Hugo Wolf and the Wagnerian Inheritance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Glauert, Amanda

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:1999-1

价格:$ 122.04

装帧:

isbn号码:9780521496377

丛书系列:

图书标签:

Hugo Wolf
Wagner
Music History
German Music
Lieder
Late Romanticism
Musical Analysis
Cultural Context
19th Century Music
Opera

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具体描述

Wolf has been regarded as a composer who followed the style and aesthetics of Wagnerian music drama without question, while writing in a genre often seen as less challenging than the symphony or opera. This 1999 book re-examines the evidence concerning Wolf's responses to Wagner and Wagnerism and suggests ways in which he voiced his criticism through song, and his one completed opera Der Corregidor. This opens up insights into the kind of impact Wagner had on those following in his wake, and into the complexity and subtlety of the late nineteenth-century Lied. From this perspective, Wolf emerges as a persuasive and articulate figure of wide musical and artistic significance.

好的，这是一本关于维也纳新古典主义音乐家爱德华·格里格（Edvard Grieg）生平及其音乐遗产的深度研究。格里格的北境回响：从挪威山川到欧洲音乐殿堂导言：冰雪中的和声爱德华·格里格（Edvard Hagerup Grieg, 1843–1907）的名字，是挪威民族精神的代名词，也是浪漫主义晚期音乐版图上一颗璀璨而独特的星辰。他的音乐如同挪威的峡湾、白夜和冬日的雪原，既有北境的清冷与深邃，又蕴含着炽热的生命力与对民族传统的深沉热爱。本书旨在超越以往将格里格简化为“《培尔·金特》的作者”或“民族主义音乐的乡土画家”的刻板印象，深入挖掘其创作生涯的复杂性、技术革新以及他作为一位欧洲视野音乐家的身份。我们将探讨他如何将挪威民间音乐的精髓融入到宏大的欧洲音乐结构之中，如何在既定的古典主义框架内开辟出一条充满北欧色彩的道路。第一部分：卑尔根的学徒与德累斯顿的洗礼 (1843–1866) 本部分聚焦于格里格早年的形成期。他出生于卑尔根一个具有苏格兰血统的富裕家庭，这种混合的文化背景为其日后的创作提供了独特的视角。 1.1 家庭背景与早启的天赋格里格的母亲是一位受过良好音乐教育的钢琴家，对他的早期音乐启蒙起到了决定性作用。我们将分析家庭环境如何塑造了他对音乐的敏感性，以及他对键盘乐器的偏爱。早期作品（如早期的奏鸣曲和练习曲）展示了对贝多芬和舒曼的强烈模仿，但同时也初露锋芒地显露出他独特的旋律天赋。 1.2 莱比锡的锤炼与米歇尔·戈特沙尔克的阴影 1858年，年仅十五岁的格里格遵照建议前往莱比锡音乐学院深造。我们将详细考察他在费尔迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）门下的学习经历。莱比锡，作为欧洲音乐教育的中心，为他提供了坚实的对位法和形式训练。然而，格里格对此处的保守氛围感到压抑。本章将对比他与同期学生，特别是对李斯特学派的疏远，以及他对北欧“音乐自决”的渴望的初步萌芽。 1.3 丹麦的启迪：北欧之声的觉醒离开莱比锡后，格里格在哥本哈根遇到了丹麦作曲家尼尔斯·加德（Niels Gade）和后来的重要挚友里查德·诺拉克（Richard Nordraak）。诺拉克对挪威民歌的推崇对格里格产生了决定性的影响。我们分析格里格在此阶段如何开始系统地收集和内化挪威的民间音乐元素，这标志着他创作道路的重大转折点——从模仿德奥传统转向构建民族声音。第二部分：民族主义的勃兴与国际舞台的初试 (1867–1880) 这一时期是格里格个人风格成熟的关键阶段，他回到了挪威，并开始在欧洲范围内崭露头角。 2.1 奥拉夫·塞维尔松与克里斯蒂安尼亚的“挪威派” 格里格与小提琴家奥拉夫·塞维尔松（Ole Bull）的交往，推动了他在挪威文化复兴运动中的核心地位。本部分详述格里格如何积极参与奥斯陆（当时称克里斯蒂安尼亚）的音乐生活，并成为推广“挪威音乐协会”的中坚力量。我们考察他的第一交响曲《在春天》和第一小提琴奏鸣曲如何体现这种对本土精神的探索。 2.2 抒情性钢琴作品的丰碑：风格的熔炉格里格最受喜爱的作品之一——《抒情小品集》（Lyric Pieces）——的创作贯穿其一生。本章集中分析前几集作品。这些作品并非简单的民族风光速写，而是展现了格里格对肖邦的精致技巧和舒曼的情感深度的吸收，并通过独特的和声色彩（如使用挪威民间音阶和不协和音程）进行挪威式的再创造。我们将解析《婚礼日到达特罗尔德豪根》中，他如何将对家乡的赞美融入到精巧的复调结构中。 2.3 戏剧音乐的挑战：《奥拉夫·特吕格瓦松》与李斯特的会面格里格试图在大型体裁上确立自己的地位。本节侧重于他早期未完成的歌剧《奥拉夫·特吕格瓦松》的创作历程，揭示他在处理宏大叙事和戏剧冲突时所面临的结构性难题。同时，我们会细致描绘他与弗朗茨·李斯特在罗马的会面，这次会面对格里格的鼓励与他后来的创作态度产生了微妙的影响。第三部分：伟大的协奏曲与戏剧巅峰 (1880–1900) 这是格里格创作力最旺盛的时期，他达到了国际声誉的顶峰，完成了两部最具代表性的作品。 3.1 钢琴协奏曲：德奥传统的挪威化表达格里格的A小调钢琴协奏曲（Op. 16）是浪漫主义协奏曲曲目中的瑰宝。本章将深入剖析该作品的结构分析，重点关注其开场号角般的引子，以及如何将挪威的“福尔斯”（Folk Dance）节奏融入到宏大的三乐章结构中。我们探讨这部作品如何成功地将勃拉姆斯式的德奥重量感与格里格的抒情性结合起来，从而在欧洲主流音乐界获得一席之地。 3.2 《培尔·金特》：音乐的叙事力量与技术创新对易卜生的戏剧《培尔·金特》的配乐，是格里格职业生涯中最伟大的成就。本节将详细分析这部作品，它超越了传统的戏剧配乐范畴。我们将考察他如何利用音乐描绘人物性格，尤其是在《清晨氛围》中的管弦乐色彩运用，以及《山妖大厅之王》中对原始、野蛮力量的刻画。这一部分将特别探讨他对管弦乐队配器的创新，以及他如何有效地将挪威的音乐素材提炼成具有普世意义的戏剧音画。第四部分：特罗尔德豪根的晚年与遗产的巩固 (1900–1907) 晚年的格里格，作为挪威的文化偶像，继续进行创作，并思考着自己的音乐在未来世界的位置。 4.1 晚期抒情小品与对“新音乐”的态度在生命的最后阶段，格里格的《抒情小品集》更趋于内省和简洁。本章分析这些作品中对和声的更自由处理，以及他如何面对瓦格纳主义、后浪漫主义的浪潮。尽管他深受对德奥传统的敬畏，但他对新兴的先锋派音乐（如勋伯格的早期探索）保持着审慎的距离。 4.2 民族主义的最终界定与对欧洲音乐的影响本书的结论部分将总结格里格的音乐遗产。他成功地证明了，根植于特定民族土壤的音乐，同样可以达到最高的艺术标准，并拥有持久的国际魅力。我们将考察他对二十世纪初的欧洲作曲家（如西贝柳斯、布里奇等）在民族风格建构上的深刻影响。格里格不仅是挪威的瑰宝，更是浪漫主义时期，如何在保持欧洲古典形式的同时，实现民族声音觉醒的典范。他的音乐，是北境的凛冽与人性的温暖交织而成的永恒回响。