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出版者:Laurence King Publishing

作者:Nina Chakrabarti

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2009-9-23

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781856696326

丛书系列:

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《霓裳浮光：一部跨越世纪的服饰变迁史》 内容提要： 本书并非一本简单的时装指南或品牌历史汇编，而是一部深入剖析人类文明进程与服饰美学演变之间复杂互动的宏大叙事。作者以锐利的社会学视角和深厚的历史学功底，带领读者穿越时空，从史前时代的粗粝遮蔽到当代数字时尚的虚拟边界，追溯服装如何从最基础的生存需求，逐步演化为身份的象征、政治的宣言、经济的驱动力以及个体自我表达的终极媒介。全书结构严谨，论证详实，聚焦于服饰背后的社会结构、技术革新、阶级流动与性别政治的深刻变革。 --- 第一部分：物质的源头与文明的初啼（公元前5000年 – 公元476年） 第一章：纤维的起源与早期社会结构 本章首先考察了人类最早利用天然材料（如兽皮、树皮、麻、棉）制作服饰的阶段。重点分析了衣物在不同早期文化（美索不达米亚、古埃及、印度河谷文明）中扮演的角色。服饰不再仅仅是保暖工具，而是明确区分了神职人员、统治阶级和平民的物质符号。例如，古埃及的亚麻布的洁白程度与穿着者的社会地位直接挂钩。我们深入探讨了染色技术（如靛蓝和紫色的稀有性）如何成为早期经济贸易和权力展示的焦点。 第二章：古典时代的形体与哲学 聚焦希腊与罗马文明，本章探讨了“垂坠美学”的哲学基础。希腊雕塑中对人体比例的赞颂与服饰（如Chiton和Himation）的流动性设计之间的辩证关系被仔细剖析。罗马帝国的服饰则更侧重于制度化与军事化的体现，如托加袍（Toga）的复杂穿戴规则，它象征着公民权的严格等级。本章还对比了东西方古典服饰的差异，例如中国汉代的深衣制度，如何体现了儒家伦理对形体规范的推崇。 --- 第二部分：中世纪的信仰、禁锢与地域性（公元476年 – 1450年） 第三章：信仰的阴影与服饰的规范 在中世纪的欧洲，教会的强大影响力渗透到每一个社会层面，包括穿着规范。本章分析了基督教义如何通过“谦逊”和“遮蔽”的原则，严格限制了服饰的奢华程度，尤其是对女性身体的覆盖要求。同时，我们考察了拜占庭帝国继承的古典遗风与新兴的日耳曼部落文化在服饰风格上的融合与冲突。 第四章：行会、技术与区域身份的固化 本章深入研究了中世纪晚期，随着城市经济的复苏，行会（Guilds）对服装制作工艺、原料采购和价格的垄断。这导致了服饰的地域性特征空前显著——佛兰德斯的羊毛、意大利的丝绸，各有其独特的风格标签。此外，对“禁奢法”（Sumptuary Laws）的细致考察，揭示了统治者试图用法律手段来维护社会秩序、防止僭越的努力，以及这些法律在实际操作中的失效与反弹。 --- 第三部分：文艺复兴、探险与全球化初现（15世纪 – 17世纪） 第五章：人文主义的觉醒与服饰的戏剧化 文艺复兴时期，随着对个体价值的重新肯定，服饰开始变得更加注重结构、体积和装饰性。西班牙宫廷的严谨剪裁与意大利的色彩美学形成了鲜明对比。本章详细描述了紧身胸衣（Corset）和垫肩的出现，这些形制开始“改造”人体结构，而非仅仅“覆盖”身体。服饰成为个人财富和文化品味的直接舞台。 第六章：大航海时代的原料交换与异域影响 地理大发现极大地丰富了欧洲的纺织品原料和染色剂。本章探讨了来自美洲的棉花、新大陆的染料（如胭脂虫红）如何颠覆了原有的贸易格局。同时，欧洲贵族开始吸收来自奥斯曼帝国和东方的服饰元素，形成了独特的“异域风情”标签。这种跨文化的服饰交流，是早期全球化最直观的体现。 --- 第四部分：启蒙、革命与机器的崛起（18世纪 – 19世纪） 第七章：洛可可的繁复与启蒙的简约 本章对比分析了路易十五时期洛可可风格的极致奢华（如男性的蕾丝、假发）与随后启蒙思想对“自然”、“理性”的推崇。法国大革命前夕，追求古希腊罗马风格的“新古典主义”服饰，如高腰线的女式长裙（Empire Silhouette），如何成为推翻旧制度、拥抱共和理念的政治语言。 第八章：工业革命对服饰生产的颠覆 纺织机械的革命性发明（珍妮纺纱机、动力织布机）彻底改变了服饰的供应链。本章关注了工厂化生产如何使服装成本大幅下降，催生了早期成衣工业。然而，这也带来了劳动环境的恶化和“快时尚”的雏形。同时，维多利亚时代对“得体”的近乎偏执的追求，以及男装的“大放弃”（The Great Masculine Renunciation）——男性服饰转向深色、功能性的西装——是本章的核心议题。 --- 第五部分：现代性的诞生与身份的破碎（20世纪初 – 21世纪） 第九章：两次世界大战与女性解放的着装宣言 战争极大地削弱了传统阶级观念，并迫使女性进入传统由男性主导的劳动力市场。香奈儿（Chanel）等设计师如何通过引入裤装、简化廓形，使服饰成为女性争取身体自主权的有力工具，被详细分析。战后，迪奥的“New Look”如何短暂地试图回归传统女性气质，以及随后的摇摆舞（Swing）文化对裙摆长度的影响，展现了服饰与社会情绪的快速迭代。 第十章：亚文化、青年运动与去中心化的时尚 从1950年代的嬉皮士（Beatniks）到1970年代的朋克（Punk），本章探讨了服装如何被边缘群体用作对抗主流文化的“战斗服”。高街品牌（Prêt-à-Porter）的兴起，使得高端时装的设计理念以前所未有的速度扩散到大众市场。本章强调了服装不再是自上而下的潮流，而是自下而上，由消费者驱动的身份建构过程。 尾声：数字织物与未来的轮廓 最后，本书展望了21世纪的挑战：可持续性危机、技术（如3D打印和可穿戴技术）对材料和形态的影响，以及社交媒体如何加速了“微趋势”的循环。服饰的未来将是物理实体与虚拟身份的交织地带，其意义将比以往任何时候都更加复杂和多维。 --- 作者简介： [此处应有虚构的，具有学术权威性的作者介绍，例如：某著名大学历史与艺术史系的终身教授，其研究领域专注于欧洲社会结构变迁下的物质文化史。] 本书特色： 跨学科研究： 融合了社会学、人类学、经济史和艺术史的分析框架。 丰富的图谱支撑（此部分为文字描述）： 每一章节均辅以对关键服饰考古发现、历史绘画、早期摄影资料的精炼解析，用视觉证据佐证论点。 非线性叙事： 避免简单的时间轴罗列，而是围绕“权力”、“性别”、“技术”等核心主题进行穿插对比论证。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从我第一次在书店里瞥见它，就被那种低调而奢华的气质牢牢吸引住了。封面采用了一种带有细微纹理的哑光纸张，触感温润，仿佛能感受到历史的沉淀。色彩的运用非常考究，主色调是那种深邃的午夜蓝，配上烫金的书名字体，在光线下闪烁着低调的光芒，一点也不张扬，却透着一股毋庸置疑的品味。内页的纸张选择也十分精良，厚实且略带米白，使得印刷出来的插图和文字都显得格外清晰、富有质感。我尤其欣赏他们对于图片排版的匠心，那些跨页的大图，无论是早期的时装秀定格，还是幕后设计师的工作照，都处理得如同艺术品一般，留白恰到好处，没有丝毫的拥挤感。这本书的装订工艺也值得称赞，它平摊时非常顺滑，即便是翻阅较厚的章节，书脊也不会发出任何令人不安的声响。总而言之，光是捧在手里，就能感受到出版方对“美”这件事的极致追求，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，对于注重仪式感的读者来说，光是翻阅的过程本身就是一种享受。

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从实用性的角度来看，这本书带给我最直接的启发在于对“个人风格”的重新定义和审视。它并没有提供任何“今年买什么”的清单，而是引导读者去深挖“为什么我会喜欢这种东西”。书中关于色彩心理学和面料纹理如何影响情绪的部分，简直是醍醐灌顶。我以前总是盲目地追逐潮流单品，但读完后才意识到，真正的风格是源于对自身气质的深刻理解和对所处环境的适应性。作者花了大量的篇幅讨论“永恒性”与“短暂性”的辩证关系，这让我开始反思自己衣橱里的那些购入品，哪些是真正能经受住时间考验的“投资”，哪些只是转瞬即逝的消费泡沫。这种内省的过程，间接影响了我后续的消费决策，让我变得更加有目的性和批判性，购买前会多问自己几个“为什么”。这种从“外在审美”向“内在驱动力”的转化，是这本书对我最大的价值所在。

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这本书的文字风格，用一个词来形容就是“酣畅淋漓的文学性”，简直是文字工作者梦寐以求的表达。作者的语言充满了画面感和动态感，他写起一个T台走秀场景，仿佛能让你闻到空气中弥漫的香水味，听到背景音乐的鼓点，感受到模特步伐的节奏。他的用词极其丰富，避免了任何陈词滥调，总能找到那个最精准、最富有张力的形容词。举个例子，他描述某件高级定制礼服时，用到的动词和形容词组合，让那件裙子仿佛具有了生命力，在文字中翩翩起舞。我发现自己常常会不自觉地大声朗读那些精彩的段落，因为那些句子本身就具有一种音乐般的美感和韵律。这种文笔让阅读过程变成了一种主动的、充满激情的体验，而不是被动的知识接收。它完全没有那种枯燥的学术腔调，读起来非常过瘾，甚至带有一点点戏剧性的张力。

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这本书的结构组织巧妙得像一个精密的瑞士钟表，每一个章节的过渡都无缝衔接，逻辑链条清晰到令人赞叹。它不像传统传记那样线性叙事，而是采取了一种“主题放射”的结构。比如，某一章可能聚焦于“线条的革命”，然后它会同时切入巴洛克时期雕塑的曲线、立体主义绘画对平面分割的颠覆，以及当代极简主义服装剪裁中对直线条的极致运用，将看似不相关的艺术形式串联起来。这种多维度、跳跃性的知识连接，极大地拓宽了我的思维边界，让我意识到时尚从来不是孤立存在的艺术门类，而是与建筑、艺术、社会学等多个领域相互渗透的综合体。翻阅过程中，我经常会因为一个新发现而跑去查阅另一领域的资料，这本书有效地打破了我知识获取的壁垒。这种结构不仅让阅读体验充满惊喜，更重要的是，它教会了我如何建立属于自己的跨学科知识网络，这对于任何从事创意工作的人来说，都是无价的财富。

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我得说，这本书的内容深度远超我最初的预期，它根本不是那种浮光掠影的时尚八卦合集，而更像是一部严肃的文化史教科书，只是它的主题恰好聚焦在了服饰美学上。作者的叙事方式极其老辣，他没有按照时间顺序简单罗列“谁穿了什么”，而是巧妙地将时尚的发展脉络与社会思潮、经济变动、乃至女性地位的演变紧密地捆绑在一起。比如，他论述二十世纪初的束缚解放时，不仅仅提到了某位设计师如何剪短了裙摆，更是深入分析了当时女性职业参与度提高对服装功能性的需求驱动。阅读过程中，我经常需要停下来，仔细琢磨那些引用的哲学观点和历史文献。这本书的学术严谨性令人印象深刻，参考文献部分堆砌得非常扎实，足见作者在幕后做了多少案头工作。对于任何想要理解“时装背后的逻辑”而非仅仅是“表面的流行”的人来说，这本书提供了一个极其坚实而广阔的理论框架，读完之后，看待街头巷尾的穿搭都会多了一层洞察力。

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在外文書店的服裝區發現的，畫風很可愛，看起來很輕鬆。

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在外文書店的服裝區發現的，畫風很可愛，看起來很輕鬆。

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它们总给我一种我也能出书的信心～

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简笔画？？？ 还是 “大师手稿” ？

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简笔画？？？ 还是 “大师手稿” ？