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☆☆☆☆☆

出版者:Abrams

作者:Alastair Duncan

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2009-10-01

价格:USD 125.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810980464

丛书系列:

图书标签:

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• 20世纪设计
• 室内设计
• 艺术史
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• 黄金时代

《装饰艺术：风格的辉煌与遗产》 这是一部深入探索二十世纪初最具标志性、最具变革性的艺术运动之一——装饰艺术（Art Deco）的视觉盛宴与学术研究。本书将带领读者穿越时空，重返那个充满活力、大胆创新与精致奢华的年代，解析装饰艺术如何从建筑、室内设计、平面艺术、时尚、家具、珠宝乃至电影等各个领域，深刻地重塑了现代美学。 本书的开篇，将回溯装饰艺术的源头，追溯其在第一次世界大战后，汲取了诸多前卫艺术流派的精华：立体主义的几何解构、野兽派的鲜艳色彩、俄罗斯芭蕾的异域风情、非洲艺术的原始力量，以及埃及、玛雅文明的神秘符号。作者将详细阐述这些多元的灵感如何被融合、提炼，最终形成一种独具风格、既古典又现代、既传统又前卫的艺术语言。 随后，本书将聚焦于装饰艺术在建筑领域的辉煌成就。从纽约的天际线上标志性的摩天大楼，如帝国大厦和克莱斯勒大厦，到迈阿密海滩充满活力的装饰艺术区，再到巴黎、上海等全球城市的地标性建筑，本书将通过精美的摄影图片与详实的分析，展现装饰艺术建筑如何在材料选择、线条运用、装饰手法上独树一帜。我们将探讨其标志性的层叠退台、锐利的垂直线条、流线型的外观，以及在装饰细节上对几何图案、太阳光芒、闪电纹等元素的巧妙运用。本书还将深入剖析装饰艺术建筑背后的社会文化背景，理解其作为现代性、进步与繁荣象征的意义。 在室内设计方面，本书将带领读者走进那些充满时代魅力的空间。从奢华的住宅、电影院、酒店大堂到时尚的俱乐部，装饰艺术的设计理念是如何渗透到每一个角落的。读者将看到精心挑选的材质，如抛光木材、金属（黄铜、铬、铝）、玻璃、大理石、漆器以及珍贵的织物，如何在设计师的手中被赋予生命。本书将着重介绍其标志性的家具设计，如流线型的沙发、几何造型的座椅、精美的梳妆台和灯具，以及如何通过对称的布局、大胆的色彩搭配和独特的装饰元素（如镶嵌、雕刻）来营造出一种既舒适又充满艺术感的氛围。 平面艺术与广告是装饰艺术传播其风格的重要载体。本书将展示大量令人惊叹的海报、杂志封面、书籍插画以及广告设计。我们将分析装饰艺术在这些媒介中是如何运用大胆的色彩、简洁的线条、夸张的透视以及富有动感的构图来吸引观众的目光。从复古的旅游海报到时尚杂志的封面，这些平面作品不仅是艺术品，更是那个时代社会生活、消费文化和审美潮流的生动记录。 时尚与珠宝领域，装饰艺术同样留下了不可磨灭的印记。本书将追溯这一时期服装设计的变革，例如简洁的廓形、垂坠的面料、大胆的印花以及珠绣和亮片的运用，这些都与当时的社会解放和女性地位的提升紧密相连。同时，本书也将聚焦于装饰艺术珠宝的独特魅力，展现其对几何形状、对比色彩、以及运用钻石、彩色宝石、珐琅等材质的精湛工艺。那些充满力量感与精致细节的项链、耳环、胸针，无不散发着那个时代的独特光芒。 此外，本书还将拓展至家具、灯具、玻璃器皿、陶瓷、电影布景等更广泛的领域，全面展现装饰艺术如何渗透到生活的方方面面，将实用性与艺术性完美结合。例如，对装饰艺术时期玻璃器皿的精美切割和独特造型的描绘，对灯具设计中对光影效果的独特处理，以及电影中那些令人难忘的装饰艺术布景，如何营造出强烈的时代氛围。 本书并非仅仅罗列风格特点，而是深入探讨了装饰艺术的哲学理念。它所代表的对现代生活方式的拥抱，对技术进步的乐观态度，以及对大众消费时代的初步探索。装饰艺术在一定程度上也反映了两次世界大战之间社会变革与时代思潮的碰撞。 最后，本书将审视装饰艺术的遗产。在经历了现代主义的极简主义之后，装饰艺术在二十世纪后期又重新获得了关注和推崇。它对后来的设计风格产生了深远的影响，并在当代设计中不断被重新演绎和借鉴。本书将探讨装饰艺术为何能跨越时代，至今仍能激发设计师和艺术爱好者的灵感。 《装饰艺术：风格的辉煌与遗产》是一部集艺术鉴赏、历史研究与文化解读于一体的权威著作，它将为所有对二十世纪设计史、艺术史以及那个充满魅力的时代感兴趣的读者，提供一次深刻而难忘的视觉与智识之旅。通过本书，读者将更深刻地理解装饰艺术不仅仅是一种风格，更是一种精神，一种对现代生活无限可能性的诗意表达。

评分☆☆☆☆☆

果然complete，完整的交待了Art Deco的发展过程，追其源、知其性。 一般人对于Art Deco的概念，大多局限于对室内设计与家具的认识，其实它的范围非常宏大，涉及雕塑、陶瓷、玻璃、珠宝、灯具、纺织品、广告和书籍设计等各方面，可以大言不惭地说一句：The story of Art Deco i...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是抱着“随便翻翻”的心态开始这本书的，没想到完全陷进去了。这本书最让我印象深刻的是它对“工艺”的尊重，而不是仅仅停留在表面风格的罗列。作者深入探讨了工匠们的技艺——那些手工打磨的木皮、精密的金属焊接，以及玻璃吹制的复杂工艺。它不是简单地告诉你“这是Art Deco风格”，而是告诉你“这是如何用匠心打造出来的”。例如，书中有一章节专门对比了不同时期大师们在运用黑檀木和象牙（当然，现在是替代品）时的细微差别，那种对材料本性的洞察力，实在是令人叹服。阅读体验上，装帧本身就透着一股复古的奢华感，纸张的质地和重量都很讲究，拿在手里沉甸甸的，很有仪式感。我个人觉得，这本书的价值远超其售价，因为它提供了一个深入理解“美学如何被物质化”的独特视角。它甚至谈到了当时社会对“新女性”形象的塑造与装饰艺术的相互影响，这层社会学分析的深度，着实超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这是一本对细节控极度友好的书。我是一个痴迷于观察小物件的人，而这本书刚好满足了我这种“吹毛求疵”的需求。它没有放过任何一个角落，从小小的门把手设计到大型公共空间的照明系统，都有详尽的剖析。我最喜欢它关于“流线型”与“速度感”的主题探讨，那是装饰艺术在面对汽车、飞机等现代交通工具时所迸发出的活力。书中的很多图片是首次出版或极为罕见的私人收藏，这让经验丰富的收藏家可能也会有新的发现。行文风格非常学术，但又不失流畅，很多技术术语都有清晰的解释，所以即便是非专业人士也能跟上节奏。我花了整整一个周末，主要时间都沉浸在对那些剧院、豪华邮轮内饰的剖析上，那种纯粹的视觉享受和知识的充实感，让人感到无比满足。它强迫你去思考，在一个追求效率和标准化的时代，如何保留住个性和精致感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的格局非常宏大，它不仅仅是关于设计风格，更像是一扇通往“战间期”全球精神面貌的窗户。作者并没有回避装饰艺术风格在特定历史时期所承载的社会阶级意义——它既是上流社会的奢靡象征，也是大众消费品设计现代化的催化剂。书中对美国“爵士时代”的描绘尤其生动，那种在经济繁荣下对未来无限乐观的情绪，完全通过那些闪闪发光的、重复的、充满活力的图案传递了出来。我特别欣赏它对“全球化早期影响”的探讨，比如亚洲、非洲艺术元素如何被抽象化并融入到欧洲的设计体系中，以及这种融合背后的文化复杂性。装帧设计本身也体现了装饰艺术的精神：对称、秩序、以及对高质量印刷技术的追求。读完这本书，你获得的不仅仅是知识，更是一种对那个短暂而璀璨的黄金时代的深深怀旧与理解，它让人意识到，真正的风格是历史、技术和梦想的完美熔合体。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚读完这本巨著，简直不敢相信自己的眼睛！这本书的内容极其丰富，从建筑的宏伟线条到家具的精致细节，再到平面设计的优雅排版，无所不包。作者对装饰艺术运动的起源和发展脉络梳理得极为清晰，让你仿佛置身于上世纪二三十年代的巴黎或纽约。我特别欣赏它在不同国家和地区如何“本土化”的案例分析，比如美国的大都会风格和欧洲的工艺美术倾向之间的微妙差异。书中的插图质量简直是艺术品，色彩饱满，对材质的还原度极高，尤其是那些黄铜镶嵌、抛光木材和奢华织物的照片，让人忍不住想伸手触摸。它不仅仅是一本图册，更像是一部详尽的文化史诗，解析了那一特定历史时期，在快速工业化背景下，人们对“未来美学”的集体渴望与实践。如果你对那个充满几何感和奢华感的时代有任何一丝好奇，这本书绝对是你的终极指南。它让我重新审视了现代设计的根基，理解了为什么那些看似简单的直线和重复图案，却能蕴含如此强大的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这么厚一本书感到有点压力，担心内容会过于枯燥，充斥着密集的年代和人名堆砌。然而，这本书的叙事结构非常巧妙，它并非完全按时间线推进，而是以主题驱动——比如“几何的回归”、“异域风情的融合”、“材料的革命”等。这种组织方式让阅读过程充满了发现的乐趣，每一次翻页都像是在探索一个全新的审美领域。作者在论述装饰艺术如何从新艺术运动（Art Nouveau）中汲取营养又如何与之决裂时，分析得入木三分，清晰地勾勒出了美学思潮的代际更迭。另外，这本书对色彩运用的解读非常到位，它解释了为什么那个时代偏爱深宝石色、金色以及强烈的对比色，以及这些颜色如何在不同的光线下营造出戏剧性的氛围。对于想要自己动手尝试复古风格室内设计的人来说，这本书提供了一个极佳的灵感库和理论支撑，它教会你的是“精神内核”，而非简单的复制。

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