Affinity Photo Workbook

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出版者:Serif Europe Ltd
作者:Serif Europe Ltd
出品人:
页数:488
译者:
出版时间:2017-11-23
价格:GBP 39.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9781909581050
丛书系列:
图书标签:
  • photo
  • affinity
  • Affinity Photo
  • 图像编辑
  • Photoshop替代
  • 数码绘画
  • 照片处理
  • 后期制作
  • 教程
  • 设计
  • 创意
  • 平面设计
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具体描述

The full-colour Affinity Photo Workbook is the only official companion to the award-winning photo editing software. Produced by the team that developed the app, it features sixteen photo editing projects created by leading professionals to help hone your skills and increase your overall familiarity with the app. Each project is supported by free online resources for download, such as sample images, brush sets and the completed project file, and pull-out keyboard shortcut sheets to help you get the most out of Affinity Photo. Because the book focuses on skills and techniques, it won't go out of date as the software updates. Aimed at both professional users and enthusiasts, the official Affinity Photo Workbook will take your photo editing to new levels.

深度探索:光影与色彩的艺术殿堂 本书并非关于Affinity Photo软件的使用指南,而是一部聚焦于图像本质、光线运用、色彩心理学与高级视觉叙事的深度理论著作。 它旨在引导读者超越工具的限制,深入理解摄影与图像处理背后的艺术原理与科学基础。 第一部分:光的剧场——理解与塑造光线 本书将光线视为创作的灵魂。我们不探讨“如何使用Photoshop或Affinity Photo中的曲线工具”,而是深入剖析光线在自然界中的物理特性及其对人类视觉感知的影响。 第一章:光的语言与光谱的秘密 本章从物理学角度重塑读者对光的认知。探讨可见光光谱的构成,以及不同波长如何影响我们对色彩的解读。我们将分析自然光(如黄金时段、蓝调时段)中色温的微妙变化,并引入“光质”的概念——硬光、柔光、散射光,并非通过软件模拟,而是通过对光源的理解,指导我们在实际拍摄场景中选择和引导光线。深入讨论菲涅尔效应、散射模型与光线衰减定律,为后续的色彩科学打下坚实的基础。 第二章:三维空间中的二维表达 本章聚焦于如何用二维图像准确传达三维世界的深度、纹理和体积感。核心内容围绕“阴影的叙事性”展开。阴影不仅是曝光不足的产物,更是塑造形态、引导视线的关键元素。我们详细分析伦勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等经典布光模式背后的几何学原理,并探讨如何通过控制反光板、柔光罩等物理设备,而不是后期调整滑块,来控制光线投射的角度和硬度,从而赋予主体以雕塑般的质感。内容涵盖了高动态范围(HDR)在表现光线极端对比度时的局限性,以及如何通过分层曝光理念(而非堆栈技术)来平衡场景中的光比。 第二部分:色彩的心理学与调性构建 本部分完全脱离软件的色彩空间(如sRGB, Adobe RGB),转向色彩作为情感载体的本质。我们探讨色彩如何在潜意识层面影响观众的情绪反应和叙事理解。 第三章:文化语境下的色彩解码 色彩并非普世的。本章深入研究不同文化、历史时期对特定色彩的赋予的意义。例如,在西方艺术中,“蓝色”可能代表忧郁或神圣,而在某些东方文化中则有截然不同的解读。我们将分析画家们如何利用色彩的对比与和谐来构建冲突或统一的主题。重点分析色彩的“温度”与“重量”,讨论暖色调如何带来亲密感,而冷色调如何营造距离感和严肃性。这部分内容强调的是预见色彩如何被观众接收,而非事后进行颜色校正。 第四章:色彩调性与视觉叙事结构 本书提出“主导调性”的概念——一个画面中色彩的总体倾向性。本章提供了一套评估和构建画面整体色彩框架的方法论。我们分析了默片时代的影调处理(从纯粹的黑白到深褐色或青色处理),以及电影艺术中如何通过环境色彩和角色服装色彩的精确匹配来暗示人物的内心状态或情节转折。这涉及到对“蒙德里安矩阵”的扩展应用——如何平衡画面中的主色、辅色和点缀色,以实现视觉上的稳定或不安感。讨论将围绕色彩的“饱和度陷阱”展开,即过度饱和如何破坏真实感和叙事严肃性。 第三部分:构图的几何学与视觉流线 本部分将构图视为一种跨越媒介的几何学应用,研究人类视觉的自然运动规律,而非简单的三分法或黄金分割。 第五章:超越规则的视觉动力学 本章挑战那些僵化的构图规则,转而研究“视觉张力”的产生机制。我们从视觉心理学的角度切入,探讨人类眼睛在画面中移动的自然路径(Z字形、S形、倒L形)。核心在于“引导线”的层次性:不仅仅是道路或栏杆,更是光影的边缘、色彩的过渡,甚至是纹理的走向,都在无形中操控着观众的目光。我们将用大量的案例分析,展示那些打破规则却极为成功的构图,并揭示其背后的几何平衡点。 第六章:纹理、细节与可信度的构建 图像的可信度(Plausibility)不仅仅取决于像素的锐度,更取决于对“表面纹理”的真实再现。本章关注微观层面的细节处理。探讨如何通过对比粗糙纹理(如岩石、布料)与光滑表面(如皮肤、金属)来增加画面的触感和深度。这部分内容对高频细节信息的捕捉和表达方式进行了深入论述,强调在信息过载的时代,克制地展示细节才是高级的艺术。我们研究的是如何通过光线的角度来“刻画”纹理,而非简单地提高锐化度。 结语:从工具使用者到视觉建筑师 本书的终极目标是培养读者成为一名视觉建筑师,能够预见最终图像在观众心中的投射效果,并据此来指导拍摄、布景和表达。它要求读者将对软件操作的关注,转移到对世界本质的观察上——光如何落下,色彩如何交织,以及形式如何定义意义。这是一种对媒介本身的深刻反思与超越。

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读后感

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用户评价

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对于长期使用同类软件的老用户来说,总会有一个心理障碍,那就是习惯性地去寻找熟悉的快捷键和布局。这本书巧妙地解决了这个问题。它并没有强迫你完全抛弃过去的思维定势,而是非常细致地对比了不同软件环境下相似功能的实现方式,并推荐了 Affinity Photo 中更高效的“原生”方法。这种对比和引导是极其温和而有效的。在我尝试它关于复杂纹理叠加和光影模拟的章节时,我发现它提供了一种比我过去依赖的第三方滤镜插件更为精细和可控的解决方案。书中的排版和视觉呈现也值得称赞,大量的配图清晰、聚焦,没有多余的干扰元素,使得学习过程非常流畅。它成功的将一个功能强大的专业工具,转化成了一个对任何水平用户都友好的学习载体,没有高高在上的技术术语,只有脚踏实地的技术指导。这让我重新燃起了对探索新工具的热情,而不是仅仅满足于已有的僵化流程。

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坦白说,我不是一个很有耐心的学习者,尤其在面对软件操作时,我更倾向于直接上手干活,而不是先啃理论。这本书最成功的地方就在于它的“动手驱动”的学习模式。它几乎没有冗长、空洞的理论阐述,每一个概念的引入都伴随着一个必须完成的操作任务。这种边做边学的节奏非常契合我这种实践型学习者。我不再需要停下来思考“我学了这些有什么用”,因为书中的每一个练习都是围绕一个明确的最终效果展开的,无论是修复一张老照片的细微瑕疵,还是创作一个富有氛围感的商业级合成作品,目标感非常强。这种设计极大地提升了学习的持续性和成就感。当你看着屏幕上的图像在你的鼠标点击和键盘输入下,一步步朝着你脑海中的预期靠近时,那种掌控感和学习的乐趣是无与伦比的。它真正做到了让工具为你服务,而不是让你被工具牵着鼻子走。

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我是一名兼职的平面设计师,时间成本对我来说至关重要。我购买这本书时,主要目的是想看看如何能将我在其他软件中习惯的工作流程,高效地迁移到 Affinity Photo 中,并且最大化利用这款软件独有的性能优势。这本书在这方面的表现简直是教科书级别的。它不仅详细讲解了如何使用软件的非破坏性编辑流程,更重要的是,它深入探讨了不同工作流之间的切换和兼容性。例如,它关于矢量图形与像素编辑如何无缝结合的部分,就为我打开了新世界的大门。以往在做复杂Logo精修时,我总需要在不同应用间来回切换,效率低下。而这本书通过具体的案例展示了如何在同一界面内完成像素级的细节调整和精确的矢量路径优化,这极大地缩短了我的交付时间。这不仅仅是一本操作指南,更像是一本关于“如何优化你的数字资产创作管线”的战略手册。对于追求效率和无缝工作体验的专业人士而言,其价值无可估量。

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拿到这本厚厚的册子时,我原本是抱着一种怀疑态度的,毕竟市面上“速成宝典”太多,真正能落地的少之又少。然而,当我开始深入研读那些关于色彩管理和高级合成技巧的部分时,我发现这里的深度远超我的预期。它没有仅仅停留在基础的曝光调整或图层混合模式的简单介绍上,而是直接切入了高端修图领域中那些最具挑战性的环节。比如,针对高动态范围(HDR)图像的精细处理,或者如何利用通道信息来分离和重塑特定颜色范围的细节,这些内容在其他教程中常常被一笔带过。这本书则用大量的篇幅,配以高精度的截图和步骤分解,将那些看似玄乎的专业技术,变成了可以被模仿和内化的流程。我特别欣赏它在逻辑结构上的安排,总是先建立一个概念框架,然后用一个稍微复杂一点的实战项目来巩固这个概念。这使得知识的积累是阶梯式的,每完成一章,都能明显感觉到自己的“工具箱”里多了一些可以应对实际工作挑战的利器。对于那些想要从“会用”迈向“精通”的用户来说,这本书提供的视角是极其宝贵的。

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这部作品简直是艺术家的福音,简直就是把复杂的操作流程掰开了揉碎了,用最直观易懂的方式呈现出来。我之前对着那些密密麻麻的菜单和工具面板望而生畏,总觉得 Affinity Photo 像是座难以逾越的大山,但这本书完全颠覆了我的看法。它不是那种枯燥的官方手册,而是真正站在一个初学者、一个需要效率的专业人士的角度去构建内容的。作者似乎能预判到我们每一步可能会遇到的困惑,然后提前给出详尽的、带着实际案例的解决方案。尤其让我印象深刻的是它对蒙版和选区处理的章节,过去我总是卡在边缘羽化和复杂形状的选取上,这本书里通过一系列精心设计的实战练习,让我对这些核心技能的掌握有了质的飞跃。感觉就像是拥有了一位全天候在线的私人导师,随时可以翻阅,随时都能找到让你茅塞顿开的“啊哈!”时刻。那种通过练习真正掌握技术,而不是仅仅停留在理论层面的感觉,是任何其他资料都无法比拟的。它教会的不仅仅是如何点击哪个按钮,更是“为什么”要这么做,背后的逻辑和最佳实践是什么。

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