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这本书主要摘录鲁迅关于诗歌的重要论述（其中包括少部分和诗歌有关的文学艺术的论述），并略加分类，作些说明和必要的注释。
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用户评价
我从未想过，鲁迅先生会对诗歌有过如此深刻且细致的论述。以往，我们更多地将他视为一位伟大的杂文家、小说家，他的文字犀利如刃，直指社会黑暗。而《鲁迅论诗歌》这本书，则像一座宝藏，挖掘出了他鲜为人知的另一面——他对诗歌的独特见解和严苛要求。读这本书，如同进行一场跨越时空的对话，与一位极具洞察力和思想深度的老人，探讨诗歌的本质与价值。 书中，鲁迅对当时诗坛的“不痛不痒”和“脱离现实”的批评，让我印象最为深刻。他毫不客气地指出，许多诗歌作品，不过是“无病呻吟”、“自我感动”，与广大的人民群众的生活和情感毫无关联。他所追求的，是一种能够“唤起民众”、“直面惨淡人生”的诗歌。这种诗歌，不是为了取悦少数人，也不是为了炫耀技巧，而是要担负起时代的使命，要为人民发声，要为民族呐喊。这种对诗歌的“责任感”的强调，在如今这个娱乐至死的时代，显得尤为可贵。 我特别赞赏书中关于鲁迅对“诗的真挚情感”的推崇。他认为，诗歌的灵魂在于真挚的情感，而这种情感，必须是发自内心的，是真实的。他反对那些虚伪的、矫揉造作的“抒情”，认为那样的诗歌，不过是“雕虫小技”，是“欺人”。他所欣赏的，是那种能够“感而发”的，是能够用朴素的语言，表达深沉情感的诗歌。这种对“真”的坚守，贯穿了他对一切艺术形式的评判标准。 书中关于鲁迅对“诗与民族精神”的关联，也让我深思。他认为，诗歌是民族精神的重要载体，是民族文化传承的关键。他关注诗歌如何能够凝聚民族力量，如何能够唤醒民族意识。他并非全盘否定传统诗歌，但他同时也批判传统诗歌中存在的“靡靡之音”，他希望在继承优秀传统的同时，能够创作出具有时代精神、能够回应现实挑战的诗歌。这种对诗歌民族性的强调，对于我们今天反思中国文学的根源与发展，具有重要的指导意义。 我被鲁迅对“诗歌的‘毒’与‘药’”的比喻所吸引。他认为，诗歌既可以成为麻痹人的“毒药”，也可以成为唤醒人的“良药”。他批判那些“颓废”、“消极”的诗歌，认为它们会腐蚀人心，导致精神上的麻木。而他所推崇的诗歌，则是“药”，能够疗愈心灵，能够激发斗志，能够引导人们走向光明。这种辩证的看待诗歌的态度，展现了他思想的深刻性。 书中，鲁迅对“新诗”的评价，也让我看到了他思想的开放性与批判性并存。他并非一味否定新诗，但他对新诗的“形式解放”保持警惕，他更关注新诗的“精神内核”。他认为，形式的创新固然重要，但如果失去了真挚的情感和深刻的思想，那样的创新也只是“空中楼阁”。他对新诗的期望，是能够在中国这片土壤上，长出有根基、有生命力的文学。 读到书中鲁迅对“诗的语言”的论述时，我深感其对文学的精益求精。他认为，诗歌的语言，应该“简洁而有力”，应该“自然而流畅”，不应该堆砌辞藻，也不应该故弄玄虚。他强调语言的“表现力”，认为好的诗歌语言，能够“一字千钧”，能够“感人肺腑”。他对语言的精炼要求，也体现在他自己的文学创作中。 书中对鲁迅论诗歌的引用，都经过了细致的考证和解读，这使得我们能够更准确地把握鲁迅的原意。他对于当时一些诗歌作品的批评，虽然尖锐，但都切中要害，直指问题本质。他对于一些优秀诗人的赞扬，也充满真诚和敬意。这种严谨的态度，让人敬佩。 《鲁迅论诗歌》这本书，让我对鲁迅的认识，从一个“战士”变成了一个更加全面的“思想家”、“文学家”。他不仅能看到社会的黑暗，也能看到文学的可能性；他不仅能批判，也能思考，也能孕育。他对诗歌的论述，是他人格和思想的另一种体现，是其宏大思想体系中的重要一环。 这本书的价值，不仅仅在于它系统地梳理了鲁迅关于诗歌的论述，更在于它提供了一种深刻的思考方式。它让我们反思，在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，诗歌的价值何在？我们应该如何创作和欣赏诗歌？鲁迅的论述，如同一盏明灯，指引我们在喧嚣中寻找诗歌的本质，寻找文学的真谛。
评分捧读《鲁迅论诗歌》一书，我仿佛踏入了一片未知的精神大陆。以往，我熟悉的鲁迅，是那位以笔为剑，横扫黑暗的斗士；是那位以小说为刀，剖析人性的大师。而他对诗歌的看法，却如同埋藏在深处的宝藏，今日才得以窥见其万丈光芒。这本书，为我展现了一个更加立体、更加丰富的鲁迅。 令我最感震撼的，莫过于鲁迅对诗歌“思想深度”的严苛要求。他认为，诗歌不应止于形式的优美或情感的抒发，更应承载着深刻的思想，反映着时代的脉搏。他毫不留情地批评了当时许多“空泛”、“无病呻吟”的诗歌，认为它们只是“阳春白雪”，与人民的苦难和希望格格不入。他所推崇的，是能够“感而发”，能够“直面惨淡人生”，能够“以血书‘救国’二字”的诗歌。这种对诗歌“思想性”的强调，让我看到了他作为一位思想家的深刻洞察。 书中关于鲁迅对“诗歌的真诚”的论述，也深深打动了我。他认为，诗歌最宝贵的品质是“真”。这种“真”，指的是情感的真实、思想的真实、对社会现实的真实反映。他反对虚情假意、矫揉造作的“抒情”，认为那样的诗歌，不过是“雕虫小技”，是“欺人”。他所欣赏的，是那种发自肺腑、直击人心的作品。这种对“真”的执着，是鲁迅一贯的文学追求，也让我在阅读中感受到了文字的温度和力量。 我特别欣赏书中鲁迅对“诗歌的‘毒’与‘药’”的比喻。他认为，诗歌本身并无绝对的好坏，关键在于其所能引发的作用。当诗歌变得颓废、消极、麻木人心时，它就是“毒药”；而当诗歌能够唤醒民众、鼓舞斗志、指引方向时，它就是“良药”。这种辩证的视角，让我对诗歌的社会功能有了更深刻的理解，也让我开始审视当下诗歌可能扮演的角色。 书中关于鲁迅对“新诗”的评价，也展现了他思想的深度和广度。他并非全盘否定新诗，但他对新诗的“形式解放”保持着审慎的态度。他更关注新诗是否能够扎根于中国现实，是否能够反映中国人民的生活和情感。他警惕那种为了“新”而“新”的模仿，他期望新诗能够真正“中国化”，能够焕发出独特的生命力。 读到书中鲁迅对“诗歌语言”的精炼要求时，我看到了他对文学艺术的极致追求。他认为，诗歌的语言，应该是“简洁而有力”，应该是“准确而生动”。他反对那些冗余的、空洞的词语堆砌，他提倡用最精炼的语言，表达最深刻的情感和思想。这种对语言的锤炼，也正是他自己杂文和小说创作的精髓所在。 书中对鲁迅论诗歌的论述，与其说是对诗歌的评论，不如说是他宏大思想体系的有机组成部分。他借诗歌来阐释他对民族命运、社会现实、个体精神的思考。他对诗歌的论述，充满了批判精神和人文关怀，也充满了对未来的期许。这本书，让我看到了一个更加完整的鲁迅。 我对书中鲁迅对“诗歌的‘民族性’”的强调印象深刻。他认为，真正的诗歌，应该具有鲜明的民族特色，应该与民族的文化传统紧密相连。他反对那种脱离民族根基的、纯粹模仿外国的创作，他期望诗歌能够体现中华民族的独特精神和文化底蕴。 《鲁迅论诗歌》这本书，让我对鲁迅这位巨匠有了全新的认识。他不仅是一位伟大的批判家，更是一位深刻的思想家，一位对文学艺术怀有崇高理想的艺术家。他关于诗歌的论述，虽然写于几十年前，但其思想的深刻性和现实的指导意义，至今仍未减退。 这本书，不仅仅是一本关于鲁迅研究的书，更是一本关于诗歌、关于文学、关于时代精神的思考之书。它引领我重新审视诗歌的意义，也让我对中国文学的未来，有了更多的思考和期待。
评分初翻《鲁迅论诗歌》这本书，我便被其沉甸甸的学术气息所吸引。在此之前，我对鲁迅的印象，大多停留在他的杂文、小说以及对社会现实的深刻批判上。而“论诗歌”这一主题，似乎是他笔下相对疏于涉足的领域。然而，这本书却如同一把钥匙，打开了我对鲁迅文学思想另一维度的新认知。 我最为震撼于鲁迅对诗歌“精神价值”的深度挖掘。他认为，诗歌的意义，绝不仅仅在于文字的优美或是情感的抒发，更在于其能否成为一种思想的载体，一种精神的武器。他毫不留情地批评了当时一些“不痛不痒”、“脱离现实”的诗歌，认为它们只会让人沉溺于个人情绪的泥沼，而无法承担起唤醒民众、改造社会的时代重任。他所推崇的诗歌，是能够“感而发”，能够“直面惨淡人生”，能够“以血书‘救国’二字”的。这种对诗歌“使命感”的强调，在任何时代都具有振聋发聩的力量。 书中关于鲁迅对“诗歌的真诚”的论述，也深深地触动了我。他认为，诗歌的灵魂在于“真”。这种“真”，指的是情感的真实、思想的真实、对社会现实的真实反映。他反对虚情假意、矫揉造作的“抒情”，认为那样的诗歌，不过是“雕虫小技”，是“欺人”。他所欣赏的，是那种发自肺腑、直击人心的作品。这种对“真”的执着，是鲁迅一贯的文学追求，也让我在阅读中感受到了文字的温度和力量。 我特别欣赏书中鲁迅对“诗歌的‘毒’与‘药’”的比喻。他认为，诗歌本身并无绝对的好坏，关键在于其所能引发的作用。当诗歌变得颓废、消极、麻木人心时，它就是“毒药”；而当诗歌能够唤醒民众、鼓舞斗志、指引方向时，它就是“良药”。这种辩证的视角，让我对诗歌的社会功能有了更深刻的理解，也让我开始审视当下诗歌可能扮演的角色。 书中关于鲁迅对“新诗”的评价，也展现了他思想的深度和广度。他并非全盘否定新诗，但他对新诗的“形式解放”保持着审慎的态度。他更关注新诗是否能够扎根于中国现实，是否能够反映中国人民的生活和情感。他警惕那种为了“新”而“新”的模仿，他期望新诗能够真正“中国化”，能够焕发出独特的生命力。 读到书中鲁迅对“诗歌语言”的精炼要求时，我看到了他对文学艺术的极致追求。他认为，诗歌的语言，应该是“简洁而有力”，应该是“准确而生动”。他反对那些冗余的、空洞的词语堆砌，他提倡用最精炼的语言，表达最深刻的情感和思想。这种对语言的锤炼，也正是他自己杂文和小说创作的精髓所在。 书中对鲁迅论诗歌的论述，与其说是对诗歌的评论，不如说是他宏大思想体系的有机组成部分。他借诗歌来阐释他对民族命运、社会现实、个体精神的思考。他对诗歌的论述，充满了批判精神和人文关怀，也充满了对未来的期许。这本书，让我看到了一个更加完整的鲁迅。 我对书中鲁迅对“诗歌的‘民族性’”的强调印象深刻。他认为，真正的诗歌，应该具有鲜明的民族特色，应该与民族的文化传统紧密相连。他反对那种脱离民族根基的、纯粹模仿外国的创作，他期望诗歌能够体现中华民族的独特精神和文化底蕴。 《鲁迅论诗歌》这本书，让我对鲁迅这位巨匠有了全新的认识。他不仅是一位伟大的批判家，更是一位深刻的思想家，一位对文学艺术怀有崇高理想的艺术家。他关于诗歌的论述，虽然写于几十年前，但其思想的深刻性和现实的指导意义，至今仍未减退。 这本书，不仅仅是一本关于鲁迅研究的书，更是一本关于诗歌、关于文学、关于时代精神的思考之书。它引领我重新审视诗歌的意义，也让我对中国文学的未来，有了更多的思考和期待。
评分这本书的出现，无疑填补了鲁迅研究领域的一个重要空白。长久以来，我们对鲁迅的认知，更多地集中在他作为批判家、小说家、杂文家的一面，而他对诗歌的态度与见解，虽然零散地出现在他的大量作品中，却鲜少被系统地梳理和探讨。因此，《鲁迅论诗歌》这本书的问世，就像一把钥匙，开启了一扇通往鲁迅精神世界更深层面的窗户。 初读这本书，我最深刻的感受是鲁迅对诗歌的“认真”态度。这“认真”并非拘泥于形式，也非故作高深，而是源于他对文学、对人生、对民族命运的深切关怀。书中，鲁迅对当时流行的诗歌流派、诗歌创作的功利化倾向、以及诗歌与现实的脱节，都进行了毫不留情的批评。他批判那些“不痛不痒”、脱离现实的“阳春白雪”，也嘲讽那些故作姿态、哗众取宠的“新奇”。他所追求的，是“以血书‘救国’二字”的诗歌，是能够“唤起民众”、直面惨淡人生的诗歌。这种对诗歌的“要求”，不仅仅是对文学创作的要求，更是对知识分子、对文学承担社会责任的要求。 我尤其被书中鲁迅对“新诗”的看法所吸引。他并非全盘否定新诗，但他对其中一些模仿西方、脱离中国现实土壤的现象，表达了深切的忧虑。他看到了新诗在形式上的解放，但同时也警惕其可能带来的精神空虚。他强调诗歌的“根”在中国，诗歌的生命力在于它能否与中国人民的苦难与希望产生共鸣。他对新诗作者的告诫，与其说是对文学创作的指导，不如说是对一代知识分子的精神呼唤。他希望他们能够跳出象牙塔，深入社会肌理，用诗歌来表达人民的心声。 书中关于鲁迅对古诗的态度，也让我茅塞顿开。他并非全然否定中国传统诗歌，但他的批判是尖锐而深刻的。他看到了传统诗歌中存在的“雕虫小技”、“靡靡之音”，也看到了其在时代变迁中的衰落。然而，他也珍视传统诗歌中那些宝贵的精神，例如屈原的“骚体”所蕴含的忧国忧民的情怀，李白的“豪放”所表现的个性解放。他对传统诗歌的态度，是辩证的、批判性的继承，是在古今中西的碰撞中，寻找中国诗歌的出路。 读到书中对鲁迅如何看待诗歌的“实用性”与“非实用性”的论述时，我产生了很大的触动。鲁迅在批判功利化诗歌的同时，也并非完全排斥诗歌的“实用”功能。他认为，诗歌的“实用”，并非指其直接的物质利益，而是其在精神层面能够起到的作用——启迪民智、唤醒良知、凝聚力量。他所推崇的诗歌，是能够“在死寂中发出火星”的，是能够“在绝望中看到希望”的。这种对诗歌“实用性”的理解，超越了简单的功利主义，指向了诗歌更深层的精神价值。 这本书让我更清晰地看到了鲁迅在文学创作之外，作为一个敏锐的思想家、一个深刻的社会评论家，是如何从一个独特的视角来审视诗歌这一古老而又常新的艺术形式的。他的论述，时而犀利如刀，时而温情如水，时而又充满哲思，总能让人在阅读中获得深刻的启示。他并非一个高高在上的理论家，而是以一个参与者、一个观察者的姿态，对诗歌的命运、诗歌的功能、诗歌的未来，表达着他最真挚的思考。 书中对鲁迅论诗歌的引用，都经过了精心的挑选和考证，这使得我们能够更直接、更准确地理解鲁迅的原意。无论是他对当时报刊上诗歌的嘲讽，还是他对特定诗人和诗歌作品的评价，都展现了他作为一位严谨的学者和评论家的风范。他对待诗歌的态度，一如他对待其他一切文学和思想现象一样，绝不含糊，绝不妥协，始终坚持着自己的批判精神和独立思考。 阅读《鲁迅论诗歌》，让我认识到，鲁迅对诗歌的关注，并非仅仅出于文学的爱好，更是他宏大思想体系中的一个重要组成部分。他将诗歌看作是民族精神的晴雨表，是时代情绪的载体，是社会变革的助推器。因此，他对诗歌的论述，往往与他对社会、对历史、对民族命运的思考紧密相连。这本书，让我看到了鲁迅思想的广度和深度，以及他对中国文学和文化所做的独特贡献。 这本书的价值，不仅仅在于它提供了对鲁迅论诗歌的系统梳理，更在于它激发了我对诗歌本身、对文学与时代关系的重新思考。鲁迅的论述，虽然置于特定的历史语境之下，但其中蕴含的批判精神、人文关怀和对真理的追求，至今仍具有重要的现实意义。这本书，让我在重温鲁迅思想的同时，也对当下的诗歌创作和文学发展，有了更深刻的反思。 最后，我想说，《鲁迅论诗歌》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。它让我看到，一个伟大的思想家，是如何用他敏锐的眼光，洞察诗歌的本质，如何用他犀利的笔，剖析诗歌的弊端，又如何用他深沉的情感，呼唤诗歌的理想。这本书，是一部值得反复阅读、细细品味的佳作，它将引领读者，重新认识鲁迅，也重新认识诗歌。
评分初次捧读《鲁迅论诗歌》，我带着一种探寻未知的好奇。鲁迅先生的文字，如同一把解剖刀，精准而无情地剖析着社会的病灶，而他对诗歌这一抒情艺术的看法，则是我此前鲜少触及的领域。这本书，仿佛开启了一扇尘封的窗，让我得以一窥鲁迅在诗歌创作和评论上的独特视角。 我最为欣赏的，是鲁迅对诗歌“现实关怀”的执着。他毫不客气地批评了当时许多“不痛不痒”、“脱离现实”的诗歌，认为它们无法承担起时代赋予的责任。他所呼唤的，是一种能够“感而发”，能够“直面惨淡人生”，能够“以血书‘救国’二字”的诗歌。这种对诗歌“使命感”的强调，在当今信息爆炸、娱乐至死的时代，显得尤为珍贵，它促使我反思，诗歌的真正价值何在？ 书中关于鲁迅对“诗歌真挚情感”的论述，也深深地打动了我。他认为，诗歌最核心的价值在于“真”。这种“真”，指的是情感的真实、思想的真实，以及对生活体验的真实记录。他反对虚情假意、矫揉造作的“抒情”，认为那样的诗歌，不过是“雕虫小技”，是“欺人”。他所欣赏的，是那种发自肺腑、直击人心的作品。这种对“真”的坚守，不仅是鲁迅一贯的文学追求，也让我感受到了文字的温度和力量。 我特别受益于书中鲁迅对“诗歌的‘毒’与‘药’”的比喻。他认为，诗歌本身并无绝对的好坏，关键在于其所能引发的作用。当诗歌变得颓废、消极、麻木人心时，它就是“毒药”；而当诗歌能够唤醒民众、鼓舞斗志、指引方向时，它就是“良药”。这种辩证的视角，让我对诗歌的社会功能有了更深刻的理解，也让我开始审视当下诗歌可能扮演的角色。 书中关于鲁迅对“新诗”的评价，也展现了他思想的深度和广度。他并非全盘否定新诗，但他对新诗的“形式解放”保持着审慎的态度。他更关注新诗是否能够扎根于中国现实，是否能够反映中国人民的生活和情感。他警惕那种为了“新”而“新”的模仿，他期望新诗能够真正“中国化”，能够焕发出独特的生命力。 读到书中鲁迅对“诗歌语言”的精炼要求时，我看到了他对文学艺术的极致追求。他认为，诗歌的语言，应该是“简洁而有力”，应该是“准确而生动”。他反对那些冗余的、空洞的词语堆砌，他提倡用最精炼的语言，表达最深刻的情感和思想。这种对语言的锤炼，也正是他自己杂文和小说创作的精髓所在。 书中对鲁迅论诗歌的论述，与其说是对诗歌的评论，不如说是他宏大思想体系的有机组成部分。他借诗歌来阐释他对民族命运、社会现实、个体精神的思考。他对诗歌的论述，充满了批判精神和人文关怀，也充满了对未来的期许。这本书，让我看到了一个更加完整的鲁迅。 我对书中鲁迅对“诗歌的‘民族性’”的强调印象深刻。他认为，真正的诗歌，应该具有鲜明的民族特色，应该与民族的文化传统紧密相连。他反对那种脱离民族根基的、纯粹模仿外国的创作，他期望诗歌能够体现中华民族的独特精神和文化底蕴。 《鲁迅论诗歌》这本书，让我对鲁迅这位巨匠有了全新的认识。他不仅是一位伟大的批判家，更是一位深刻的思想家，一位对文学艺术怀有崇高理想的艺术家。他关于诗歌的论述，虽然写于几十年前，但其思想的深刻性和现实的指导意义，至今仍未减退。 这本书，不仅仅是一本关于鲁迅研究的书，更是一本关于诗歌、关于文学、关于时代精神的思考之书。它引领我重新审视诗歌的意义，也让我对中国文学的未来，有了更多的思考和期待。
评分初识《鲁迅论诗歌》这本书，心中既有期待，也有一丝疑虑。期待的是，能从鲁迅这位巨匠的视角，窥探他对诗歌这一古老艺术形式的独特见解；疑虑的是，我印象中的鲁迅，似乎更像一位铁骨铮铮的战士，他犀利的杂文和深刻的小说，早已深入人心，而他对“诗意”的描绘，又会是怎样一番景象？然而，翻开书页，我便被书中鲁迅那深刻而又独到的见解所吸引，仿佛开启了一扇全新的大门。 让我最为惊艳的是，鲁迅对于诗歌“精神内核”的极致追求。他认为，诗歌的形式固然重要，但其本质在于能否传达真挚的情感，能否承载深刻的思想。他严厉批判了当时一些只追求形式上的“新颖”，而忽略了内容贫乏的诗歌作品。他所看重的，是诗歌能否“感而发”，能否“直击人心”，能否在读者心中激起共鸣。这种对诗歌“内在生命力”的强调，在今天仍然具有重要的启示意义。 书中关于鲁迅对“诗歌的社会责任”的论述，更是让我肃然起敬。他认为，诗歌不应该仅仅是个人情绪的抒发，更应该成为时代的镜子，成为民众的呐喊。他批评了许多脱离现实、只顾“风花雪月”的诗歌，认为它们只会让人沉溺于虚幻，而忘记了现实的苦难。他所期待的诗歌，是能够“唤醒民众”、“启迪民智”的，是能够“直面惨淡人生”的。这种对诗歌“使命感”的呼唤，至今仍振聋发聩。 我特别欣赏书中鲁迅对“诗歌的‘毒’与‘药’”的比喻。他认为，诗歌本身并无绝对的好坏，关键在于其所能引发的作用。当诗歌变得颓废、消极、麻木人心时，它就是“毒药”；而当诗歌能够唤醒民众、鼓舞斗志、指引方向时，它就是“良药”。这种辩证的视角，让我对诗歌的社会功能有了更深刻的理解，也让我开始审视当下诗歌可能扮演的角色。 书中关于鲁迅对“新诗”的评价，也展现了他思想的深度和广度。他并非全盘否定新诗，但他对新诗的“形式解放”保持着审慎的态度。他更关注新诗是否能够扎根于中国现实，是否能够反映中国人民的生活和情感。他警惕那种为了“新”而“新”的模仿，他期望新诗能够真正“中国化”，能够焕发出独特的生命力。 读到书中鲁迅对“诗歌语言”的精炼要求时，我看到了他对文学艺术的极致追求。他认为，诗歌的语言，应该是“简洁而有力”，应该是“准确而生动”。他反对那些冗余的、空洞的词语堆砌，他提倡用最精炼的语言，表达最深刻的情感和思想。这种对语言的锤炼，也正是他自己杂文和小说创作的精髓所在。 书中对鲁迅论诗歌的论述，与其说是对诗歌的评论，不如说是他宏大思想体系的有机组成部分。他借诗歌来阐释他对民族命运、社会现实、个体精神的思考。他对诗歌的论述，充满了批判精神和人文关怀，也充满了对未来的期许。这本书，让我看到了一个更加完整的鲁迅。 我对书中鲁迅对“诗歌的‘民族性’”的强调印象深刻。他认为，真正的诗歌，应该具有鲜明的民族特色，应该与民族的文化传统紧密相连。他反对那种脱离民族根基的、纯粹模仿外国的创作，他期望诗歌能够体现中华民族的独特精神和文化底蕴。 《鲁迅论诗歌》这本书，让我对鲁迅这位巨匠有了全新的认识。他不仅是一位伟大的批判家，更是一位深刻的思想家，一位对文学艺术怀有崇高理想的艺术家。他关于诗歌的论述，虽然写于几十年前，但其思想的深刻性和现实的指导意义，至今仍未减退。 这本书，不仅仅是一本关于鲁迅研究的书，更是一本关于诗歌、关于文学、关于时代精神的思考之书。它引领我重新审视诗歌的意义，也让我对中国文学的未来，有了更多的思考和期待。
评分初次翻开《鲁迅论诗歌》，内心涌起的是一种探寻未知的兴奋。我们对鲁迅的认知，往往局限于他的杂文、小说、思想家身份，而他对于诗歌的看法，却像隐藏在角落里的珍宝，等待被发掘。这本书，恰如其分地扮演了“寻宝者”的角色，将鲁迅散落在各处的关于诗歌的论述，精心汇集，并加以解读，为我们展现了一个更加立体、更加丰满的鲁迅形象。 让我最为震撼的是鲁迅对诗歌“社会责任”的强调。他认为，诗歌不应该是“象牙塔”里的自娱自乐，也不应该是“阳春白雪”式的脱离现实。相反，诗歌应该成为时代的号角，成为民众的喉舌，成为社会变革的推动力。他对当时一些“空泛”、“无病呻吟”的诗歌进行了毫不留情的批评，认为它们辜负了诗歌的使命，辜负了人民的期望。这种对诗歌“使命感”的追求，在任何时代都具有警示意义。 书中关于鲁迅对“诗歌的真诚性”的论述，也让我深受启发。他认为，诗歌最宝贵的品质在于“真”。这种“真”，不仅是情感的真实，更是对现实的真实反映，是对人生体验的真实记录。他反对那些虚假、做作的“抒情”，认为那样的诗歌，是“欺人”，是“自欺”。他所欣赏的，是那种发自肺腑、直击人心的作品。这种对“真”的执着，是鲁迅一贯的文学追求。 我被鲁迅对“诗歌的‘毒’与‘药’”的比喻所深深吸引。他认为，诗歌本身并无好坏之分，关键在于其所能引发的作用。当诗歌变得颓废、消极、麻木人心时，它就是“毒药”；而当诗歌能够唤醒民众、鼓舞斗志、指引方向时，它就是“良药”。这种辩证的视角，让我对诗歌的功能有了更深刻的理解，也让我开始审视当下诗歌可能扮演的角色。 书中关于鲁迅对“新诗”的评价，也展现了他思想的深度和广度。他并非全盘否定新诗，但他对新诗的“形式解放”保持着审慎的态度。他更关注新诗是否能够扎根于中国现实，是否能够反映中国人民的生活和情感。他警惕那种为了“新”而“新”的模仿，他期望新诗能够真正“中国化”，能够焕发出独特的生命力。 读到书中鲁迅对“诗歌语言”的精炼要求时，我看到了他对文学艺术的极致追求。他认为，诗歌的语言，应该是“简洁而有力”，应该是“准确而生动”。他反对那些冗余的、空洞的词语堆砌，他提倡用最精炼的语言，表达最深刻的情感和思想。这种对语言的锤炼，也正是他自己杂文和小说创作的精髓所在。 书中对鲁迅论诗歌的论述，与其说是对诗歌的评论，不如说是他宏大思想体系的有机组成部分。他借诗歌来阐释他对民族命运、社会现实、个体精神的思考。他对诗歌的论述，充满了批判精神和人文关怀，也充满了对未来的期许。这本书，让我看到了一个更加完整的鲁迅。 我对书中鲁迅对“诗歌的‘民族性’”的强调印象深刻。他认为，真正的诗歌，应该具有鲜明的民族特色，应该与民族的文化传统紧密相连。他反对那种脱离民族根基的、纯粹模仿外国的创作，他期望诗歌能够体现中华民族的独特精神和文化底蕴。 《鲁迅论诗歌》这本书，让我对鲁迅这位巨匠有了全新的认识。他不仅是一位伟大的批判家，更是一位深刻的思想家，一位对文学艺术怀有崇高理想的艺术家。他关于诗歌的论述，虽然写于几十年前，但其思想的深刻性和现实的指导意义，至今仍未减退。 这本书，不仅仅是一本关于鲁迅研究的书，更是一本关于诗歌、关于文学、关于时代精神的思考之书。它引领我重新审视诗歌的意义，也让我对中国文学的未来，有了更多的思考和期待。
评分初次接触《鲁迅论诗歌》这本书，我心中带着一丝好奇和敬意。鲁迅先生的文章，如同匕首，直刺人心的黑暗；他的小说，如同一面面镜子，映照出时代的沉疴。然而，他对诗歌的看法，却是我一直以来所知甚少的领域。这本书的出现，恰似一道微光，照亮了我对鲁迅研究的盲区，让我得以一窥这位文坛巨匠内心深处对于诗歌的独特理解。 让我印象最为深刻的是，鲁迅对诗歌“精神力量”的看重。他认为，诗歌不应仅仅是辞藻的堆砌，更应是思想的火花，情感的奔涌。他毫不客气地批评了当时许多“无病呻吟”、“脱离现实”的诗歌，认为它们不仅不能唤醒民众，反而会滋生麻木。他所追求的，是一种能够“感而发”，能够“直面惨淡人生”，能够“以血书‘救国’二字”的诗歌。这种对诗歌“担当”的强调，让我为之动容。 书中关于鲁迅对“诗歌的真诚”的论述，也深深打动了我。他认为，诗歌最宝贵的品质是“真”。这种“真”，不仅是情感的真实，更是对生活体验的真实反映。他反对虚情假意、矫揉造作的“抒情”，认为那样的诗歌，不过是“雕虫小技”，是“欺人”。他所欣赏的，是那种发自肺腑、直击人心的作品。这种对“真”的执着，是鲁迅一贯的文学追求，也让我在阅读中感受到了文字的温度。 我特别欣赏书中鲁迅对“诗歌的‘毒’与‘药’”的比喻。他认为，诗歌本身并无绝对的好坏，关键在于其所能引发的作用。当诗歌变得颓废、消极、麻木人心时，它就是“毒药”；而当诗歌能够唤醒民众、鼓舞斗志、指引方向时，它就是“良药”。这种辩证的视角，让我对诗歌的社会功能有了更深刻的理解，也让我开始审视当下诗歌可能扮演的角色。 书中关于鲁迅对“新诗”的评价，也展现了他思想的深度和广度。他并非全盘否定新诗，但他对新诗的“形式解放”保持着审慎的态度。他更关注新诗是否能够扎根于中国现实，是否能够反映中国人民的生活和情感。他警惕那种为了“新”而“新”的模仿，他期望新诗能够真正“中国化”，能够焕发出独特的生命力。 读到书中鲁迅对“诗歌语言”的精炼要求时，我看到了他对文学艺术的极致追求。他认为，诗歌的语言，应该是“简洁而有力”，应该是“准确而生动”。他反对那些冗余的、空洞的词语堆砌，他提倡用最精炼的语言，表达最深刻的情感和思想。这种对语言的锤炼，也正是他自己杂文和小说创作的精髓所在。 书中对鲁迅论诗歌的论述，与其说是对诗歌的评论，不如说是他宏大思想体系的有机组成部分。他借诗歌来阐释他对民族命运、社会现实、个体精神的思考。他对诗歌的论述，充满了批判精神和人文关怀，也充满了对未来的期许。这本书，让我看到了一个更加完整的鲁迅。 我对书中鲁迅对“诗歌的‘民族性’”的强调印象深刻。他认为，真正的诗歌，应该具有鲜明的民族特色，应该与民族的文化传统紧密相连。他反对那种脱离民族根基的、纯粹模仿外国的创作，他期望诗歌能够体现中华民族的独特精神和文化底蕴。 《鲁迅论诗歌》这本书，让我对鲁迅这位巨匠有了全新的认识。他不仅是一位伟大的批判家，更是一位深刻的思想家，一位对文学艺术怀有崇高理想的艺术家。他关于诗歌的论述，虽然写于几十年前，但其思想的深刻性和现实的指导意义，至今仍未减退。 这本书，不仅仅是一本关于鲁迅研究的书，更是一本关于诗歌、关于文学、关于时代精神的思考之书。它引领我重新审视诗歌的意义，也让我对中国文学的未来，有了更多的思考和期待。
评分这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥探鲁迅先生那位不为人熟知的“爱诗”面孔。我们通常熟知他的杂文、小说，但对于他对诗歌的看法，却知之甚少，或者说，零散的认知总显得不够系统。《鲁迅论诗歌》的出现，恰恰弥补了这一块的空白，它将鲁迅在不同时期、不同场合对诗歌的论述，进行了系统性的梳理和解读，让我看到了一个更加立体、更加全面的鲁迅。 我特别欣赏书中对鲁迅“批判性”论诗的解读。鲁迅对当时诗坛的某些现象，比如模仿西方、脱离现实、追求形式上的“新奇”而忽略内在的真挚情感，都进行了毫不留情的批评。他不会因为是“新诗”就盲目推崇，而是以一种极其审慎和批判的态度去审视。他强调诗歌应该“感而发”，应该“抒情”，但这种抒情必须是有根基的，是与中国人民的命运息息相关的。他反对那种空洞无物、自娱自乐的“小呻吟”，他所期望的诗歌，是能够“唤起”和“指导”民众的。这种“批判性”，不是为了否定而否定，而是为了拨乱反正，为了让诗歌真正回归其应有的价值。 书中关于鲁迅对“诗与时代”关系的论述，让我受益匪浅。鲁迅认为，诗歌不是孤立存在的艺术，它与时代、与社会、与民众的命运紧密相连。他曾明确指出，诗歌应当“表现时代”，应当“有力量”。他反对诗歌与现实生活脱节，反对那种“阳春白雪”的自我陶醉。他所推崇的诗歌，是能够反映社会现实、揭露社会黑暗、并具有鼓舞人民斗争力量的。这一点，在书中通过大量鲁迅的论述得到了印证，让我对诗歌的社会功能有了更深刻的理解。 我被鲁迅对“诗的语言”的看法所吸引。他并非一味追求辞藻的华丽，也并非推崇俚俗粗鄙。他更看重语言的“真”与“力”。他认为，诗歌的语言，应当是自然流淌的，是能够准确表达情感的，同时又具有感染力和号召力。他反对那些“彀不到的”、“不着边际”的词语堆砌，也反对那些“空洞”、“无聊”的口号式表达。他对“白话诗”的看法，也展现了他对语言的深刻思考——如何在继承传统语言精髓的同时，又进行创新，使其更加贴近现代人的生活和情感。 书中对鲁迅对“诗的理想”的阐释，让我看到了他作为一位思想家和革命家，对文学抱有的崇高理想。他认为，诗歌不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托，一种思想的载体，甚至是一种精神的武器。他希望诗歌能够成为唤醒麻木民众、启迪民智、凝聚力量的工具。他所追求的诗歌，是“以血书‘救国’二字”的，是具有“拯救”意义的。这种理想，虽然在当时的社会环境下显得无比沉重，却也展现了鲁迅对文学所寄予的厚望。 我对书中鲁迅对“诗的真诚”的强调印象深刻。他认为，诗歌最核心的价值在于“真”。这种“真”，指的是情感的真实、思想的真实、以及对现实的真实反映。他反对虚情假意、矫揉造作的诗歌，认为那样的诗歌是“无病呻吟”，是“欺人”。他所欣赏的诗歌，是发自肺腑的，是能够触动人心的。他对“真诚”的追求，不仅体现在他对诗歌创作的要求上，也体现在他自身作为文学家的品格上。 读到书中关于鲁迅对“诗的创新”的观点时，我深有感触。鲁迅并非守旧派，他并非全然否定新诗的尝试。但他强调，创新必须建立在深刻的民族文化传统和对现实深刻洞察的基础之上。他警惕那些为了“创新”而进行的“脱离本源”的尝试，他认为那样的创新最终会走向死胡同。他对“新”的理解，是发展，是进步，是继承中的创新，而不是全盘否定和抛弃。 书中对鲁迅论诗歌的论述，并非停留在理论层面，而是与他宏大的社会批判和思想改造紧密结合。他论诗，往往是借诗言志，借诗抒怀，借诗批判。他将诗歌看作是社会肌理的一个缩影，通过对诗歌的分析，来折射出整个社会的精神面貌和时代症结。这本书，让我看到了鲁迅思想的连贯性和深刻性，他看待诗歌的角度，也是他看待整个中国社会和文化角度的延伸。 这本书让我更深入地理解了鲁迅的文学观和人生观。他对待诗歌的态度，一如他对待文学、对待生活、对待人生一样，是严肃的、批判的、充满热情的。他希望文学，包括诗歌，能够发挥其应有的作用，能够唤醒民众，能够推动社会进步。他对诗歌的论述，不仅仅是对一种艺术形式的看法，更是他对中国文学和民族未来的思考。 总而言之，《鲁迅论诗歌》这本书，为我们提供了一个全新的视角，去理解鲁迅这位伟大的文学家、思想家。它让我们看到了他思想中更加丰富、更加细腻的一面。这本书，不仅是对鲁迅研究的贡献，更是对所有热爱诗歌、关注中国文学发展的人们，一次深刻的思想启迪。
评分当我拿起《鲁迅论诗歌》这本书时，我怀揣着一种复杂的情绪。一方面，我对鲁迅这位伟大的文学家、思想家充满了敬意，另一方面，我又对“论诗歌”这一主题感到一丝陌生。毕竟，我们习惯了鲁迅笔下那些辛辣的杂文和深刻的小说，而他关于诗歌的论述，似乎总显得那么遥远。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我原有的认知，让我看到了一个更加立体、更加全面的鲁迅。 书中，鲁迅对诗歌的“社会功能”的强调，让我眼前一亮。他认为，诗歌不应该仅仅是个人情绪的宣泄，更应该承担起唤醒民众、启迪民智的责任。他严厉批评了当时许多脱离现实、只顾“风花雪月”的诗歌，认为它们只会让人沉溺于虚幻，而忘记了现实的苦难。他所期待的诗歌，是能够“感而发”，能够“直面惨淡人生”，能够“以血书‘救国’二字”的。这种对诗歌的“使命感”的呼唤，在任何时代都具有深刻的警示意义。 我尤其欣赏书中关于鲁迅对“诗歌的真挚情感”的推崇。他认为，诗歌的灵魂在于“真”。这种“真”，指的是情感的真实，思想的真实，以及对生活体验的真实记录。他反对那些虚伪、矫揉造作的“抒情”，认为那样的诗歌，不过是“无病呻吟”，是“欺人”。他所欣赏的，是那种发自肺腑、直击人心的作品。这种对“真”的坚守，是鲁迅一贯的文学追求，也让我在阅读中感受到了文字的力量。 书中关于鲁迅对“诗歌的‘毒’与‘药’”的比喻，也让我深思。他认为，诗歌本身并无好坏之分，关键在于其所能引发的作用。当诗歌变得颓废、消极、麻木人心时，它就是“毒药”；而当诗歌能够唤醒民众、鼓舞斗志、指引方向时，它就是“良药”。这种辩证的视角，让我对诗歌的功能有了更深刻的理解，也让我开始审视当下诗歌可能扮演的角色。 我被鲁迅对“新诗”的评价所吸引。他并非全盘否定新诗，但他对新诗的“形式解放”保持着审慎的态度。他更关注新诗是否能够扎根于中国现实，是否能够反映中国人民的生活和情感。他警惕那种为了“新”而“新”的模仿，他期望新诗能够真正“中国化”，能够焕发出独特的生命力。这种既开放又审慎的态度，展现了他思想的成熟。 读到书中鲁迅对“诗歌语言”的精炼要求时，我看到了他对文学艺术的极致追求。他认为，诗歌的语言，应该是“简洁而有力”，应该是“准确而生动”。他反对那些冗余的、空洞的词语堆砌，他提倡用最精炼的语言，表达最深刻的情感和思想。这种对语言的锤炼，也正是他自己杂文和小说创作的精髓所在。 书中对鲁迅论诗歌的论述，与其说是对诗歌的评论，不如说是他宏大思想体系的有机组成部分。他借诗歌来阐释他对民族命运、社会现实、个体精神的思考。他对诗歌的论述，充满了批判精神和人文关怀，也充满了对未来的期许。这本书，让我看到了一个更加完整的鲁迅。 我对书中鲁迅对“诗歌的‘民族性’”的强调印象深刻。他认为，真正的诗歌，应该具有鲜明的民族特色，应该与民族的文化传统紧密相连。他反对那种脱离民族根基的、纯粹模仿外国的创作，他期望诗歌能够体现中华民族的独特精神和文化底蕴。 《鲁迅论诗歌》这本书，让我对鲁迅这位巨匠有了全新的认识。他不仅是一位伟大的批判家，更是一位深刻的思想家，一位对文学艺术怀有崇高理想的艺术家。他关于诗歌的论述，虽然写于几十年前，但其思想的深刻性和现实的指导意义，至今仍未减退。 这本书，不仅仅是一本关于鲁迅研究的书，更是一本关于诗歌、关于文学、关于时代精神的思考之书。它引领我重新审视诗歌的意义，也让我对中国文学的未来，有了更多的思考和期待。
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