他们被童年的一桩恶作剧毁了一生,长大后,他们因为一座古堡相遇。城堡巍峨颓败,勾连出如鬼如魅的哥特式的元素:枉死的双胞胎、阴郁的池塘、神秘的塔楼和已然老态龙钟、但却拥有妙龄少女魅力的男爵夫人。
他是个理想主义者,妄图建立一个完全杜绝现代通讯工具(比如手机)的完美社会,而他刚好是个信息狂人,随身携带卫星电话。就在一个彻底封闭的世界里,童年噩梦般重演,陷入了真假莫辨的困境。而当一切即将水落石出时,一个囚犯在狱中写了一部小说,关于两个兄弟如何将一座古堡重建为乌托邦旅馆……令人毛骨悚然地将分别发生在过去与现在的罪行联系在了一起。
《塔楼》糅合了多种元素:鬼故事,爱情传奇、哥特氛围。作者天衣无缝的描述,构建了一块绝无可能从中逃脱的禁地,以及一座塔楼——最后的阵地,最后的防卫——而这正是唯一值得用心灵守护的。
卡夫卡+卡尔维诺+爱伦·坡,哥特小说+疑案故事+爱情传奇。
“他在该死的无名世界的中心,已经走到了尽头”柑橘奖入围作品,二00六年bookreview.com年度选书。
如果卡夫卡的约瑟夫·K和刘易斯·卡罗尔的爱丽斯有一个儿子,那就是《塔楼》里的丹尼。不管珍妮弗·伊根在小说中杂糅了多少幽微复杂的寓意和纷乱滑稽的情节,她牙尖嘴利,毫不拖沓。
——梅瑞·卡茨 《波士顿环球报》
《塔楼》的核心是一个爱情故事,其痕迹之深几乎无处不见。这是一部读后让人久久回味的奇妙小说,犹如一个古老的幽灵,迟迟逗留,不忍离弃。
——莎朗·斯蒂尔《波士顿凤凰报》
《塔楼》读起来就像卡夫卡、卡尔维诺和爱伦·坡的混合体,不过是二十一世纪版的,在书中“荒诞”遭遇了“超现实”,然后又撞上了“无法言说”……既紧张又好读。
——丽莎·希 《ELLE》
似乎是恐怖小说,似乎是疑案故事,又似乎是浪漫传奇……读后令人神思恍惚,被珍妮弗·伊根逼真的文笔惊得目瞪口呆:怎么能这么聪明、这么纠结、这么真实,同时又这么不可思议!
——文斯·帕萨洛 《O:奥普拉》
在我们这个时代,或者说古往今来,很少有作家能像珍妮弗·伊根那样……她那令人目眩神迷的叙述使我们相信这就是生活、死亡和救赎。这部作品既有趣至极,又令人深深动容。
——麦迪逊·斯马特·贝尔 《纽约时报书评》
珍妮弗·伊根(Jennifer Egan)
出生于美国芝加哥,在旧金山长大,先后就读于宾夕法尼亚大学和剑桥大学圣约翰学院。她出版了三部长篇作品:《看不见的马戏团》、《望着我》(美国国家图书奖决选作品),以及畅销之作《塔楼》。同时,她也出版了短篇小说集《翡翠城》。她在《纽约客》、《哈泼斯》、《麦克斯韦尼斯》(McSweeney's)以及《犁铧》(Ploughshares)上发表短篇小说,也为《纽约时报杂志》撰写新闻稿。
拜托,这种翻译水平你们还能看出这种深度?反正就这译本我是看不下去了,原版或许非常精彩 ,但是译本完全看不出,照我看这译者也就随便翻翻拿个稿费而已。想看这本书还是看原版,买译本简直就是花冤枉钱。
评分 评分拜托,这种翻译水平你们还能看出这种深度?反正就这译本我是看不下去了,原版或许非常精彩 ,但是译本完全看不出,照我看这译者也就随便翻翻拿个稿费而已。想看这本书还是看原版,买译本简直就是花冤枉钱。
评分拜托,这种翻译水平你们还能看出这种深度?反正就这译本我是看不下去了,原版或许非常精彩 ,但是译本完全看不出,照我看这译者也就随便翻翻拿个稿费而已。想看这本书还是看原版,买译本简直就是花冤枉钱。
评分我必须承认,这本书在主题的探讨上展现了惊人的深度和广度。它远远超出了简单的情节驱动,更像是一部关于“凝视”与“被凝视”的论文。作者对权力结构和个体在巨大体系面前的无力感进行了无情的剖析。那些看似日常的场景,实则暗流涌动,充满了隐晦的审视与评判。角色们似乎永远生活在一种被监视的状态下,即便是在最私密的空间里,也无法逃脱某种无形的目光。这种紧张感是渐进式的,它不像恐怖小说那样依靠突发惊吓,而是通过持续的、低频的心理压力,慢慢侵蚀读者的安全感。我特别关注了作者如何处理“记忆”这一主题,记忆在这里不是简单的回顾,而是不断被重塑、被污染的过程,与现实的模糊界限让人感到不安。这种对认知偏差的探讨,极具现代性。当然,也有人可能会觉得这种对宏大主题的执着,使得部分角色的情感连接显得工具化,但我想,这或许正是作者想要强调的:在冰冷的结构面前,个体情感的脆弱性。
评分这本书的叙事节奏实在让人捉摸不透,像是在一片浓雾中缓慢前行,每一步都充满了不确定性。作者对于环境的描绘达到了近乎偏执的程度,那些关于光线、气味和湿度的细节,仿佛能穿透纸面,让你真真切切地感受到那种压抑、幽闭的氛围。我尤其欣赏它对人物内心挣扎的刻画,那种由外在环境逼迫产生的心理异变,描摹得极其细腻入微。主人公A在面对重复的、毫无意义的日常琐事时,那种逐渐被磨蚀殆尽的意志力,被作者用极其冷峻的笔触记录下来。读到一半时,我甚至开始怀疑自己是否也被卷入了那个重复的循环中,产生了一种错觉般的疏离感。唯一的遗憾是,故事的推进似乎过于依赖象征意义,对于一些关键情节的解释含糊其辞,留下了过多的空白需要读者自行填补,这对于追求明确情节走向的读者来说,可能会稍显吃力。但换个角度看,这种开放性也给了作品一种持久的生命力,每次重读都会有新的体会,关于存在的荒谬性、关于时间本身的无意义,种种哲学思辨在不动声色的文字间缓缓铺陈开来,令人回味无穷。
评分这本书的结构设计堪称精妙,它采取了一种非线性叙事的手法,将时间线打散、重组,如同一个万花筒,每一次旋转都呈现出不同的画面,但核心的图案始终存在。起初的几章读起来颇具挑战性,因为信息点是分散的,需要读者积极参与到线索的拼凑中去。然而,一旦你开始理解作者的意图,掌握了那套内在的逻辑(或者说,是去逻辑化),阅读体验就会发生质的飞跃。很多关键的转折点,并非由外部事件触发,而是源于某个角色对过往瞬间的重新解读,这种内在驱动力极大地丰富了故事的层次。我欣赏作者敢于在故事中留下如此多的“空档”和“噪音”,这些看似无意义的重复和信息冗余,实际上构成了作品的底色和韵律。这使得整部作品充满了回响感,角色们的行为模式仿佛是被既定的命运所驱使,读者能清晰地感受到那种宿命般的沉重,却又好奇于他们如何挣扎着试图偏离轨道。
评分这部作品的语言风格,简直就是一场华丽而又残酷的文字实验。它跳脱了传统叙事中那种平铺直叙的流畅性,转而采用了一种高度碎片化、充满内省和哲学呓语的表达方式。句子结构常常是扭曲的、不规则的,充满了大量的从句和修饰语,仿佛在模仿角色脑海中混乱而又高速运转的思维流。我必须承认,初读时,我不得不放慢速度,甚至需要反复回溯才能捕捉到作者想要传达的核心意象。然而,一旦适应了这种独特的节奏,便会发现其中蕴含的强大美学力量。它不像是在讲述一个故事,更像是在构建一个复杂的心理模型,将人类情感的微妙震颤,用精确到近乎科学的语言进行解构和重组。尤其是在描述那些转瞬即逝的情绪波动时,作者总能找到那个最恰当、却又最出人意料的词汇组合,让人拍案叫绝。这种挑战读者的阅读习惯的做法,虽然可能劝退一部分追求轻松阅读体验的读者,但对于那些渴望在文字的深处挖掘结构和形式美感的人来说,无疑是一次盛宴。
评分从纯粹的审美角度来看,这本书的氛围营造是无可挑剔的。它不是那种用浓墨重彩描绘的宏大场景,而是极其擅长捕捉那些微小、转瞬即逝的美感和悲剧性。比如,对某一特定色彩(比如一种陈旧的、褪色的蓝)的反复强调,或者对某种特定声音(比如远处的机械低鸣)的刻画,都建立起了一种强大的感官联想。这种对细节的聚焦,使得整个故事的基调显得异常统一和凝重。我读到一些段落时,会忍不住停下来,不是因为情节复杂,而是因为那个描述本身太具有画面感和感染力了,像是被定格在了某种永恒的瞬间。虽然情节本身的张力并非始终维持在最高点,但其成功之处在于,它将“悬念”的概念从“接下来会发生什么”转移到了“这一切究竟意味着什么”。它迫使你思考,而非仅仅是期待。这本书更像是一件精心打磨的艺术品,需要静下心来,细细品味其纹理和光影,而不是粗暴地追求故事的快感。
评分根本就没有评价的那么高 无厘头 乱死了 这这烂可以用什么“手法”来辩解吗 而且内容与史蒂芬的《杜马岛》有相似点 不会是抄袭吧
评分卡夫卡式的荒诞
评分卡夫卡式的荒诞
评分一开头让我十分迷糊。。。。虽然越看会觉得故事结构越清晰。。但是看到最后也没觉得有哪个地方打动了我的心= =|||
评分没有想象的精彩,某些处理还是很巧妙。
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