具体描述
《彩墨牡丹画法》内容简介：从古至今，牡丹以花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，艳冠群芳，素有“花中王”之美称。长期以来被人们当作富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。我国最古老的《诗经》，就有“赠之于芍药”的记载。当然这里的芍药，亦指牡丹。公元604年，隋炀帝杨广因好奇花异石，曾三下江南，并将从各地收集的20余种牡丹遍植于东都洛阳面积约二百里的西苑之中，其中有飞来红、袁家红、醉颜红、云红、天外红、一拂黄、延安黄、先春红、颤风娇等名贵品种。在皇家园林中，大量种植牡丹，这在历史上还是第一次。
《华彩倾城：中国传统色彩与意境的现代演绎》 在中国传统绘画的浩瀚星河中，色彩不仅是颜料的堆砌，更是情感的宣泄、意境的营造，以及哲学思想的载体。本书《华彩倾城：中国传统色彩与意境的现代演绎》，将引领您踏上一段探索中国传统色彩体系与绘画表现力的深度旅程，深入解析色彩在国画中的哲学内涵、文化象征以及技术运用，并在此基础上，着重探讨如何将这些宝贵的艺术遗产融入现代审美，创造出既有传统韵味又不失时代精神的全新视觉语言。 本书并非简单罗列色彩知识或描绘技法，而是力求从更深层次的文化和艺术语境出发，去理解色彩的“灵魂”。我们将从中国传统五色观——青、赤、黄、白、黑——的起源与演变谈起，追溯其在阴阳五行学说中的哲学依据，以及它们如何在中国古代社会、文化、哲学和艺术中扮演着至关重要的角色。您将了解到，这些基本色彩并非孤立存在，而是相互关联、相互制约，共同构建了中国人看待世界、表达情感的独特视角。 随后，我们将深入探讨中国画中色彩的丰富运用。从唐代仕女画中鲜艳明亮的宫廷色彩，到宋代山水画中淡雅清逸的青绿、浅绛，再到明清文人画中追求写意传神的墨色晕染，我们会细致剖析不同时期、不同画种对色彩的理解与运用差异。本书将着重介绍中国画中特有的设色方法，如“渲染”、“点染”、“皴染”等，并解释这些技法背后蕴含的对光影、质感和空间的处理智慧。同时，我们也会关注那些能够增添画面生命力和意境的“名贵”色彩，如朱砂的庄重、石青石绿的明丽、藤黄的温润，以及它们在不同题材中的象征意义。 更重要的是，本书将着力于“意境”这一中国画的核心概念。色彩如何服务于意境的表达？如何通过色彩的冷暖、浓淡、虚实来营造氛围、传达情感、寄托情思？我们将分析中国画大师们是如何运用色彩的细微变化，来表现“月下听泉”、“晓风残月”、“空山新雨”等富有诗意的场景，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到画外之音、弦外之意。本书将引导您理解，色彩的运用并非孤立的技术，而是与笔墨、构图、诗意相辅相成，共同构成一幅完整的艺术作品。 在现代语境下，我们如何传承与创新？本书将重点探讨如何将中国传统色彩的精髓与现代人的审美趣味相结合。我们不会鼓励简单地复制古人的色彩搭配，而是倡导在理解其文化底蕴的基础上，进行富有创造力的转化。例如，如何将传统的青绿山水与现代建筑的几何线条相融合？如何用更具表现力的色彩来诠释当代生活中的情感与哲思？本书将通过分析当代中国画家的优秀作品，展示现代艺术家们在色彩运用上的创新尝试，并提供一些可行性的思路和方法。 本书内容详实，逻辑清晰，语言雅俗共赏。每一章节都力求深入浅出，既有理论的深度，又不乏实践的指导。书中将穿插大量精美的图例，既有古代名家的经典之作，也有当代画家的优秀创作，帮助读者更直观地理解色彩的运用。我们相信，通过本书的学习，您将能够： 系统地理解中国传统色彩的哲学基础和文化象征。 掌握中国画中丰富的色彩表现技法和配色原则。 深入领会色彩在中国画意境营造中的关键作用。 探索将传统色彩理念与现代审美相结合的创新路径。 提升您的色彩感知能力和艺术鉴赏水平。 无论您是初涉中国画的爱好者，还是希望深化对中国色彩艺术理解的专业人士，亦或是对中国传统文化充满好奇的读者，《华彩倾城：中国传统色彩与意境的现代演绎》都将是您不可或缺的指南。让我们一起，用色彩的语言，描绘出心中那片华丽而深邃的艺术天地。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有