具体描述
Tracing the history of modernism in cinema, this study provides readings of a range of classic films made between 1925 and 1980 by such filmmakers as Carl Dreyer, Ingmar Bergman and Robert Bresson. It argues that the act of vision and visual experience are problematized in literary modernism.
《现代主义蒙太奇》： 这是一本深入探讨现代主义电影叙事技法的著作。本书并非直接介绍某一部具体的电影作品，而是将视角聚焦于现代主义电影的核心元素——蒙太奇。作者通过对大量现代主义电影作品的细致分析，揭示了蒙太奇在建构影片叙事、塑造人物心理、表达抽象概念以及引导观众情绪等方面的关键作用。 书中首先会追溯蒙太奇的起源与发展，从早期电影的粗犷剪辑，到苏联蒙太奇学派的理论构建，再到后来的实验性探索，勾勒出蒙太奇作为一种独特的电影语言是如何一步步成熟并被现代主义电影所采纳和发扬光大的。它会深入剖析格里菲斯如何运用交叉剪辑制造紧张感，以及爱森斯坦如何通过“碰撞式蒙太奇”来传达思想和政治寓意。 接着，本书将重点考察现代主义电影中蒙太奇的创新与突破。不同于传统线性叙事中的功能性剪辑，《现代主义蒙太奇》关注的是那些打破时空连续性、挑战观众固有认知、激发观众主动思考的非叙事性蒙太奇。例如，闪回、叠化、跳切、平行蒙太奇、主观蒙太奇等手法，在现代主义电影中被赋予了更深层的含义。作者会分析这些技法如何被用来展现人物内心的混乱、记忆的碎片化、意识流的流动，以及对现实进行多角度、非线性的解读。 本书还会探讨蒙太奇在现代主义电影中的主题表达功能。在许多现代主义作品中，现实的复杂性、个体存在的疏离感、现代社会的异化以及对传统价值的质疑，都通过精心设计的蒙太奇序列得以淋乎尽致地展现。例如，通过将毫不相干的影像并置，来制造荒诞、讽刺或忧郁的氛围；通过快速、不连贯的剪辑，来模仿人物焦躁不安的心绪；通过长镜头与快速剪辑的对比，来凸显时间流逝的感受或叙事节奏的变化。 此外，《现代主义蒙太奇》还将触及蒙太奇与现代主义其他艺术形式之间的联系，如文学、绘画、音乐等，探讨电影语言如何借鉴并融合了其他艺术的创新，从而在视听层面创造出独特的现代主义美学。书中会引用具体的电影片段和理论观点，但这些分析均服务于对蒙太奇这一电影语言的阐释，而非对具体电影剧情的复述。 本书的结构将围绕蒙太奇的不同功能和表现形式展开，每一章节都可能聚焦于一种特定的蒙太奇手法或一种特定的叙事目的，并通过对不同导演作品的典型案例进行深度剖析来支撑论点。它将帮助读者理解，在现代主义电影中，蒙太奇不仅仅是连接镜头的手段，更是构建影片意义、探索人类心理和反映时代精神的核心工具。 《现代主义蒙太奇》并非一本轻松的入门读物，它需要读者具备一定的电影鉴赏能力和对现代主义思潮的基本了解。但对于任何希望深入理解电影语言的奥秘，尤其是那些对非传统叙事方式感兴趣的电影研究者、创作者和爱好者而言，本书将提供宝贵的洞见和启发。它引导读者去“看”电影，而不仅仅是“观看”电影，去体悟镜头之间的张力、画面与声音的碰撞，以及这一切如何共同编织出一段段令人难忘的现代主义影像诗篇。
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