具体描述
1. 作者自述——“胶片时代的上海”，这是陆元敏首次应邀写出自己的摄影心情:
我一直幻想一台眨一下眼就能拍摄的相机，LOMO相机在大多数情况下不用取景就可拍摄。它像是眼睛的延伸物，和眼睛有着一根看不见的连线，用它常常能拍到预想中的、甚至比预想得更好的影像......我又是一个有着反复拍摄热忱的人，生活安逸、身体健康，有很多的闲暇时间，只是不断流逝的时间使我心慌。当一个摄影家用相机抓住时光，拍取瞬间，带入暗房，巫术般地在微光下再现瞬间时，摄影术的整个过程都充满了神奇，只要享受它便会其乐无穷。
......
2. 作品——101幅，是陆元敏第一次使用Lomo相机，也是最后一次使用黑白胶片拍摄的作品 (拍摄于2005-2007年间)
3. 问与答——在网上征集到的11位豆友同陆元敏的38个对谈记录，涉及城市，生活和摄影:
您主要的拍摄对象是上海人，您觉得这些年来，上海人有什么大的变化？
您对自己的照片有过失望和觉得苦闷的时候么？您是怎么越过这个阶段的？
如何有一双慧眼，可能与每个人对生活的敏感程度不同有关，但是有啥适用大众的方法可以借鉴吗？
怎样才能保持影像的活力？
想知道您对喜爱街头摄影的年轻人有些什么可以说的？
......
作者简介
目录信息
读后感
這是一本簡體書攝影集 陸老師是一位老攝影師 與其他攝影師不同的是 他不是在從卡片機，微單，單眼一步步前進 而是在從膠片機開始，然後一步步簡化 最後年紀大的他竟玩起了LOMO 這本書市陸老師早起的一些作品 拍攝的對象則是老上海 這些照片一點都不優美 但是看了讓人感覺親...
评分活动填了想去然后果然没有去。 一则懒散，再则实在是见不见本人其实都无所谓了。钱老不还说过下蛋的鸡不必追着见么。 但活动很周道，可以不去，仍然可以订书，顺便还可以要求签名什么的。 就提要求，来个签名本吧，签句随便什么有关摄影的话都可以。 自己觉得这个松散的要求挺...
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评分這是一本簡體書攝影集 陸老師是一位老攝影師 與其他攝影師不同的是 他不是在從卡片機，微單，單眼一步步前進 而是在從膠片機開始，然後一步步簡化 最後年紀大的他竟玩起了LOMO 這本書市陸老師早起的一些作品 拍攝的對象則是老上海 這些照片一點都不優美 但是看了讓人感覺親...
用户评价
有一本探讨城市空间与集体记忆交织的书籍，不妨称之为《几何形体中的幽灵》。这本书最引人注目的地方，在于它完全抛弃了时间线索，而是以“空间坐标”为轴线进行叙事。作者将城市划分为若干个具有特定历史烙印的“地理节点”，然后，围绕每一个节点，展开关于居住于此的人群的故事和他们的集体记忆碎片。比如，谈到某个早已拆除的铁路职工家属区时，叙述的重点就集中在那种“火车汽笛声”对居民作息的绝对支配性上，人们的生物钟完全与轨道交通同步，形成了独特的社群节奏。再比如，谈到某个老式百货公司的顶楼游乐场，重点描述的则是那种老式机械运转时发出的嘎吱声和孩子们的尖叫声，这些声音构成了那个空间独特的声音景观。这种写作手法，极大地考验了读者的空间想象力，你必须在脑海中重新构建出这些已经消失或变异的物理结构。这本书的风格是高度概念化和结构化的，读起来像是在解一道复杂的空间几何题，需要读者主动参与到记忆的“重构”过程中去，才能体会到作者想要传达的那种——记忆并非线性流淌，而是固着在特定地理形态中的断点和回响。
评分这家伙，我最近翻阅了一本关于旧上海的摄影集，名字有点拗口，叫《光影流转的弄堂记忆》。说实话，刚拿到手的时候，我还以为又是那种泛黄的旧照片堆砌，没什么新意。可没想到，这书的选材角度相当刁钻。它没有把镜头对准那些光鲜亮丽的霞飞路或是南京路，而是深入到了那些麻雀虽小、五脏俱全的石库门里弄。作者似乎有一种魔力，能从那些斑驳的墙皮、晾衣竹竿上垂下的衣服，甚至是一个搪瓷杯子的反光里，捕捉到那个时代最真实的生活气息。我记得有一组照片，拍的是一个弄堂口的公共水龙头，几个穿着粗布衣裳的阿婆正排队打水，阳光斜斜地打在水面上，泛起细碎的光斑。那一刻，我仿佛能听到水流哗啦啦的声音，闻到空气中混杂着的煤球味和晒着阳光的棉被味。它不像那种官方历史书那样高高在上，而是用一种非常贴近地面的视角，让你感觉到，那些逝去的岁月，其实就住在我们身边，只是我们自己没注意罢了。尤其是他对光线的处理，简直是大师级的，把上海夏日午后的那种慵懒、闷热，以及冬日清晨那种带着寒意的透明感，都毫不费力地呈现在了眼前。这本书，与其说是在记录历史，不如说是在进行一场温柔的考古，把被时间掩埋的烟火气重新挖掘出来。
评分我最近读完了一本关于城市变迁的非虚构作品，暂且称之为《钢筋水泥下的童年回响》。这本书的叙事方式极其个人化，作者以极其冷静甚至带着一丝疏离的笔触，回顾了自己在上世纪八九十年代，一个快速工业化都市中的成长经历。它不是那种煽情的怀旧文学，反而更像是一篇精准的社会学田野调查报告，只不过报告的主体是作者自己的人生。比如，书中花了整整一个章节来描述那种老式工厂宿舍楼的隔音效果——或者说缺乏隔音效果。作者细致地描绘了清晨被隔壁老李家突然爆发的京剧唱腔惊醒的瞬间，以及半夜里，透过薄薄的墙壁能清晰听到的邻居夫妻争吵声，那种声音的穿透力，在如今高度隔音的现代住宅里是完全无法想象的体验。这种声音的压迫感，反而构筑了一种强烈的“集体性”记忆。更让我印象深刻的是，作者对“空间异化”的探讨，他提到，随着城市更新，那些曾经承载着邻里互动、孩子们追逐打闹的空地，被冰冷的玻璃幕墙取代，那种物理空间的压缩感，直接导致了人与人之间情感连接的疏离。这本书的语言风格非常硬朗，逻辑严密，充满了对“发展”这个概念的审视与反思，读起来让人思考良久，有点像在啃一块硬邦邦的黑面包，初始不适应，回味却有嚼头。
评分说实话，我对那种充满浪漫主义色彩的城市回忆录一向敬而远之，总觉得脂粉气太重。但最近偶然翻到一本关于特定时期文化现象的分析读物，姑且叫它《霓虹灯下的符号解析》。这本书的厉害之处在于，它完全跳出了“回忆”的窠臼，而是用一种近乎符号学的角度，去解构那个年代的流行符号。比如，书中花了大量的篇幅分析“沙发客”这个概念在当时的社会语境中是如何演变和被大众接受的，它不仅仅是住宿的交换，更是一种对既有社会规范的无声挑战。作者的论证过程非常扎实，大量引用了当时报纸上的评论、民间论坛的帖子，甚至是一些小众艺术展的宣传单，构建了一个多维度的文化场域。我尤其欣赏作者对“审美疲劳”这一概念的应用，他指出，当一种新的、前卫的艺术形式出现时，公众的接受度往往会经历一个先排斥、后模仿、最后厌倦的完整周期。这种对文化消费行为的量化分析，使得整本书读起来非常像一份社会心理学的深度报告，冷峻、客观，却又因为其探讨的主题的鲜活性而充满张力。它没有感性的描述，全是理性的剖析，让人不得不佩服作者的知识储备和分析的穿透力。
评分最近看了一本关于特定群体在特定历史时期生存状态的纪实文学，暂定名为《角落里的微光》。这本书的叙事节奏非常缓慢，如同江南的梅雨季，潮湿、绵长，却又带着一种无可奈何的宿命感。它聚焦于一群在社会转型期处于边缘地位的手工艺人。作者似乎花了数年的时间，潜伏在他们中间，记录他们每日的劳作。我记得书中描述了一位做竹篾灯笼的老匠人，他制作灯笼的每一步都严格遵循着祖传的尺寸和手法，哪怕市场已经转向了更便宜、更现代的塑料制品，他依然固执地坚持。作者没有直接评价他的坚持是对是错，而是将镜头聚焦于他布满老茧的双手，以及灯笼在油灯下投射出的那种温暖、柔和的光晕。这种光晕，似乎是那个时代仅存的、不被工业化完全吞噬的“人性”的象征。全书的语言风格极其克制，甚至有些朴素，没有华丽的辞藻去修饰苦难，恰恰是这种“去修饰”的态度，让那种日常的坚韧和寂寞显得格外沉重。读完后，我久久不能平静，感觉自己像是跟随着作者，走过了一条泥泞却又充满诗意的、通往过去的窄巷。
评分http://www.douban.com/photos/album/32157818/
评分多谢友人赠书。虽然现在已经不是胶片的时代了，但我依然会用胶片记录下现在的昆明和故乡。
评分画册有点小 许多照片还是不错的 在书最后的采访中陆元敏吐露出的摄影观 十分合我意
评分2011.9.10 买的 还见到了陆元敏 ，他的确不太会说话。
评分出自L-ca的500 觉得过于美了
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