The Artist-Operas of Pfitzner, Krenek, and Hindemith pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Ltd

作者:Claire Taylor-Jay

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:2004-6

价格:USD 120.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754605782

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 政治
• Pfitzner
• Krenek
• Hindemith
• Opera
• Music History
• 20th Century Music
• German Opera
• Musical Modernism
• Composer Studies
• Musicology
• Art History

汉斯·普菲茨纳、恩斯特·克雷内克与保罗·欣德米特：二十世纪德语歌剧的革新与张力 本书概述： 本书深入剖析了二十世纪上半叶德语歌剧领域三位重量级作曲家——汉斯·普菲茨纳（Hans Pfitzner）、恩斯特·克雷内克（Ernst Krenek）与保罗·欣德米特（Paul Hindemith）的创作生涯及其对歌剧艺术形式的深远影响。通过对他们各自代表性作品的细致考察，本书旨在揭示在瓦格纳主义遗产与现代主义思潮激烈碰撞的时代背景下，这三位艺术家如何以不同的美学路径，重新定义了德语歌剧的叙事结构、音乐语言以及与戏剧文本的关系。 本书不仅关注他们音乐语言的演变——从普菲茨纳对晚期浪漫主义的坚守与重塑，到克雷内克在表现主义与新古典主义间的游走，再到欣德米特对“新音乐”（Neue Musik）理念的实践——更着重探讨了他们如何通过歌剧这一载体，回应并批判了当时德国社会的文化焦虑与政治动荡。本书力图呈现一幅二十世纪初至中期德语歌剧艺术的复杂图景，强调其内在的继承性、决裂与创新，为理解德奥音乐传统在现代语境中的转型提供了一个多维度的视角。 --- 第一部分：普菲茨纳与德意志精神的坚守 汉斯·普菲茨纳（1869–1949）常被视为瓦格纳遗产最忠诚的继承者，但他并非简单的模仿者。本书首先考察了普菲茨纳在其歌剧中对瓦格纳“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念的继承，尤其是对连贯音乐叙事与精神深度不懈追求。 1.1 《帕莱斯特里那》（Palestrina）的结构与神学： 本书将重点分析《帕莱斯特里那》（1916）这部被誉为“德国音乐剧的最高成就之一”的作品。我们将解析其对古老复调技艺的精湛运用，以及这部作品如何通过对文艺复兴时期罗马音乐的追溯，实际上探讨了十九世纪末艺术家的创作困境与历史责任。普菲茨纳在其中展现的对“音乐纯洁性”的执着，构成了一种对日益世俗化的现代主义潮流的深刻反思。我们将详细分析其对导机动机（Leitmotiv）的运用方式，如何区别于瓦格纳的线性发展，而更倾向于一种沉思性的、基于和声色彩的结构铺陈。 1.2 普菲茨纳的美学立场与“反现代”： 普菲茨纳在政治和美学上的保守立场，使他与二十世纪初的先锋派保持了距离。本书探讨了他在诸如《伊苏的传说》（Die Zauberflöte之续作）等作品中如何试图复兴一种基于德意志民族精神的歌剧传统。通过对比他与德彪西、斯特拉文斯基等人的艺术观念，我们能更清晰地界定普菲茨纳在德语歌剧史上的定位：一位试图在不牺牲深度的情况下，抵御瓦格纳之后激进变革的“古典主义的浪漫主义者”。 --- 第二部分：克雷内克——从表现主义的激情到新古典主义的理性 恩斯特·克雷内克（Ernst Krenek, 1900–1991）的创作轨迹是二十世纪德语音乐剧变迁的一个缩影。他从激进的现代主义者迅速转向更为克制和结构化的风格，其歌剧作品展现了惊人的适应性和对时代精神的敏锐捕捉。 2.1 《约翰尼起舞》（Jonny spielt auf）的时代意义： 本书将集中分析克雷内克的成名作《约翰尼起舞》（1927）。这部作品因其对爵士乐、机械化主题以及对传统歌剧套曲形式的解构而引起巨大争议。我们将考察它如何利用现代技术元素（如电话、汽车的音响）进入舞台，并将其视为“新客观主义”（Neue Sachlichkeit）在音乐剧领域的体现。对该剧音乐语言的分析将着重于其复调的复杂性和对无调性（Atonality）的驾驭，以及它如何标志着歌剧主题从神话史诗向社会讽刺剧的转变。 2.2 新古典主义的回归与自我反思： 在经历了政治流亡和对纳粹文化政策的深刻反思后，克雷内克的创作转向了更注重形式清晰和传统结构的新古典主义。本书将考察其《卡尔五世》（Karl V, 1938）等作品，分析他如何在高难度的十二音体系框架内，重新确立戏剧的清晰度与抒情性。这种风格的转变，是作曲家在面对极端社会环境时，试图通过稳固的音乐结构来重建秩序的努力。 --- 第三部分：欣德米特与“新音乐”的实用主义 保罗·欣德米特（Paul Hindemith, 1895–1963）的歌剧创作是其音乐理念——“新音乐”（Gebrauchsmusik，使用音乐）——最直接的体现。他致力于创作出既具有高超技巧又贴近听众和舞台需求的音乐剧。 3.1 《画家马蒂斯》（Mathis der Maler）的巴洛克回响： 本书将深入研究欣德米特的歌剧巅峰之作《画家马蒂斯》（1934）。我们将探讨该剧如何融合了中世纪宗教主题与对现代艺术家处境的探讨。欣德米特对传统对位法的回归，并非简单的复古，而是将其改造为一种充满动态张力的“调性”（Tonality）系统。作品的音乐结构明显借鉴了巴赫的对位技巧，并将其应用于表现马蒂斯在信仰与世俗责任间的挣扎。本书将分析“三个天使的交响曲”作为歌剧序曲所展现的结构主义美学。 3.2 讽刺与教育：早期歌剧的社会功能： 我们还将考察欣德米特早期那些更具实验性和讽刺性的歌剧，如《杀戮，希望的女人》（Sancta Susanna, 1922）和《新闻的记者》（Der Eiserne Zeitgenosse, 1925）。这些作品直接回应了魏玛共和国的道德困境和文化虚伪。欣德米特在这些作品中使用的音乐语言更为尖锐、不和谐，体现了其对歌剧作为社会评论工具的信念。我们将对比其早期对尖锐戏剧的偏爱与后期《狄俄尼索斯的胜利》（Das lange Weihnachtsmahl）中对形式的绝对控制，展示其艺术哲学的成熟过程。 --- 结论：二十世纪德语歌剧的多元遗产 本书的最终部分将这三位作曲家的成就置于更广阔的二十世纪音乐史背景下进行比较。普菲茨纳代表了对德意志精神的最后一次庄严的（也是悲剧性的）捍卫；克雷内克体现了艺术家的快速适应能力和跨越风格的本能；而欣德米特则构建了一种结构严谨、功能明确的现代德语歌剧模式。他们共同的贡献在于，面对瓦格纳留下的庞大阴影，他们没有选择回避，而是各自在传承与颠覆中，为德语歌剧在二十世纪的生存与发展开辟了不可或缺的道路。本书的研究表明，德语歌剧并未在现代主义的冲击下消亡，而是分裂并演化成了更具韧性和多样性的艺术实践。

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