微机绘图与程序设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787111049982

丛书系列:

图书标签:

• 微机原理
• 绘图原理
• 程序设计
• 汇编语言
• 图形编程
• 计算机绘图
• 微型计算机
• 可视化编程
• 算法
• 数据结构

《数字时代的视觉语言：图像生成与艺术探索》 这是一本深入探索计算机图像生成技术及其在艺术创作领域应用的著作。它不仅仅是关于代码与算法的堆砌，更是一场关于如何利用数字工具解放想象力、拓展艺术边界的深度对话。本书旨在为读者勾勒出数字图像从概念到可视化的完整脉络，揭示计算机如何成为艺术家手中强大的画笔和无限的灵感源泉。 核心内容概览： 算法之美：数学驱动的视觉生成。 本书将详细介绍一系列核心的算法，这些算法是现代计算机图形学的基石。我们将从最基本的几何原语（点、线、多边形）开始，逐步深入到更复杂的概念，如光栅化、向量图形、曲线与曲面建模（Bézier曲线、NURBS等）。读者将理解这些数学模型如何被转化为屏幕上的像素，以及如何通过精巧的算法实现逼真或抽象的视觉效果。例如，我们将探讨如何利用分形算法生成令人惊叹的自然景观，如海岸线、雪花和树木的枝干，以及如何通过柏林噪声（Perlin Noise）等技术创造出肌理丰富、变化自然的纹理。 色彩的科学与艺术：RGB、CMYK与更广阔的色域。 色彩是视觉传达的关键。本书将深入剖析数字色彩模型，包括RGB（红绿蓝）和CMYK（青品红黄黑），解释它们在不同设备和印刷过程中的应用。同时，我们也将涉足更先进的色彩理论，如HSV（色相饱和度亮度）、HSL（色相亮度饱和度）等，以及它们在颜色选择和调整中的便利性。本书还会探讨色彩管理、色差补偿以及如何利用色彩心理学来影响观赏者的情绪和感知，帮助读者在数字世界中精准地控制和运用色彩。 光影的魔法：模拟真实世界的视觉体验。 逼真的光影效果是赋予数字图像生命力的关键。本书将详细介绍渲染技术，从基础的恒定着色（Flat Shading）、Gouraud着色（Gouraud Shading）、Phong着色（Phong Shading）等，到更先进的全局光照（Global Illumination）技术，如光线追踪（Ray Tracing）和路径追踪（Path Tracing）。读者将学习到如何模拟漫反射、镜面反射、折射、散射等光学现象，以及如何应用纹理映射（Texture Mapping）、凹凸映射（Bump Mapping）、法线映射（Normal Mapping）和视差映射（Parallax Mapping）等技术来增加物体表面的细节和真实感。 纹理与材质：赋予物体生命的质感。 纹理和材质是决定数字对象外观的重要因素。本书将深入讲解如何创建和应用各种纹理，包括程序化纹理（Procedural Textures）和位图纹理（Bitmap Textures）。读者将学习到如何使用图像编辑软件（如Adobe Photoshop, GIMP）创建高质量的纹理贴图，如颜色贴图（Albedo Map）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）、金属度贴图（Metallic Map）和环境光遮蔽贴图（Ambient Occlusion Map）。这些贴图协同工作，共同塑造出物体表面的视觉属性，使其看起来如丝绸般光滑，或如岩石般粗糙。 动态的艺术：动画原理与关键帧技术。 图像的生命力不仅在于静态的美感，也在于动态的表达。本书将介绍动画的基础原理，包括关键帧动画（Keyframe Animation）、缓动函数（Easing Functions）和时间轴控制。读者将学习如何为2D和3D模型设置关键姿势，以及如何通过插值算法生成平滑流畅的运动轨迹。同时，我们也会触及一些高级的动画技术，如骨骼动画（Skeletal Animation）、粒子系统（Particle Systems）用于模拟烟雾、火花、雨滴等效果，以及程序化动画，让物体依照预设的规则自行运动。 交互式艺术：响应用户输入的视觉体验。 在当今高度互联的数字环境中，交互性是艺术创作的重要维度。本书将探讨如何设计和实现能够响应用户输入（如鼠标点击、键盘操作、传感器数据）的视觉内容。我们将介绍事件驱动编程的基本概念，以及如何将算法与用户交互相结合，创造出动态变化的艺术装置或沉浸式体验。这部分内容将为读者打开通往实时图形渲染、游戏设计和交互式艺术装置的大门。 艺术家的数字工具箱：软件与工作流程。 除了理论知识，本书还将介绍艺术家和设计师常用的数字工具。我们会简要介绍一些主流的3D建模软件（如Blender, Maya）、2D绘图软件（如Adobe Photoshop, Procreate）以及游戏引擎（如Unity, Unreal Engine）在图像生成和艺术创作中的应用。本书将提供一个关于如何构建高效数字艺术工作流程的指导，从概念草图到最终渲染，如何有效地整合不同的软件和技术。 本书的独特性： 《数字时代的视觉语言：图像生成与艺术探索》不仅仅是理论的堆砌，更注重理论与实践的结合。它旨在培养读者将数学、算法和创造力融为一体的能力，鼓励他们跳出传统绘画的框架，用全新的视角去观察和创造世界。本书强调“理解”，即不仅仅是学会如何操作软件，更要理解其背后的原理，这样才能真正地驾驭数字工具，创造出具有个人风格和深刻内涵的艺术作品。无论您是计算机科学专业的学生、对数字艺术充满热情的爱好者，还是希望拓展创作边界的艺术家，本书都将是您探索数字视觉奥秘的宝贵指南。它将帮助您理解，在二进制的代码背后，隐藏着无限的色彩、光影和想象。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆