具体描述
《聊习翰墨:王觉非古诗文书法作品选》是王觉非先生所书古代诗文的书法作品选辑。王觉非，建国后在南京大学历史系任教，为世界史专业教授，博士生导师。曾任南京大学欧美研究中心主任、中国英国史研究会会长，为英国皇家历史学会通讯会员。为我国著名学者，著述颇丰。一九八五年出任我社组织编纂的《欧洲历史大辞典》主编，该书于二OO八年出版，获得国家[三个一百]、[中华优秀出版物图书提名奖]等奖项。其所书多为行书或行草，内容以古代诗词、散文名篇名句为主，既借以抒发情怀，亦体现其人生感悟。其书法自成一体，或飘逸豪放，或苍劲古朴，颇具风采。日积月累，已有千幅之多。乃选其中部分，辑为一书。
《聊习翰墨:王觉非古诗文书法作品选》共收录书法作品四百余幅，编排顺序不以作者、时代、内容或体裁为据，而是根据版面需要。除原作品外，还以印刷体排出作品内容以及作者、篇目名等附于其旁，以便对照观赏。排出的作品内容不加标点，以空格断句。篇目名根据典籍中常见的名称，并依一定规则表示，并不完全与书法作品的原文一致。
《聊习翰墨》是一本探索中国传统书画艺术精髓的读物。它并非一本枯燥乏味的理论说教，而是以一种亲切、生动的方式，引导读者走入中国传统文化的深厚底蕴。全书不拘泥于某个特定朝代或流派，而是着眼于中国书画艺术发展的脉络，从汉字作为线条艺术的起源讲起，逐渐深入到笔墨的运用、构图的章法、意境的营造等多个维度。 在笔墨的探索上，《聊习翰墨》会详细解析不同书体（如篆、隶、楷、行、草）在用笔、用墨上的独特之处。例如，在讲解楷书时，会细致地剖析永字八法的精妙，以及如何通过不同的笔画组合来展现骨力与温润。而在讲述行草时，则会引导读者体会笔锋的疾徐、墨色的浓淡变化，以及如何通过连绵的笔势表达情感的起伏。书中不会仅仅罗列技法，更会深入探讨这些技法背后的哲学思考，例如“力透纸背”不仅仅是技法，更是精神的体现。 关于构图，本书将从中国画独特的“散点透视”理念出发，阐释为何中国画不追求西方绘画中的“焦点透视”，而是通过“移步换景”、“虚实相生”等手法来构建丰富的空间感和意境。读者将了解到留白在中国画中的重要作用，它不仅仅是空白，更是画面的呼吸，是引导观者想象力的重要元素。书中可能会穿插对一些经典画作的局部赏析，分析其构图的匠心独运，例如如何用简单的几笔勾勒出山峦叠嶂，如何用一抹淡墨渲染出烟雨朦胧。 意境的营造是本书的核心探讨之一。中国书画追求“画外之意”、“意在笔先”，《聊习翰墨》将引导读者去感受那些超越物质形态的精神世界。这可能包括诗词的融入，书法与绘画的结合，以及如何通过画面传递出作者的情感、哲思和对自然的感悟。书中会探讨“气韵生动”在中国画评价中的重要性，并尝试解释如何才能达到“以形写神”的境界。这不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命、对宇宙的理解与表达。 除了理论的探讨，《聊习翰墨》还会穿插一些生动的故事和历史轶事，来佐证书中的观点。这些故事可能来自古代的书法家、画家，也可能是他们创作过程中遇到的趣事，或是他们对待艺术的严谨态度。通过这些故事，读者可以更直观地理解艺术创作的艰辛与乐趣，以及前辈们为传承和发展中国书画艺术所付出的努力。 本书还会对一些常见的书画误区进行澄清，例如对“临摹”与“创作”关系的辩证思考，以及如何平衡对传统的继承与个人的创新。它会鼓励读者在掌握基本功之后，勇于在技法和观念上有所突破，形成自己的艺术风格。 《聊习翰墨》并非教人成为一名书法家或画家，而是希望通过对中国传统书画艺术的深入剖析，帮助读者提升审美能力，培养对中国传统文化的认同感和自豪感。它鼓励读者在快节奏的现代生活中，放慢脚步，去感受笔墨的温度，去体味线条的力量，去领略东方艺术的独特魅力。这是一次心灵的洗礼，一次文化的溯源，一次与古人精神的对话。 本书的语言风格会力求平实、晓畅，避免过于专业化的术语，让对书画艺术感兴趣的任何读者都能轻松阅读。同时，书中也会引用一些古人的名言警句，增添文学色彩。在章节编排上，会遵循由浅入深的原则，先从基础的笔墨技巧谈起，再逐步深入到更宏观的构图与意境的探讨。 总而言之，《聊习翰墨》是一扇窗，透过它，读者可以看到中国传统书画艺术的浩瀚星空，感受到其中蕴含的东方智慧和文化底蕴。它邀请每一位热爱生活、追求精神境界的读者，一起踏上这场翰墨的奇妙旅程。
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