McCullochs Contemporary Aboriginal Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:SUSAN & MCCULLOCH CHILDS, EMILY MCCULLOCH

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2008-1

价格:240.00元

装帧:

isbn号码:9780980449426

丛书系列:

图书标签:

• Aboriginal Art
• Contemporary Art
• Australian Art
• Indigenous Art
• Art History
• McCulloch
• Painting
• Sculpture
• Dreaming
• Culture

澳大利亚原住民当代艺术：跨越传统与现代的视觉史诗 作者： [请在此处填写真实的作者姓名] 出版社： [请在此处填写真实的出版社名称] ISBN： [请在此处填写真实的ISBN号] --- 概述：一场深刻的文化对话与视觉革命 《澳大利亚原住民当代艺术：跨越传统与现代的视觉史诗》并非仅仅是一部艺术史著作，它是一扇深入理解澳大利亚大陆数万年原住民文化、精神信仰以及其在现代世界中不断演变和发声的窗口。本书旨在系统梳理并批判性地分析自二十世纪中叶以来，特别是自上世纪八十年代以来，原住民艺术如何从地域性的仪式表达，迅速转变为具有全球影响力的当代艺术运动。 我们所关注的艺术，是植根于“梦创”（Dreaming/Tjukurrpa）这一宏大宇宙观，却又以油画、装置、摄影、新媒体等现代媒介进行诠释和展现的作品。本书将挑战长期以来西方艺术史对“原住民艺术”的刻板印象和边缘化处理，将其置于全球当代艺术的脉络中进行审视。 第一部分：根源与觉醒（The Roots and the Awakening） 第一章：梦创的基石与符号语言的传承 本章深入探讨原住民艺术的哲学基础——“梦创”。这不是一个单一的故事，而是一个复杂的知识体系，涵盖了创世神话、土地的法律、道德规范以及人与自然界的关系。我们将详细分析传统图案（如点画、线条、圆圈、动物轨迹）的符号学意义，并阐释这些符号如何作为一种非书面的记录和法律文件代代相传。特别关注传统岩画和树皮画的物质性与仪式功能。 第二章：殖民冲击与艺术的隐秘抵抗 殖民化对原住民社区造成了剧烈的文化断裂。本章考察在这一动荡时期，艺术如何从公开的仪式功能转向隐秘的、口头传承的文化保存手段。我们将探讨早期“记录式”绘画（如巴拉伊德山脉的X光风格）如何在不直接暴露敏感知识的前提下，维持文化的延续性。同时，分析西方传教士和人类学家对早期原住民艺术的记录与误读。 第三章：巴塔维亚与中央沙漠的艺术复兴（1970s-1980s） 本书的重点转向现代艺术运动的真正开端。在巴塔维亚（Papunya Tula）地区，艺术家们面临着一个关键的选择：是否使用现代材料（如丙烯颜料和画布）来描绘神圣的土地地图和故事。本章详细分析这一“媒介革命”的意义，探讨它如何使得原本只对特定社群开放的知识，得以在保护核心秘密的前提下，转化为可供审视的艺术品。重点分析早期领军人物如杰弗里·甘比拉（Geoffrey Bardon）的作用以及对“巴塔维亚风格”形成的社会和政治背景。 第二部分：媒介的拓展与主题的深化（Expanding Horizons） 第四章：从点画到抽象表现：全球视野下的比较 本章将巴塔维亚的点画置于全球抽象艺术的语境下进行比较研究。我们探讨这些作品的复杂结构、重复模式和视觉韵律，如何与欧洲和美国的抽象表现主义产生有趣的对话，但其核心意图却完全不同——前者是地理和精神的地图，后者是情感的投射。深入分析“土地的肖像”这一概念的艺术实践。 第五章：热带艺术的色彩与叙事：阿纳姆地的遗产 视角转向北领地，探讨阿纳姆地（Arnhem Land）的艺术传统，尤其是红土雕刻（Bark painting）和木雕的演变。本章对比中央沙漠的抽象几何与阿纳姆地作品中对自然主义形态（如动物、人物）的强调，分析其在表现“传统知识”上的差异。重点关注“双重编码”（dual coding）——表面上是自然场景，深层则是复杂的仪式信息。 第六章：女艺术家的崛起：编织、纺织与“女性梦创” 本书特辟一章探讨女性艺术家在当代运动中的关键角色。传统上，许多深层知识是为女性保留的。本章研究女性艺术家如何通过编织（如乌鲁鲁周围的编织艺术）、雕塑和对身体的描绘，来表达她们独特的“女性梦创”和作为土地守护者的视角。分析她们如何利用新的媒介（如细致的纤维艺术）来重申其在文化结构中的重要性。 第三部分：政治、身份与当代挑战（Politics, Identity, and Contemporary Challenges） 第七章：土地权与艺术的政治行动主义 原住民当代艺术与土地权利运动密不可分。本章分析艺术作品如何成为一种有力的政治宣言，直接回应殖民历史遗留下的不公、环境破坏以及政府政策。探讨“回归土地”（Land Claim）的艺术表达，以及艺术家如何通过作品对历史事件进行修正和抗议。 第八章：跨文化交流与全球对话 随着原住民艺术进入威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际舞台，本章探讨艺术家们如何在全球化的艺术生态中导航。分析作品如何应对国际观众的期待与误解，以及艺术家们如何主动塑造自身叙事，避免被“异域化”。重点关注那些采用装置艺术、行为艺术等完全现代媒介的创作者。 第九章：城市景观与身份重塑 并非所有当代原住民艺术都源于遥远的沙漠社区。本章关注城市原住民艺术家的实践，他们生活在现代化的环境中，他们的作品往往探讨混血身份（Hybridity）、种族歧视、以及在城市空间中如何重建文化连接。分析摄影、街头艺术和新媒体在表达当代身份焦虑和韧性方面的作用。 结语：未来的叙事与艺术的持久生命力 本书最后总结了原住民当代艺术的持久生命力：它在坚守古老智慧的同时，展现出惊人的适应性和批判性思维。展望未来，本书提出疑问：在新技术和全球化加速的背景下，如何确保“梦创”这一深层知识体系能够持续有效地与新的受众进行沟通，同时不被商品化和表面化所稀释？ --- 本书的独特性： 本书的撰写严格基于对艺术家访谈、田野考察记录以及当代艺术理论的深度研究，它避免了将原住民艺术视为“人类学遗迹”的倾向，而是将其定位为前沿且具有持续活力的当代艺术实践。我们专注于艺术的内在逻辑、媒介选择的意义，以及艺术家们在维护文化主权和参与全球对话中所做的复杂努力。书中将收录大量的高清作品图版（非McCullochs Contemporary Aboriginal Art中收录的作品），并提供详尽的文化背景注释。

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