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出版者:上海人民美术出版社

作者:吕凤子

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1978-10

价格:0.15

装帧:平装

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《中国画法研究》 本书旨在深入探讨中国传统绘画的技法、理论与美学思想，勾勒出一幅中国绘画发展脉络的清晰图景。全书分为多个篇章，层层递进，力求全面而细致地展现中国画法的独特魅力。 第一章 笔墨意境的肇始与演进 本章将追溯中国画法最古老的根源，从远古时期的岩画、陶器纹饰中探寻早期线条与造型的雏形。随后，将重点考察商周青铜器上的纹饰，分析其勾勒、填色、构图的初步特点。汉代绘画，特别是画像石、画像砖上的线性叙事和块面色彩，将作为早期成熟绘画风格的代表进行剖析。东晋时期，顾恺之的“以形写神”理论，以及他笔下的传神人物，将成为艺术理论发展的重要节点。南北朝时期，佛教艺术的传入对中国绘画的影响，如壁画中的人物造型、色彩运用，也将被详细阐述。 第二章 山水画的独立与繁荣 本章将聚焦中国绘画的另一重要门类——山水画。从魏晋时期王微“山水为病”的初步探索，到隋唐时期展子虔、李思训、吴道子等大家对山水画的开创性贡献，如“青绿山水”的成熟与发展，以及“水墨”的初步尝试，都将一一梳理。五代时期，荆浩、关仝、董源、巨然等巨匠的出现，标志着山水画从“图”到“画”的质变，他们开创的“北方山水”与“南方山水”两大流派，以其独特的笔墨语汇和审美取向，奠定了后世山水画的基础。 第三章 文人画的崛起与精神 本章将深入探讨在中国绘画史上占据重要地位的文人画。从宋代苏轼、文同等人提倡的“士人画”，分析其反对程式化、强调个人情感与笔墨趣味的理念。元代赵孟頫对复兴古法、强调线条与笔墨韵味的贡献，以及“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）独特的笔墨语言和精神寄托，将作为文人画发展的高峰进行深入解读。明清时期，董其昌对山水画理论的集大成，以及“吴门画派”、“松江画派”等文人画的延续与发展，包括对“南北宗论”的深化，都将是本章的重点。 第四章 花鸟画的写意与寄情 本章将聚焦花鸟画的演变。从唐代边鸾、孙位等宫廷画师的工笔写实，到宋代黄筌、徐熙等开创的“黄家富贵”与“徐家野逸”两大风格，分析其在描绘对象、设色用笔上的差异。北宋的文彦博、赵佶等人在花鸟画上的贡献，特别是赵佶瘦金体的书法与花鸟画的结合，将是重要内容。元代王冕、吴镇等人的墨梅、墨竹，以及明代陈淳、徐渭等人的写意花鸟，表现出更强的个性与抒情性。清代八大山人、石涛、扬州八怪等在花鸟画上进行的革新，强调笔墨的表现力与象征意义，将作为本章的重要结尾。 第五章 人物画的造型与传神 本章将系统梳理中国人物画的发展历程。从史前岩画的粗犷造型，到汉画像石的叙事性描绘，再到顾恺之“以形写神”的理论实践，以及周昉、张萱的仕女画，都将展示人物画早期对人物精神面貌的关注。唐代吴道子的“曹衣出水”与“吴带当风”，以及阎立本的人物画，将是唐代人物画的代表。宋代李公麟的白描，孙知微的佛道人物，以及苏汉臣的儿童画，都显示出不同题材人物画的发展。元代画家如赵孟頫、钱选的人物画，以及明代唐寅、仇英的仕女、历史人物画，都延续了前代的传统并有所创新。清代金农、罗聘等人的“扬州八怪”风格，以及陈老莲的奇特造型，都为人物画注入了新的活力。 第六章 技法精髓：笔墨、皴法与色彩 本章将对中国画法的核心技法进行深入剖析。首先，“笔”的运用，包括执笔、用笔、笔触的提按顿挫、转折疾涩，以及“墨”的浓淡干湿、层次变化，如何共同构成中国画的独特语汇。其次，重点阐述“皴法”，即描绘山石树木纹理的各种笔法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、荷叶皴等，分析其各自的特点、适用范围及其在不同画家作品中的运用。最后，探讨中国画的“色彩”运用，包括传统矿物质、植物性颜料的特点，以及“没骨法”、“勾染法”、“泼彩法”等色彩技法，分析其如何与笔墨相结合，营造出丰富的视觉效果。 第七章 理论传承与美学追求 本章将回顾中国画史上的重要理论著作与艺术思潮。从《历代名画记》、《益州名画录》、《画史》、《画论》等经典理论，分析其对绘画创作的指导意义。深入探讨“以形写神”、“外师造化，中得心源”、“逸笔草草”等核心美学观念，以及“气韵生动”作为中国画最高评价标准的内涵。同时，也将梳理中国画如何体现“天人合一”、“寄情山水”、“诗画结合”等传统哲学思想与人文情怀，以及“虚实相生”、“计白当黑”等构图原则。 第八章 现代视野下的中国画发展 本章将对中国画在近现代的发展进行梳理与展望。考察晚清民国时期，西方绘画技法传入对中国画的影响，以及画家们如何在新旧融合中寻求突破。新中国成立后，中国画的创作方向、主题选择以及教育体系的建立。改革开放以来，中国画在继承传统、吸收外来文化、探索创新方面的努力与成就。最后，将对当前中国画的创作现状、面临的挑战以及未来的发展趋势进行探讨。 本书力求通过以上章节的层层递进，为读者提供一个全面、深入、系统地了解中国画法的平台，感受中国传统绘画博大精深的艺术魅力。

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作为一名对传统文化抱有浓厚兴趣的读者，我一直对中国画的深厚底蕴感到惊叹。我总觉得，中国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种生活态度、一种哲学境界的体现。《中国画法研究》这本书，听起来就像一本能够揭示这些奥秘的宝典。我特别期待书中能够详细介绍各种中国画的技法，比如勾、皴、擦、染的运用，以及它们在表现不同物象时所起到的作用。我也想了解，不同画种，例如山水、花鸟、人物画，在技法上有什么侧重点和区别？更重要的是，我希望这本书能够阐释这些技法是如何与中国人的审美情趣和哲学思想相契合的。我想要通过这本书，更深入地理解中国画的“意境”，那种“言有尽而意无穷”的美学追求，以及它如何能够唤起观者内心深处的情感共鸣。

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我对中国画的认识，更多的是源于对古代文人画的喜爱，那种将诗、书、画、印融为一体的艺术形式，总能带给我一种超然物外的感觉。《中国画法研究》这本书，对我而言，就像是开启中国画世界的一把钥匙。我非常希望能在这本书中，找到关于中国画的笔墨技法如何与文学、书法相结合的论述。我想要了解，诗人画家们是如何将他们的诗意情怀，通过笔墨在画中得以体现的？同时，我也对中国画的传承方式感到好奇，古代画家的技艺是如何代代相传的？是否存在某种独特的教学和学习方法？我希望这本书能够帮助我更全面地理解中国画，不仅仅是欣赏它的美，更能理解它背后所承载的文化基因。

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我对中国画的兴趣，源于我对中国传统哲学和美学思想的探索。我相信，艺术是文化的载体，而中国画更是中华民族精神的重要体现。《中国画法研究》这本书，对我来说，就像是一扇重新认识中国画的窗口。我期望它能够不仅仅是停留在技法的层面，更能引导我去理解中国画背后所蕴含的深层含义。比如，“写意”是中国画的重要特征，那么“写意”究竟是如何通过笔墨来实现的？它又承载了怎样的哲学思考？我希望书中能够深入探讨中国画的写意精神，以及它是如何与中国人的“天人合一”等观念相呼应的。我迫切地想了解，古人是如何在山水之间寻找精神的寄托，在花鸟的描绘中体悟生命的真谛。我希望这本书能让我感受到，中国画不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和精神追求。

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作为一名艺术爱好者，我对中国画的独特魅力一直心生向往。我总觉得，在中国画中，不仅仅有技法的展现，更有艺术家心灵的流露。《中国画法研究》这个书名，让我感觉它会是一本能够深入挖掘中国画精髓的书籍。我非常希望能在这本书中，找到关于中国画构图的奥秘，那些留白之处为何如此重要？它们又如何营造出画面的意境？同时，我也想了解，中国画的色彩运用，特别是水墨的浓淡干湿变化，是如何被用来表达丰富的情感和微妙的氛围的。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，引导我一步步去领略中国画的魅力，去感受那些在笔墨之间流淌的生命气息。我想要知道，古人是如何通过对自然形态的观察和提炼，最终转化为具有独特东方审美的艺术语言的。

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一直以来，我都有一个困惑，就是古代的文人画家是如何在笔墨之间寄托自己的情感和志向的。中国画不仅仅是技巧的展现，更是个人精神世界的投影。《中国画法研究》这个书名，让我看到了解决这个疑惑的希望。我期待这本书能够深入分析不同画家在创作时所运用的独特技法，并将其与他们所处的时代背景、个人经历以及人生哲学联系起来。例如，文徵明的山水画为何总是那么清雅脱俗？八大山人的花鸟画又为何带着一种孤傲与愤懑？我相信，这些表象的背后，一定有其深刻的内在逻辑。我希望这本书能够像一位睿智的导师，带领我一一解读这些艺术密码，让我不仅仅是学习“如何画”，更能理解“为何这样画”。我特别想知道，在古代，画家的创作过程，是纯粹的技艺实践，还是同时也是一种精神修行？

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我一直对中国画的“骨法用笔”和“传移模写”这些概念感到好奇，觉得它们背后一定蕴含着深刻的道理。《中国画法研究》这本书，听起来就好像是为我量身定做的。我期待书中能够详细解析这些古代画论的内涵，以及它们是如何指导中国画的创作实践的。我想要了解，中国画的笔墨训练是如何进行的，它是如何造就了那些传世名作的独特韵味？我也想知道，不同朝代、不同流派的画家，在继承和发展这些传统技法时，是如何融入自己的创新和个性的？我希望这本书能够提供丰富的案例，让我通过具体的画作，去理解那些抽象的理论。我想要了解，那些精妙的勾勒、苍劲的皴法、灵动的点睛之笔，究竟是如何被赋予生命力的。

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我一直以来都对中国水墨画的独特魅力深深着迷，那种“笔墨当随时代”的说法，让我对艺术的发展和演变充满了好奇。这本书的名字《中国画法研究》，恰恰触动了我内心最深处的求知欲。我想要了解的不仅仅是简单的笔触、色彩的运用，更希望能够窥探到隐藏在这些表象之下的深层逻辑和哲学思考。比如，古人是如何通过皴法来表现山石的纹理和质感？又是如何通过晕染来营造水墨的层次和墨色的变化？这些技法背后，又寄托了古人怎样的自然观和宇宙观？我渴望在书中找到答案，希望它能带领我走进一个更为宏观的视角，去理解中国画是如何在历史的长河中不断传承、发展，并最终形成其独特的艺术体系的。我对书中可能涉及到的关于“气韵生动”等艺术理论的解读也充满了期待，因为我相信，理解这些理论，才能真正抓住中国画的灵魂。

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一直以来，我都对中国画中那独特的“气韵”概念着迷，觉得它是中国画区别于其他画种的关键所在。《中国画法研究》这本书，听起来就是一本能够深入剖析这个概念的著作。我期待书中能够详细解释“气韵生动”在中国画创作中的具体体现，以及画家是如何通过各种技法来达到这一境界的。我想要了解，中国画的“意”和“形”之间是如何相互作用，最终达到“气韵生动”的。我希望这本书能够提供大量的经典画作作为例证，让我能够更直观地理解那些抽象的艺术理论。我想要知道，那些在中国画史上享有盛誉的作品，究竟是如何通过精妙的笔墨和构图，传递出如此强大的生命力和感染力的。

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我对中国画有着近乎痴迷的热爱，尤其对那些能够展现出独特精神气质的画作情有独钟。《中国画法研究》这个名字，让我觉得它很有可能是一本能够解答我心中诸多疑问的著作。我一直想知道，古代画家是如何在有限的宣纸上，创造出无限的意境的？他们的笔触中蕴含着怎样的力量？他们的构图又遵循着怎样的法则？我希望这本书能够提供详实的理论依据和丰富的实例分析，来阐述中国画的构图原则、用笔用墨的技巧，以及色彩的运用等等。我尤其期待能够了解到，那些在中国画史上赫赫有名的大师们，是如何通过对这些技法的精妙运用，来表达他们对自然、对人生、对社会的深刻理解的。我想要深入了解那些“画龙点睛”般的关键笔触，以及它们在整幅画作中扮演的角色。

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《中国画法研究》这本书，光是书名就足以点燃我心中对中国传统艺术的那份深切向往。我一直认为，理解一个民族的文化，最直观的方式之一就是去感受他们的艺术。而中国画，以其独特的线条、意境和哲学内涵，早已在我的脑海中勾勒出了一幅幅迷人的画面。我尤其对那些古老的画论和技法充满了好奇，想知道古人是如何用笔墨去捕捉山川的壮丽、花鸟的灵动，甚至是人物的情感。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往那个神秘而辉煌的艺术世界的门，我迫不及待地想要踏进去，去探索那些被时间尘封的智慧，去感受那些穿越千年的笔墨韵律。我相信，通过这本书，我不仅能了解中国画的技法，更能深入理解其背后所蕴含的东方美学思想和人生哲学，从而更深层次地认识我们自己民族的文化根源。我特别期待书中能够详尽地阐述不同朝代、不同流派的画法演变，以及那些对中国画发展产生深远影响的大师们的创作理念和实践。

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中国绘画理论入门。

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纸上得来，技法之意义已濡染到熟而又熟，但自己不画便是陌生。老辈学者写书没有废话。

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纸上得来，技法之意义已濡染到熟而又熟，但自己不画便是陌生。老辈学者写书没有废话。

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这本书是站在宏观角度如何学国画，学的是国画的心法，而非技法。

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中国绘画理论入门。