Dan Flavin

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出版者:
作者:Corinna Thierolf,Johannes Vogt
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2009-7
价格:480.00元
装帧:
isbn号码:9780500093511
丛书系列:
图书标签:
  • a.art
  • 艺术
  • 装置艺术
  • 光艺术
  • 极简主义
  • 当代艺术
  • 雕塑
  • 荧光灯
  • 美国艺术
  • 20世纪艺术
  • 艺术史
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《光影的构造:现代艺术中的非物质性探索》的图书简介,内容力求详实、深入,且不涉及任何关于 Dan Flavin 的作品信息: 光影的构造:现代艺术中的非物质性探索 一本深入剖析二十世纪中叶以来,艺术家如何运用光线、空间、时间与感知,挑战传统物质媒介界限的学术专著。 内容提要 《光影的构造:现代艺术中的非物质性探索》是一部系统梳理和批判性分析二十世纪后半叶以来,特定一批先锋艺术家如何超越传统雕塑与绘画的物质范畴,转向对“非物质”元素的艺术化处理的深度研究。本书的核心论点在于,随着现代科技的进步与哲学思潮的演变,艺术的本体论正在经历一场静默的革命——从“物”的再现转向“场域”的构建。 本书将焦点置于那些致力于捕捉、塑造或激发观众当下感知经验的艺术实践上。它不仅考察了极简主义、观念艺术、以及光影艺术(Light and Space movement)内部的流派差异,更重要的是,它揭示了隐藏在这些看似不同实践背后的共同哲学根基:即将艺术体验的发生置于艺术作品的实体之外,使其依赖于环境、时间流逝和观者的主动参与。 第一部分:理论基石与历史语境的转向 本部分追溯了从杜尚的现成品(Readymades)到战后欧洲现象学思潮对艺术界的影响。 第一章:从“物性”到“关系性”的解放 探讨了战后西方美学中对“物”(Objecthood)的解构。重点分析了媒介的“去物质化”倾向,如何将艺术品的价值重心从其材质的稀有性或工艺的精湛性,转移到其所创造的观看关系上。讨论了批判理论对艺术商品化倾向的反思,以及艺术家如何通过使用临时性、不可收藏的元素(如空气、声音、光影)来抵制市场对艺术的完全占有。 第二章:现象学与时间性在艺术中的回归 深入研究了梅洛-庞蒂(Merleau-Ponty)的身体现象学如何影响艺术家对“在场性”(Presence)的理解。书中详细阐述了艺术品如何从一个独立于时间之外的实体,转变为一个依赖于时间流逝和环境变化的动态过程。分析了空间、光照强度、以及观众移动轨迹如何共同构成艺术作品的结构,强调了“体验时间”作为一种核心媒介的重要性。 第二部分:非物质媒介的实践谱系 本部分细致考察了不同艺术家如何巧妙地操控看似“无形”的元素,构建出具有强大在场感的作品。 第三章:空间作为媒介:环境的重构 聚焦于那些将整个展览空间视为画布的艺术家群体。通过对室内建筑改造项目(Environmental Sculptures)的案例分析,本书展示了艺术家如何利用墙壁、地板、天花板的固有属性,结合人工干预,使观众的空间感和方向感产生微妙的失衡或重置。探讨了“环境艺术”如何模糊了艺术与建筑、公共领域与私人体验之间的界限。 第四章:光的哲学:可见与不可见的张力 这是本书的核心章节之一,专注于光线在艺术中的本体论地位。我们探讨了光线如何超越单纯的照明功能,成为雕塑性的、充满形体感的物质。书中区分了以下几种光的操作策略: 1. 边界的模糊化:利用漫射光或非聚焦光源,消解物体的清晰轮廓,使空间过渡平滑且难以界定。 2. 色彩的振动:分析了特定色光如何直接作用于观者的视觉生理反应,而非仅是描绘对象。 3. “无形”的物质性:研究了艺术家如何通过精确控制光束的投射角度和强度,使光线本身成为一个可见的、具有重量感和体积感的“存在”。 第五章:时间的雕塑:瞬时与永恒的并置 本章关注那些依赖于时间序列的艺术形式。研究了延时摄影、循环播放装置,以及依赖自然光周期变化的艺术品。重点探讨了艺术家如何将人类日常的时间感知(如等待、重复、突然的爆发)融入作品结构,使作品成为一种“过程的记录”而非“结果的展示”。 第三部分:感知、身体与艺术的未来 本书的收尾部分将目光投向了观众的身体经验,以及这些非物质艺术对后世媒介的影响。 第六章:身体的在场:感知经验的主导性 强调了在面对非物质艺术时,观者的身体不再是静止的观察者,而是作品不可或缺的一部分。身体的移动、驻足、对温度和气流的感知,都成为作品意义生成的一部分。分析了“沉浸式体验”如何从一种被动的接受,演变为一种主动构建意义的身体劳动。 第七章:遗产与延展:数字媒介中的非物质性继承 展望了这种对非物质元素的探索如何在当代数字艺术、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)中找到新的表达形式。论证了这些新的媒介,本质上都是对光、空间和时间进行编程和控制的继承者,它们将“现场性”的挑战,转移到了“接入性”和“代码的透明性”上来。 适合读者 本书适合艺术史、艺术理论、美学研究领域的学者、研究生,以及对现象学、极简主义、观念艺术运动抱有深厚兴趣的专业人士和资深艺术爱好者。它要求读者具备一定的理论基础和对战后艺术史的了解,以便深入理解这些微妙的、难以用传统语言描述的艺术实践。 规格信息: 页数: 约 520 页 装帧: 精装,附有大量现场装置与环境照片的黑白与彩色插图(仅用于解析结构,不涉及具体色彩表现)。 关键词: 现象学、极简主义、光影艺术、非物质性、媒介理论、空间构成、时间性。

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