名家教你写行楷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:李放鸣

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:2009-7

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787541039126

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 行楷
• 字体
• 书法教学
• 名家
• 练字
• 楷书
• 书法入门
• 艺术
• 文化

《笔墨丹青：现代水墨艺术的探索与实践》 作者：林风 出版社：翰墨轩文化艺术出版社 ISBN：978-7-5171-3889-2 --- 卷首语：于变法中求新意 水墨艺术，作为中华文化最精粹的瑰宝之一，历经千年的积淀与演变，其生命力从未衰减。然而，在当代多元文化思潮的冲击下，传统水墨面临着如何对话现代性、如何焕发生机与活力的深刻命题。 本书《笔墨丹青：现代水墨艺术的探索与实践》，并非旨在重述经典的技法口诀，亦非聚焦于某一特定书体的传承与规范，而是将目光投向更广阔的当代艺术语境中，深入剖析当代水墨艺术家们在材料、观念、语言和表现形式上所进行的颠覆性探索与创新实践。我们深信，真正的传承，在于理解古人“我之为我”的创造精神，并将其融入当下时代的精神面貌之中。 --- 第一部分：观念先行——现代水墨的精神转向 一、超越“意境”：当代水墨的哲学思辨 传统水墨的最高境界常归于“意境”二字，强调天人合一的哲学趣味。进入二十世纪，尤其在后现代主义思潮的影响下，水墨的本体论开始受到质疑。本部分首先梳理了从徐悲鸿“素描为基”的引入，到“文人画”现代性重估的脉络。 我们探讨了当代艺术家如何运用“水墨”这一媒介，去探讨诸如身份认同、城市化进程、全球化语境下的文化冲突等宏大议题。水墨不再仅仅是抒发个人性情的载体，它成为了批判性思维的工具，成为介入社会现实的有力场域。例如，探讨了某些艺术家如何利用墨色的晕染和渗化，来表现记忆的碎片化和时间流逝的不可逆性，这已然超越了传统山水画中“烟波浩渺”的审美范畴。 二、语言的解放：从“笔墨”到“水墨物质性” “笔墨”是中国画的核心范畴，但现代水墨的探索，往往伴随着对“笔”和“墨”的物质性本身的解构。 墨的重塑： 传统的“墨分五色”在当代被拓宽至近乎无限的层次。本章详细分析了艺术家如何利用工业墨汁、焦油、混合媒介（如丙烯、树脂）来改变墨的附着力、透明度和肌理感。墨不再只是“液体”，它可以是“固体雕塑”的一部分，或是覆盖于画布上的“薄膜”。 水的角色： 水作为媒介的灵魂，在传统中是“润笔”、“破墨”的媒介。在当代，水被视为一种“行为”和“随机性”的创造力源泉。我们剖析了艺术家如何控制水分与纸张（或画布）的相互作用，以达到类似“化学反应”的不可预测效果，体现了对“偶然性”的审美接纳。 --- 第二部分：技法与媒介的边界拓展 三、构图与空间的重构：走出“三远” 传统山水画的构图遵循“散点透视”或“高远、深远、平远”的经典法则。现代水墨的实践则极大地挑战了这些既定范式。 本部分重点分析了以下几种构图策略： 1. 平面化倾向： 受西方抽象表现主义影响，部分水墨作品倾向于消除景深，将画面处理成一个纯粹的二维平面，笔触和墨迹本身即是主题。 2. 拼贴与并置： 探讨如何将不同媒介（如摄影、拓印、拼贴纸张）并置于水墨背景之上，形成多层叙事结构，打破了单一视角的连续性。 3. 极简主义的应用： 如何通过极少的点线面，在巨大的留白中营造出强烈的张力与哲学意味，体现出对东方“虚实相生”哲学的现代演绎。 四、材料的革新：载体与工具的跨界实验 如果说传统水墨的“纸”与“绢”是其精神的载体，那么现代水墨则主动拥抱了工业化和日常材料。 非常规载体： 分析了使用麻布、金属板、水泥墙面甚至透明有机玻璃作为水墨承载体的案例。这些载体的质地和属性，如何反过来塑造了墨的最终呈现效果，形成了材质与书写性的对话。 工具的革新： 除了毛笔，我们考察了使用刮刀、喷壶、滚筒、甚至是身体进行创作的案例。这些工具的使用，不仅改变了运笔的力度和速度，更重要的是，它将创作行为本身从“案头精修”转变为一种“身体参与的动态过程”。 --- 第三部分：风格流派的多元图景 五、抽象水墨的成熟与谱系 抽象水墨是现代水墨发展中最具国际影响力的分支。本书系统梳理了其发展谱系： 抒情抽象： 关注笔墨的动态过程和情感的直接宣泄，强调运动感和生命力，往往带有强烈的个人情感印记。 几何抽象： 探索水墨的结构性潜能，利用墨线的精确性与块面的对比，构建理性的、秩序化的视觉结构。 环境与场域： 探讨大型装置艺术与水墨的结合，如何通过空间布局来影响观众的体验，使水墨从二维平面走向三维空间叙事。 六、具象的回归与转换：新文人画的边界 并非所有现代水墨都趋向抽象。另一股重要的力量在于对具象元素的重新提炼与符号化。 本章分析了艺术家如何从传统花鸟、山石中提取元素，但运用现代的解构手法进行重组，使其成为一种带有强烈个人印记的“符号系统”。例如，如何将一枝梅花简化为几笔高度概括的墨线，使其不再是描摹自然，而成为对“时间感”或“生命韧性”的隐喻。这种回归，是带着现代视角的回望，而非简单的复古。 --- 结语：未来的“墨”象 《笔墨丹青》旨在提供一个观察和理解当代水墨艺术实践的全新视角。它邀请读者跳出对传统技法纯粹的依恋，去拥抱水墨媒介在当代语境中无限的可能性。现代水墨的魅力，正在于它既能承载千年文化的深厚底蕴，又能以最前卫的姿态回应当下世界的复杂变迁。探索永无止境，笔墨的生命力正是在于不断的自我超越与重塑之中。 --- 图书规格： 开本：16开 装帧：精装 页数：420页 定价：RMB 128.00 目标读者：专业艺术院校师生、当代艺术爱好者、水墨画从业者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴。从装帧的质感到内页纸张的触感，都透露着一股匠心。封面选用了一种沉稳而又不失雅致的深蓝色，配上烫金的标题“名家教你写行楷”，立刻就给人一种权威而可靠的感觉。内页的布局更是考究，字帖的摹写区域留白恰到好处，既保证了书写时的视野开阔，又不会显得空洞。行楷的范本选择非常经典，字形结构清晰，笔画的起承转合都标注得十分精细，即便是初学者也能循迹而上，不至于感到无从下手。尤其欣赏的是，书中对于不同书家风格的介绍部分，那些深入浅出的文字描述，配上高清的碑帖局部放大图，让人仿佛能触摸到古人的笔墨痕迹。整体而言，这本书在视觉传达和使用体验上做到了极致，拿到手里就有一种爱不释手、想要立刻动笔的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于日常练习的指导性非常强，真正做到了“手把手”的教学。我特别喜欢它将复杂的行楷笔法分解成一系列可操作的步骤。比如说，它用极其形象的比喻来描述“牵丝连带”的处理，像“流水过石”或者“蚕茧吐丝”，一下子就让抽象的笔法变得具体可感。更实用的是，它提供了大量的“错题集”分析，列举了初学者最容易犯的十大错误，比如“点画拖沓”、“结构松散”等，并配上修改前后的对比，这种直观的反馈机制对我帮助极大。我按照书中的建议，每天坚持练习其中一个“难点攻克”章节，坚持了不到一个月，周围的朋友都说我的字进步神速，笔锋更聚，姿态更妍美了。这本书的实用性和指导性，绝对值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的内容深度远超我原先的预期，它绝不是那种泛泛而谈的“入门指南”。作者在讲解行楷的演变脉络时，展现了深厚的学养。他们没有简单地罗列技法，而是深入剖析了行楷介于楷书的规范与草书的灵动之间的独特魅力。书中对“意”的强调尤其令人印象深刻，比如如何通过提按顿挫来表现情绪的流动，如何在一笔之中贯穿气韵。那些关于“结体”的论述，比如重心、欹侧的微妙平衡，真是醍醐灌顶。我过去一直困惑于自己的字写出来总像一盘散沙，看了这本书后才明白，原来是“筋骨”没有练到位。它教的不是单纯的模仿，而是理解笔画背后的逻辑和书写者的心境，这种由表及里、由技入道的讲解方式，是市面上很多速成读物所不具备的，非常适合想要打下坚实基础的书法爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附加价值部分，特别是关于“文房用品鉴赏与保养”的章节，简直是惊喜之余的锦上添花。通常这类教学书都会忽略这些“外围”知识，但这本书却将毛笔的特性（如兼毫、羊毫的适用性）、墨汁的浓淡对行楷表现力的影响讲得头头是道。甚至连如何正确地润笔、如何保养宣纸，都有详细的图示说明。这让我这个长期只关注“写”而忽略“用具”的人，立刻意识到了工具对书写状态的巨大影响。它将书法学习视为一个完整的系统工程，不仅仅关注指尖的技巧，更关注学习者如何构建一个有利于创作的外部环境。这种全方位的关怀和细致入微的讲解，让这本书的价值远超一本单纯的字帖，更像是一位全能的书法导师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法史略有涉猎的读者，我对这本书能够将不同时代名家的精髓融会贯通这一点感到由衷的敬佩。它没有偏执于某一家一派，而是像一位高明的引路人，带着读者漫步于王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑、赵孟頫的秀美之间。书中对这些大家风格差异的比较分析细致入微，例如，通过对比他们处理“之”、“也”等常用字的异同，清晰地勾勒出了各自的艺术追求。这种宏观的视野，让我在学习行楷时，不再局限于单一的范本，而是能汲取百家之长，逐渐形成自己的书写语言。这种融汇创新的态度，在教授传统技艺的书籍中是难能可贵的，它拓宽了读者的艺术格局。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆