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出版者:McGraw-Hill Companies

作者:Bonney McDowell

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981-10

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780075556121

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 音乐素养
• 音乐基础
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• 初级音乐
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• 视唱练耳
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• 音乐技能
• 音乐入门

好的，这是一本关于音乐基础理论、视唱练耳和音乐分析的综合性教材的简介，旨在帮助学生打下坚实的音乐素养基础，此简介不包含任何关于名为《Elementary Musicianship》的特定书籍的内容。 --- 音乐素养与实践：从基础到深入的音乐技能构建 导言：通往音乐世界的钥匙 音乐学习之旅始于坚实的基础。本书旨在为音乐初学者、非音乐专业学生以及希望巩固和深化音乐理论知识的爱好者，提供一个结构清晰、循序渐进的学习路径。我们深信，真正的音乐理解和表现力，源于对音乐语言的准确掌握和对听觉能力的精确训练。本书将理论知识、听觉技能和实践应用紧密结合，确保学习者不仅“知道”音乐的规则，更能“听见”并“运用”这些规则。 第一部分：音乐理论核心——构建音乐的骨架 本部分聚焦于音乐的结构性元素，从最基础的乐谱符号开始，逐步深入到复杂和声关系。目标是使学习者能够清晰地阅读、理解和书写任何标准的西方音乐记谱法。 章节概览： 1. 音乐符号与记谱基础： 我们将从音高、节奏的表示法入手，详细介绍五线谱、谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号的初步介绍）、拍号（简单拍号如 2/4, 3/4, 4/4 的内在逻辑）以及全音符、二分音符到十六分音符的各种时值和休止符。强调对拍子记号和重音的准确把握，这是节奏感形成的第一步。 2. 音程与音级： 系统区分大、小、增、减音程的构成，并教授如何快速识别和计算任意两个音之间的音程关系（旋律与和声音程）。音级名称的记忆、升降记号的转换，以及自然音阶与所有大调音阶的指法和听觉特征的建立。 3. 大调与小调体系： 详细解析大调的结构（全、半音排列规律），并全面介绍三种小调（自然、和声、旋律小调）的构建方式及其听觉上的细微差别。着重分析大小调的主音、属音和下属音的功能性差异，这是理解调性色彩的基础。 4. 三和弦的构建与功能： 本书的核心内容之一。我们将深入探讨大三和弦、小三和弦的构成，并首次引入增三和弦与减三和弦。重点在于和声功能分析：主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）、下属和弦（Subdominant, IV）在调性进行中的基本作用和听觉效果。 5. 调性内的和弦连接与终止式： 在明确了基本三和弦的功能后，本章将指导学生如何将这些和弦逻辑地连接起来，形成音乐乐句。详细讲解四种主要的终止式：完全终止式、不完全终止式、伪终止式和避开终止式。通过大量的实例分析，让学生掌握终止式在确定乐句归属感中的决定性作用。 6. 常用记号与演奏法： 涉及力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）、速度标记（Largo, Adagio, Allegro等）以及表情术语的准确理解。同时，介绍一些基础的演奏技巧记号，如连音线、琶音记号、颤音等，为未来器乐学习打下符号基础。 第二部分：听觉训练与视唱实践——连接耳朵与声音 音乐素养的真正体现，在于能否准确地“听到”和“唱出”心中的音乐。本部分将听觉训练与视唱练习系统化，从单纯的节奏辨识到复杂旋律的准确再现。 章节概览： 1. 节奏听辨与再现： 从最简单的二分音符、四分音符组合开始，逐步过渡到三连音、附点节奏和切分音的听觉识别。练习包括听辨不同的拍号（如 3/4 与 6/8 的感觉差异），以及对复杂节奏型（如附点音符后的短音）的准确模唱。 2. 音高听辨与单音视唱： 专注于音程的听觉训练，从纯五度、八度开始，逐步训练大小三度、减七度等困难音程的识别。视唱部分采用固定唱名法（Do 谱）和首调唱名法相结合的方式，要求学习者在不依赖乐器的情况下，准确唱出音阶内所有音高，并逐步挑战带有升降号的复杂旋律。 3. 和声功能听辨： 本部分将听觉训练与第一部分理论知识挂钩。训练识别大、小三和弦的音响特征，并着重区分 I、IV、V 级和弦在听感上的安定感与不稳定性。这是培养“听觉和声分析”能力的关键。 4. 二声部与和弦视唱： 从简单的双音进行开始，逐步训练对平行三度、六度的和谐感。随后引入三和弦的分解和弹奏练习，要求学习者能够同时唱出或听出和弦的三个声部，并能辨识其转位情况。 5. 节奏视奏的进阶： 引入更长的乐句、更复杂的连贯节奏，要求学习者在保持稳定速度的同时，处理更长篇幅的视奏材料。强调眼睛的预读能力和手指（或声带）的协调一致性。 第三部分：音乐分析的初步视角——理解结构与风格 本部分将理论和听觉技能应用于实际的音乐作品片段中，教授如何解构音乐，理解作曲家的意图。 章节概览： 1. 动机、乐句与乐段的划分： 学习如何从乐谱中识别音乐的最小单位——动机（Motif），以及动机如何发展成乐句（Phrase）。理解乐句如何通过达到一个“半终止”或“全终止”来完成一个完整的音乐“呼吸”。 2. 基础曲式结构概述： 对常见的简单曲式，如二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）进行结构分析。重点在于识别不同段落之间的对比（如调性、织体、节奏上的变化）以及回归时的统一感。 3. 旋律的轮廓与线条： 分析旋律的走向（上升、下降、弓形），以及音域、节奏型在旋律线发展中的作用。理解好的旋律是如何通过对比和重复构建起来的。 4. 织体分析入门： 初步区分单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony，旋律与伴奏）和复调音乐（Polyphony，对位）的基本听感。通过简单的巴赫和声片段，初步感受不同织体带来的空间感差异。 总结与展望 本书提供了一套全面且可操作的音乐基础训练体系。我们鼓励学习者将每一天的理论学习与听觉练习相结合，将每一次视唱练习视为对未来演奏或创作的预演。通过系统的学习，学生将建立起一套可靠的音乐“操作系统”，为未来无论是深入研究和声、对位、配器，还是投入到表演艺术中，都将拥有无可替代的坚实基础。本书不仅仅是一本参考书，更是一套可供长期使用的实践手册。

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老实说，市面上关于音乐基础的书籍汗牛充栋，很多都是陈词滥调，读起来枯燥乏味，让人昏昏欲睡。但这本书在处理一些核心的音乐元素时，展现出了令人耳目一新的角度。它似乎非常注重跨学科的联系，经常会引用一些历史上的音乐实践或者与文学、绘画的对比来佐证自己的观点，这使得学习过程充满了趣味性和启发性。我特别喜欢它对“旋律线”的分析部分，作者没有采用传统的僵硬的线条分析法，而是用了一种更具流动性和故事性的描述，把一段旋律描绘成一次旅行，有高潮、有低谷、有转折，这极大地激发了我自己去创作和即兴的欲望。它鼓励读者去“玩”音乐，而不是被规则“框住”。尽管内容深入，但语言的驾驭非常高明，始终保持着一种鼓励探索、不要畏惧犯错的姿态。读完其中关于“织体”的章节后，我再回头听那些复杂的管弦乐作品，感觉就像是戴上了一副能看穿一切的X光眼镜，结构清晰可见。

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这本书带给我的感受，是一种渐进式的“顿悟”。起初，它像是一本结构严谨的教科书，带着我一步步走过音程、音阶这些基础地基的搭建。但越往后读，我越能感受到作者那种深藏于文字之下的“音乐家情怀”。特别是关于“音乐的表达性”和“演奏的诠释”那几章，它开始触及到音乐中最主观、也最迷人的部分。它引导我去思考，同一个音符，在不同的速度、不同的力度下，如何传达出完全不同的情绪——是渴望，是决绝，还是释然。书中提供的许多聆听示例，都非常具有代表性，它们都是经过精心挑选的，能够最清晰地印证作者的论点。这本书的魅力在于，它既能满足一个渴望系统知识的初学者，也能给有一定基础的人提供新的视角去审视他们已经熟悉的作品。它不是一本让你“学会”音乐的书，而是一本让你“爱上”并“理解”音乐的书，并且这种理解是建立在扎实的理论基础之上的，非常值得细细品味和反复研读。

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这本名为《Elementary Musicianship》的书，从封面设计到内页排版，都散发着一种既专业又亲切的气息。我最近入手它已经有一段时间了，感觉它在引导初学者进入音乐世界的过程中，扮演了一个非常重要的角色。它并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的乐理知识，而是非常巧妙地从听觉训练入手，让我体会到“音乐”这个概念的具象化。比如，它在讲解音高和节奏时，总是会配上一些非常实用的练习，这些练习不是那种干巴巴的机械重复，而是富有音乐性的情景设置，让人在不知不觉中就掌握了基础的乐感。我尤其欣赏它对于“内在节奏感”的培养，它似乎有一套独特的教学法，能够唤醒读者身体里与生俱来的律动，让你不再只是用“数拍子”的方式去理解节奏，而是真正用身体去感受音乐的脉搏。书中的插图和图表也做得非常精良，对于复杂概念的解释，总能用最直观的方式呈现出来，这一点对于视觉学习者来说简直是福音。总的来说，它像一位耐心的导师，在你每一步的探索中，都提供了坚实而有趣的支撑。

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我发现这本书在实践性方面做得非常出色，它不仅仅是理论的堆砌。每一个理论点的提出，几乎都会紧跟着一个配套的练习或聆听任务。这些任务设计得非常贴合现代的学习环境，有些甚至鼓励使用数字工具进行辅助分析，而不是仅仅依赖传统的五线谱练习本。我个人最受益于它关于“配器法基础”的介绍部分，虽然它不厚，但点到了核心。它没有试图让你成为一个全能的配器大师，而是让你明白不同乐器家族的声音特质和它们之间是如何“对话”的。通过书中提供的少数几个经典片段的拆解分析，我开始能够分辨出小提琴在高把位时那种略带紧张的穿透力，以及大提琴在中低音区那种醇厚的支撑感。这对于我理解古典音乐的层次感，帮助是立竿见影的。这本书的目标人群定位精准，它真正服务于那些想要扎实建立音乐知识体系，并且愿意动手实践的人。

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我是一个在音乐方面摸索了很久，但总是感觉“差那么一点点”的业余爱好者，直到我接触到这本书，才发现我之前很多基础概念都是浮于表面的。这本书的深度和广度都超出了我对“基础”二字的想象。它不仅仅是教你如何“识别”音符或和弦，更重要的是引导你去“思考”音乐的结构和功能。它用了相当大的篇幅去讨论调性关系和和声进行中的情感色彩，这种深入到哲学层面的探讨，极大地提升了我对音乐的理解层次。例如，当讲解到“属七和弦解决到主和弦”时，它不仅仅给出了规则，还阐述了这种解决方式所带来的心理上的“安定感”和“回归感”，让人恍然大悟，原来我们听到的那些熟悉的旋律，背后都蕴含着如此精妙的情感逻辑。这本书的文字风格是那种沉稳而富有洞察力的，读起来需要全神贯注，但每一次的投入，都会带来巨大的回报，仿佛是打开了一扇通往音乐殿堂后门的新钥匙。

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