Reinventing Dance in the 1960s pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of Wisconsin Press

作者:Banes, Sally (EDT)/ Harris, Andrea (CON)/ Baryshnikov, Mikhail (EDT)/ Harris, Andrea (EDT)

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2003-04-21

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780299180140

丛书系列:

图书标签:

舞蹈史
现代舞
后现代舞
1960年代
文化史
表演艺术
实验舞蹈
美国舞蹈
舞蹈理论
艺术史

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具体描述

The 1960s was a pivotal decade in dance, an era of intense experimentation and rich invention. In this volume an impressive range of dance critics and scholars examine the pioneering choreographers and companies of the era, such as Anna Halprin's West Coast experiments, the innovative Judson Dance Theater, avant-garde dance subcultures in New York, the work of Meredith Monk and Kenneth King, and parallel movements in Britain. The contributors include Janice Ross, Leslie Satin, Noel Carroll, Gus Solomons jr., Deborah Jowitt, Stephanie Jordan, Joan Acocella, and Sally Banes.

《舞动时代：20世纪60年代的舞蹈革命》 20世纪60年代，一个充满变革与激情的年代，不仅在政治、音乐、时尚领域留下了浓墨重彩的一笔，更在舞蹈艺术上掀起了前所未有的风暴。本书《舞动时代：20世纪60年代的舞蹈革命》将带您深入探索这个充满活力的十年，揭示舞蹈艺术如何挣脱古典束缚，拥抱自由、实验与反叛，重新定义其边界与表达。打破樊篱：从传统到现代的跨越在20世纪60年代之前，舞蹈界依旧被古典芭蕾的严谨规范和现代舞早期对情感表达的侧重所主导。然而，一股新的浪潮正在涌动。新一代的舞者和编舞家们开始质疑既定的程式，寻求更广阔的创作空间。本书将追溯这一转变的根源，分析当时社会文化思潮对舞蹈艺术的影响，例如越战的爆发、民权运动的兴起、嬉皮士文化的盛行，这些都为舞蹈艺术注入了反叛、质疑和对现实的直接回应。解放身体：身体语言的全新探索 60年代的舞蹈最显著的特征之一是对身体本身的重新发现和解放。舞者们不再拘泥于优美、流畅的线条，而是开始探索身体的原始力量、不规则运动，甚至日常的姿态。本书将详细介绍这一时期涌现的各种实验性舞蹈流派，例如：即兴舞蹈 (Improvisation)：强调创作过程的自发性与即时性，舞者在舞台上根据音乐、情感或与其他舞者的互动即兴创作，模糊了编舞与表演的界限。我们将探讨玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的学生，如保罗·泰勒（Paul Taylor）和埃尔文·艾利（Alvin Ailey）在这一时期的探索，以及更前卫的如伊冯·雷纳（Yvonne Rainer）和史蒂夫·帕克斯顿（Steve Paxton）的“接触即兴”（Contact Improvisation）的早期实践，后者将身体的触碰与重力、惯性等物理概念融入舞蹈，开创了全新的身体对话方式。行为艺术 (Performance Art) 与舞蹈的融合：许多艺术家开始将舞蹈的元素融入更广泛的行为艺术创作中，模糊了舞蹈、戏剧、视觉艺术之间的界限。我们将审视那些挑战传统舞台表演形式的作品，它们可能发生在非传统的场所，使用非舞蹈化的动作，或者将观众置于更具互动性的位置。身体作为政治宣言：在民权运动和女权运动的背景下，许多舞蹈作品成为强有力的社会和政治宣言。舞者们利用身体表达对不公的抗议，对身份认同的探索，以及对自由和解放的渴望。我们将聚焦那些直接与社会议题对话的舞蹈作品，分析它们如何通过身体的姿态、空间的使用以及表演的强度来传达深刻的社会信息。空间与形式的颠覆：打破舞台的界限 60年代的舞蹈不仅仅是身体动作的革新，更是对表演空间和艺术形式的彻底颠覆。非传统表演场地：舞蹈不再局限于剧院的舞台。舞者们将表演带入街道、公园、工厂、画廊等各种公共和私人空间。这种“去剧场化”的尝试，不仅改变了观众的观看体验，也使舞蹈与生活环境产生更直接的互动，打破了高高在上的艺术殿堂形象，将舞蹈带回日常。本书将深入探讨这些“场地特定”（Site-specific）舞蹈的出现及其意义。多媒体的运用：随着科技的发展，光影、电影、录音等多种媒体开始被引入舞蹈创作。这些多媒体元素不仅为舞蹈增添了视觉和听觉的丰富性，也使得舞蹈作品能够承载更复杂的主题和叙事。我们将分析这些跨媒介合作如何拓展了舞蹈的表现力。观众参与的兴起：一些前卫的舞蹈作品开始尝试打破艺术家与观众之间的隔阂，邀请观众参与到创作过程中，或者将观众置于表演的中心。这种互动性的尝试，重新定义了“观看”的行为，也模糊了表演者与被观察者的界限。关键人物与里程碑作品本书将重点介绍在20世纪60年代舞蹈革命中起到关键作用的编舞家、舞者和理论家。我们将深入分析他们的创作理念、代表作品及其对后世舞蹈发展产生的深远影响。从默斯·康宁汉（Merce Cunningham）对舞蹈与音乐的独立探索，到摇滚乐与舞蹈的结合，再到“后现代舞”（Postmodern Dance）的萌芽，我们将细致梳理这个时代舞蹈艺术的谱系。《舞动时代：20世纪60年代的舞蹈革命》不仅仅是一部舞蹈史的梳理，更是一次对那个时代精神风貌的捕捉。它将带领读者穿越一个充满创造力、勇气和挑战的十年，感受舞蹈如何成为时代精神的有力载体，以及它如何为我们理解身体、空间、社会与艺术的关联提供了全新的视角。这本书适合所有对舞蹈艺术、20世纪文化史以及艺术如何反映社会变革感兴趣的读者。