Photographie plasticienne, l'extrême contemporain pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Editions du Regard

作者:Dominique Baqué

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-09-02

价格:EUR 37.00

装帧:Broché

isbn号码:9782841051779

丛书系列:

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视觉的拓扑学：当代摄影中的形体、媒介与界限重塑 这是一部深入探索二十一世纪以来摄影媒介在艺术领域中如何突破其传统边界，重塑我们对“观看”与“再现”理解的学术专著。 本书摒弃了对传统摄影史的线性叙述，转而聚焦于一系列关键的本体论与技术转向，探讨摄影如何从记录工具演变为一种具有高度自主性的、流动的、甚至可以说是“物质化”的视觉建构过程。 全书共分为五大部分，层层递进地剖析了当代摄影实践中，艺术家们如何利用技术迭代、材料实验以及跨学科的理论框架，对摄影的本质进行深刻的质疑与重构。 --- 第一部分：消弭的边界——从“凝固瞬间”到“生成过程” 本部分首先确立了当代摄影的基调：摄影不再是对现实的忠实捕捉，而是介于观察、计算与想象之间的动态场域。 我们将详细分析数字技术，特别是人工智能图像生成（GANs）和算法排序，如何从根本上瓦解了“快门即决定性瞬间”的现代主义信仰。 时间维度的重构： 探讨延时摄影、动态图像与静态照片之间的模糊地带。通过分析如赫拉德·巴尔斯基（Gerhard Richter）的模糊处理与奥利维耶·德布雷（Olivier Debré）的动态序列，揭示艺术家如何利用摄影的曝光与编辑机制来模拟或扭曲人类的感知时间。 实物与虚拟的共生： 重点考察艺术家如何将高精度扫描、3D建模数据与传统银盐过程相结合。这不仅仅是技术的混合，更是一种形而上的追问：当一个物体首先以数据形式存在，再被“打印”出来时，它的“摄影性”发生在哪里？我们分析了那些基于“非摄影对象”（如点云数据、传感器输出）进行创作的实践案例。 媒介的物质性回归： 在数字泛滥的时代，许多艺术家反而回归到对“底片”和“化学过程”的极致探索。本章深入研究了对相纸的物理干预（如刮擦、浸泡、多层曝光的物理叠加），讨论这些“物理性创伤”如何成为对抗数字媒介光滑表面的有力抵抗。 --- 第二部分：物质性与触感：超越平面的探索 当代摄影艺术的一个显著特征是其对“观看平面”的挑战。本部分关注摄影作品如何从二维的墙面展示，扩展到占据物理空间、与观众产生触觉关联的形态。 摄影雕塑与装置： 研究摄影图像如何被剥离出其承载介质（纸张或屏幕），转而被赋予体积、重量和空间性。我们分析了那些将照片进行折叠、卷曲、烧灼或浇铸在树脂中的作品，探讨它们如何模糊了摄影与雕塑之间的界限。 光学的错觉与误导： 聚焦于那些利用透视、反射和折射来欺骗观众视觉系统的作品。这包括对“伪三维”（Pseudo-3D）效果的精细解构，以及如何利用光线的物理特性（如阴影、光斑）作为作品的不可或缺的元素，而非仅仅是照明的副产品。 材料的语言学： 本章细致考察了非常规显影材料和承印介质（如金属板、纺织品、甚至有机物）的选择，如何改变了图像的情感承载力与持久性。材料的腐蚀、氧化过程本身，成为了图像叙事的一部分。 --- 第三部分：图像的生态学与信息的过载 在信息爆炸的时代，摄影的“再现”功能被海量的、即时的图像流所稀释。本部分关注艺术家如何处理信息过载的现状，以及如何通过“图像的生态学”视角，重新赋予图像以意义。 “非选择”的审美： 探讨艺术家如何故意采用“全景式扫描”或“数据抓取”的方式，将日常图像（如网络截图、监控录像、社交媒体快照）进行未经驯化的展示。这种“无主观性”的呈现，是对传统摄影师作为“选择者”角色的反叛。 档案的解构与重组： 深入研究艺术家如何利用政府、科学或私人档案，通过剪辑、重排或刻意放置来制造新的、往往是颠覆性的叙事。这不仅是对历史的重写，更是对“档案权力”的质疑。 模拟的胜利： 分析那些刻意模仿早期摄影缺陷（如严重的像差、漏光、颗粒感）的作品。这种“拙劣”的模仿，实则是对数字完美性的批判，强调了媒介的物理局限性所带来的情感张力。 --- 第四部分：主体性的消退与观察者的介入 本部分转向摄影中的“人”与“凝视”问题。当代摄影实践中，主体与客体的关系变得越发不稳定，观察者自身的在场性被凸显出来。 自我的异化： 分析肖像摄影如何从对个体特征的捕捉，转变为对身份建构过程的揭示。艺术家如何通过面部遮蔽、身份互换或长时间曝光中的模糊化处理，来表达主体在社会结构中的破碎状态。 被动的观看与身体的参与： 研究那些需要观众进行特定物理动作（如走动、俯身、触摸）才能完整观看的作品。这些互动机制迫使观众走出被动的审美地位，成为图像意义生成的“临在者”。 机器的眼睛与人类的偏见： 探讨使用非人类视角（如无人机、内窥镜、显微镜）所获取的图像，以及这些技术工具本身携带的意识形态偏见。当机器成为新的“摄影师”时，我们如何解读它所呈现的“真实”？ --- 结语：摄影作为一种连续的“成为” 本书最后总结道，当代摄影已经不再是一个固定的艺术门类，而是一种持续的、适应性强的“视觉语言”。它吸收、消化并反刍了绘画、电影、计算科学乃至哲学思辨的成果。这种持续的“成为”状态，正是其生命力的所在。理解当代摄影，即是理解我们自身如何通过视觉技术来感知、定义和塑造我们身处的复杂世界。本书旨在为艺术史学家、策展人以及所有对媒介本体论感兴趣的读者，提供一个全面且充满洞见的分析框架。

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这本厚重的书，光是掂在手里就让人感到一种沉甸甸的历史感，仿佛里面承载了近一个世纪的摄影艺术演变。从扉页的设计到字体排版的选择，都透着一股老派知识分子的严谨，纸张的质地略微粗糙，散发着淡淡的油墨香，让人忍不住想翻开它，一探究竟。我特别留意了引言部分，作者似乎在试图勾勒出一个宏大的框架，将摄影从简单的记录工具，提升到一种哲学思辨的层面。他反复提及“瞬间的永恒性”和“凝视的权力”，这些词汇本身就充满了张力，预示着接下来的内容绝非轻松的图集欣赏，而更像是一场学术上的深度潜水。尤其让我印象深刻的是，作者对早期摄影师们在暗房中与化学药剂搏斗的生动描绘，那份对媒介本身的敬畏和探索精神，在如今这个数码主导的时代读来，更显得弥足珍贵。这本书的装帧本身就是一件艺术品，书脊的烫金字体在光线下闪烁着低调的光芒，体现了出版方对内容质量的自信，也让我对接下来的阅读充满了期待，相信它会带我进入一个由光影构筑的复杂迷宫。

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从装帧设计和印刷质量来看，这本书的处理显得异常考究，体现了出版商对这门学科严肃性的尊重。内页的排版非常注重留白，每一张被引用的作品图片都享有充足的空间，色彩还原度极高，尤其是那些对微妙色阶变化要求很高的黑白摄影作品，其灰阶过渡平滑得令人赞叹。这说明在图像的复制过程中，投入了大量的精力来保证视觉信息的准确性。然而，书中对图像的注释和索引部分处理得略显疏松，很多关键的图像信息（如年代、摄影师的国籍等）需要读者自行去对照文中的晦涩描述才能找到，这在如此厚重的学术著作中是一个小小的瑕疵。尽管如此，作为一本工具书或参考资料，它依然具备极高的物理价值。我特别喜欢它在章节末尾设置的“延伸阅读”清单，那份书单的跨度之大，涵盖了从文学评论到现象学哲学的各个领域，显示了作者知识体系的广博，也为读者指明了继续深挖的方向。

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这本书的文字风格与其说是理论阐述，不如说更接近于一种高度浓缩的、带有后现代主义色彩的诗歌散文。句子结构极度复杂，充斥着大量的从句和晦涩难懂的哲学名词，读起来需要极大的专注力，一旦分神，很可能就跟不上作者的思路了。我甚至需要准备一本笔记本，随时记录下那些核心的、拗口的术语，然后去查阅其他资料来辅助理解。这种阅读体验是辛苦的，但同时也是极其过瘾的，它挑战了作为读者的智力极限。作者似乎对那些过于直白的表达嗤之以鼻，他热衷于使用隐喻和反讽，使得每一段落都充满了多重解读的可能性。比如，当他讨论到“图像的消亡”时，他没有给出任何明确的论断，而是用一系列相互矛盾的描述来营造一种氛围，让读者自己去感受那种失落感和不确定性。这本书无疑是为那些已经对艺术史有一定基础，并渴望进入更深层概念辩论的专业人士准备的“硬菜”，它几乎不给新手留任何喘息的空间，直接将人抛入了概念的深海。

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打开这本书，首先被扑面而来的是一种强烈的、近乎于侵略性的视觉冲击力，它不是那种循规蹈矩的艺术史梳理，更像是一场精心策划的、关于“破碎”与“重构”的视觉盛宴。我发现它在结构上非常大胆，章节之间的跳跃性很强，仿佛作者故意打乱了线性的时间轴，而是根据主题的相似性进行并置，这种编排方式迫使读者必须时刻保持高度警惕，去寻找隐藏在不同案例之间的内在逻辑关联。里面的案例分析部分非常犀利，不放过任何一个视觉上的“陷阱”——那些看似寻常的画面，在作者的解构下，瞬间露出了其背后的社会或心理动机。例如，某一章对于“镜面反射”在当代图像中的处理方式，竟然能延伸到对自我身份认同的探讨，这种跨界思维令人拍案叫绝。阅读过程中，我不得不频繁地在不同章节间往返查阅，因为作者的论证路径极其迂回曲折，需要不断地回溯前文才能完全理解他抛出的那个尖锐观点。这本书的价值不在于告诉你“是什么”，而在于逼迫你去思考“为什么会是这样”，它提供的是一套新的看图的底层操作系统。

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这本书的论述方式，在我看来，更像是一位经验老到的策展人，在策划一场跨越时空的对话，而不是一位传统的艺术史学家在系统地梳理脉络。它充满了实验性和挑衅性，似乎在不断地质疑既有的“美学标准”和“经典叙事”。我感觉作者对学院派的陈词滥调持有一种批判的姿态，他更倾向于挖掘那些游走在主流边缘，甚至是被主流排斥的视觉实践。书中对一些非西方语境下的摄影案例的引用非常令人耳目一新，打破了长期以来以欧美为中心的视角，提供了一种更具全球视野的观察角度。这种“去中心化”的尝试，让原本可能沉闷的理论讨论瞬间焕发出新的生命力。读完一章，我常常会产生一种强烈的冲动，想要立刻拿起相机（或者打开电脑软件）去尝试模仿或反驳书中所述的某种技术或观念，它成功地将理论的思辨转化为了实践的渴望，这对于任何一个热衷于视觉创作的人来说，都是这本书最宝贵的馈赠。

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