中国京剧音配像精粹 串龙珠(VCD)

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isbn号码:9787883091172
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好的,这是一份关于其他图书的详细介绍,这份介绍不涉及您提到的《中国京剧音配像精粹 串龙珠(VCD)》的内容。 --- 《中国戏曲剧目大典:晋剧卷》 导言 《中国戏曲剧目大典》是一部系统梳理、抢救和保护中国传统戏曲剧目资源的大型工程。其中,《晋剧卷》作为该丛书的重要组成部分,聚焦于中国北方地区,特别是山西省的代表性剧种——晋剧。晋剧,历史悠久,源远流长,被誉为“山西的灵魂之声”。它以其独特的板腔体结构、细腻的情感表达和深厚的文化底蕴,在中国戏曲艺术的百花园中占据着不可替代的位置。本卷旨在全面、客观地记录和呈现晋剧的丰富遗产,为戏曲研究者、表演艺术家以及戏曲爱好者提供一份详尽而权威的参考资料。 收录范围与体例说明 本卷收录的剧目范围,时间跨度上自晋剧形成之初,直至当代新创剧目,涵盖了历史上和现存的绝大多数晋剧经典剧目、流传剧目及部分濒临失传的声腔剧目。 在体例上,我们遵循了科学性、系统性和可读性相结合的原则。每个剧目条目均力求做到信息全面、考证严谨。 一、 剧目基本信息: 包括剧目标题、别名、历史沿革(如不同剧团演出的版本差异),以及首次演出时间(如可考证者)。 二、 剧目内容梗概: 对剧目故事情节进行精炼概述,突出核心冲突与人物命运。对于经典历史剧和传统神话剧,我们特别梳理了其在不同历史时期所扮演的文化角色。 三、 艺术特色与流派影响: 这是本卷的重点之一。晋剧艺术的魅力在于其声腔的独特性。本部分将详细分析该剧目所体现的晋剧主要流派特色,例如长调、短调的运用,以及在“老调”、“中和腔”、“梆子腔”等不同声腔体系下的演绎差异。同时,也会探讨该剧目对后世晋剧表演艺术的影响,提及在哪些著名晋剧表演艺术家手中得到了经典演绎。 四、 历史文献与演出记录: 收录与该剧目相关的历史文献记载、早期戏单、剧评文章摘录等,力求还原剧目的历史风貌。对于近年来具有里程碑意义的演出活动,也做了简要记录。 晋剧的艺术精髓:板腔体的博大 晋剧的核心在于其板腔体的结构。与某些定腔定板的剧种不同,晋剧的板腔系统具有极强的灵活性和再创造空间。这种灵活性使得优秀的表演艺术家能够根据角色心境、情节需要,在既定的板式框架内,进行大量的即兴润腔与腔调变化。本卷通过对具体剧目的分析,展现了这种“千人千腔,一戏一韵”的艺术生命力。 例如,在悲剧性强的剧目中,如何运用“哭腔”和大幅度的旋律滑移来渲染人物的绝望与痛苦;在表现英雄人物或喜剧场面时,又如何运用高亢激昂的“垛板”来推动情节发展,这些都构成了晋剧声腔艺术的精髓。 经典剧目撷英 本卷收录了大量具有里程碑意义的晋剧剧目,这些剧目不仅是晋剧艺术的代表作,也是中国传统戏曲宝库中的瑰宝。 《范蠡献西施》: 探讨了历史题材如何被融入民间叙事,其对“才子佳人”主题的民间化处理,以及在不同时期,如何通过对西施形象的塑造,折射出时代的审美取向。 《打金枝》: 作为喜剧和家庭伦理剧的典范,本剧目侧重分析其在语言运用上的诙谐幽默,以及如何通过程式化的动作(如“使眼色”、“捋袖子”)来增强喜剧效果。 《清风店》: 这类历史战争题材剧目,是检验武戏功底和宏大场面调度能力的重要标尺。本卷将详述其在战争场面中,如何运用鼓板的配合与演员的武打设计,营造出紧张激烈的氛围。 《老征东》与《穆桂英挂帅》(晋剧版本): 对比分析不同剧种对同一历史人物的演绎侧重。晋剧版本在处理穆桂英的刚毅与女性柔情时,其独特的板路设计和情感处理方式,展现了地域文化的深刻烙印。 抢救与传承:濒危剧目的记录 戏曲的生命在于演出,但随着时代变迁,许多具有地方特色的声腔和小型剧目正面临失传的风险。本卷特别开辟章节,记录了那些过去在特定乡村或特定艺人群体中流传,但已极少公演的“小戏”和“杂剧”。 这些剧目的文本或许简单,但其所保留的某些声腔技巧和地方化表达,是研究晋剧声腔演变过程的“活化石”。本卷的记录工作,旨在为未来的戏曲数字化和研究提供坚实的文本基础,防止这些珍贵的艺术记忆随老一辈艺术家的离去而消逝。 结语 《中国戏曲剧目大典:晋剧卷》不仅仅是一部剧目汇编,它是一部浓缩了山西人民艺术创造力与文化情感的历史画卷。通过对数千个剧目的系统梳理与深入剖析,我们希望读者能够领略到晋剧那份深沉而热烈的艺术魅力,并认识到保护和传承地方戏曲艺术的紧迫性与重要性。本书的出版,是我们对晋剧艺术传承事业所尽的一份绵薄之力。 --- 《中国古代建筑史(明清部分)》 第一章 时代背景与总论 明清两代,在中国封建社会的历史进程中占据了近六百年的时间,是中国古代建筑发展史上承上启下的关键时期。这一时期的建筑艺术,既继承了唐宋以来的成熟技术与形制规范,又在皇权强化、商品经济发展以及文化思潮变迁的影响下,展现出鲜明的时代特征。 本卷《中国古代建筑史(明清部分)》旨在深入剖析明清时期宫殿、坛庙、园林、陵寝、民居及宗教建筑的演变规律、技术革新与艺术风格,并力求构建一个多维度、多层次的建筑史观。 I. 皇权与制度对建筑的塑造 明清两代,尤其是清代,中央集权达到了顶峰。这种政治结构直接决定了官方建筑,特别是都城(南京、北京)的规划格局和尺度。 1. 都城规划的定型化: 明初迁都北京后,确立了影响后世的“棋盘式”城市布局。本章将详细考察紫禁城的严谨中轴线对称、层层递进的组群布局,分析其如何通过空间序列的设置,象征性地体现“君权神授”的理念。清代对北京的延续和微调,特别是对坛庙祭祀体系的完善,也体现了礼制对建筑形式的约束。 2. 建筑语汇的规范化: 明清时期,官方建筑的风格趋于统一和程式化。彩画、斗栱、台基、吻兽的使用都有严格的等级规定。例如,在《工部工程做法则例》和《营造法式》(虽为宋代,但在清代仍被参照和修订)的影响下,建筑构件的模数化、标准化达到了前所未有的高度。本书将通过对太和殿、天坛祈年殿等标志性建筑的结构解析,阐述这种规范化如何限制了早期的创新,却也保证了工程的质量与效率。 II. 技术革新与材料运用 尽管明清建筑在形式上趋于保守,但在技术应用和材料处理上,仍有重要的发展。 1. 砖石技术的深化: 相较于唐宋对木结构的极致依赖,明清时期砖石结构的应用更为广泛和成熟。大跨度的砖拱券技术在陵寝和一些特定的工程中得到应用。同时,烧制砖瓦的技术进步,使得琉璃瓦的色彩更加丰富,质地更为坚硬,这极大地提升了建筑外观的耐久性和观赏性。 2. 园林中的构筑技术: 私家园林(如苏州园林)的发展,对叠山理水、花窗漏景等技术提出了更高的要求。本章将分析假山堆叠的技术流派(如分层法、堆叠法)及其在不同地域气候条件下的适应性调整。同时,对木作中的榫卯连接技术的演变,特别是装饰性构件的繁复化趋势进行探讨。 III. 区域风格的勃兴与多元化 明清时期,由于交通便利和地域文化的交流加深,地方建筑风格的差异性进一步凸显。 1. 南方木构体系的精细化: 以徽派建筑、赣派建筑为代表的南方民居,在马头墙、天井布局、繁复的木雕装饰(“三雕”——木雕、砖雕、石雕)等方面形成了独特的审美体系。本部分将通过对徽州祠堂和民居的案例分析,阐释“天人合一”的哲学思想如何在封闭院落的布局中得以体现。 2. 北方硬朗与南方法度的对比: 对比北京四合院的规整大气与南方天井院落的内敛精巧,分析地域气候(如采光、通风、防潮)如何与地方社会结构共同塑造了地域建筑的“性格”。 3. 宗教建筑的融合: 佛教和道教建筑在明清时期,吸收了大量世俗建筑的元素。藏传佛教在京城的兴盛,带来了“藏式”佛塔与汉式殿宇的结合体(如雍和宫)。伊斯兰教建筑(如西安清真寺)也展现了本土化的改造,在保持基本礼拜朝向的同时,融入了中国传统的歇山、庑殿等屋顶形制。 第四章 陵寝建筑的集大成 明清两代的帝王陵寝是中国古代陵寝建筑的集大成者。 1. 明十三陵与清东/西陵: 重点比较明代帝陵的“前朝后寝”的宏大轴线布局与清代陵寝更注重山水环境融合的选址哲学。对神道、碑楼、宝顶等关键构件的形制演变进行详细对比。 2. 装饰艺术的深化: 陵寝石雕的题材更加丰富,工艺更加繁缛。本章将特别分析石像生、石牌坊上的纹饰内容,如何反映了当时的伦理观念和审美趣味。 结语 明清建筑史是中国古代建筑艺术走向成熟与定型的阶段。它在继承传统的基础上,通过制度规范和技术积累,将木结构技术推向了精巧的极限,同时也孕育了与世俗生活和地域文化紧密结合的多元化建筑面貌。本卷的研究,旨在揭示这种宏大叙事下的细微变化与持久生命力。

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