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isbn号码:9783822829691

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迷雾中的边界：后结构主义思潮在二十世纪欧洲的流变与影响 书籍简介 本书深入剖析了自二战后，以法国为中心席卷欧洲思想界的后结构主义思潮的复杂脉络、核心论点及其深远影响。它并非简单地梳理一系列哲学家的生平与著作，而是将这些思想置于特定的历史、社会和文化语境中，探讨它们如何对西方传统形而上学、语言学、主体性概念构成根本性的挑战和颠覆。 全书分为四个主要部分，层层递进地构建起对后结构主义全景的认识。 第一部分：理论的断裂与谱系的重构 本部分着重于追溯后结构主义的知识谱系，特别是它如何从结构主义的坚实基础上“滑落”并转向批判的立场。 一、从索绪尔的语言学转向结构主义的僵化： 我们首先考察了费迪南·德·索绪尔的语言学革命，特别是“能指”与“所指”之间的任意性原则如何为结构主义的科学化奠定基础。接着，文本详细分析了列维-斯特劳斯在人类学领域对结构的提取与泛化，以及罗兰·巴特在符号学领域对日常文化现象的“神话”解构。然而，这种对内在稳定结构的过度依赖，很快引起了内在的紧张。 二、阿尔都塞的“结构性不在场”与历史的回归： 德里达、福柯等人对结构主义的修正，很大程度上源于对结构主义者忽视历史维度和意识形态作用的反思。本书详细探讨了路易·阿尔都塞提出的“结构性不在场”概念，即结构本身并非一个可见的实体，而是一个由实践和冲突构成的场域。这为后续对权力运作和知识生产的批判性研究打开了大门。 三、对“形而上学中心”的质疑： 这一章是全书的基石之一。它聚焦于雅克·德里达的“延异”（Différance）概念。德里达挑战了西方哲学自柏拉图以来对“在场”（Presence）的执着追求——无论是逻各斯中心、上帝中心还是主体中心。通过细致的文本分析，本书展示了德里达如何通过解构（Deconstruction）文本的二元对立结构（如言/文、男/女、内在/外在），揭示了意义生成过程中的无限推迟和内在的张力。这标志着对传统哲学寻求确定性、永恒真理的彻底决裂。 第二部分：权力、知识与身体的交织 第二部分将焦点从语言转向了社会实践和权力关系，探讨了知识是如何被构建和规训的。 四、福柯的谱系学：知识生产与规训权力： 米歇尔·福柯的工作被视为对人文学科影响最为深远的力量之一。本书细致考察了福柯从《规训与惩罚》到《性史》的发展脉络。重点分析了“权力/知识”（Pouvoir/Savoir）的不可分割性，即权力并非仅仅是压制性的，更是生产性的——它生产了知识、主体和“真理”。我们审视了全景敞视主义（Panopticism）作为现代权力运作的隐喻，以及福柯对“主体化过程”的解构，展示了我们如何被纳入特定的知识体系中而成为“自我规范”的主体。 五、主体性的消亡与复数的“我”： 后结构主义对笛卡尔以来的“自主、理性主体”概念进行了猛烈的冲击。本书梳理了拉康对主体在“象征界”中形成的分析，以及德勒兹和伽塔利在《反俄狄浦斯》中提出的“欲望机器”概念。他们拒绝将欲望视为缺失或匮乏的产物，而是将其视为一种流动的、多向的生产力。这种对统一主体性的解构，为后来的身份政治和酷儿理论奠定了基础。 第三部分：空间、时间与异质性的回归 第三部分转向了对线性时间观和统一空间观的批判，强调异质性和偶然性在存在中的重要性。 六、德勒兹与生成论的运动哲学： 吉尔·德勒兹的思想是后结构主义中更具建设性的一面。本书详细阐述了德勒兹对柏格森哲学的继承与发展，特别是“差异与重复”中的“差异本体论”。我们探讨了“无器官的身体”（BwO）、“游牧与空间”、“块茎”等关键概念，用以对抗树状结构和中心化的思维模式。后结构主义不再关注“是什么”，而关注“如何成为”（Becoming）。 七、利奥塔与“宏大叙事”的终结： 探讨了让-弗朗索瓦·利奥塔在《后现代状况》中提出的核心论断——对启蒙运动以来那些提供普遍解释和合法性基础的“宏大叙事”（如历史进步、科学理性）的怀疑。这本书分析了“微小叙事”（petits récits）的兴起，以及在后现代社会中，知识的合法性如何从统一的理性基础转向局部的、冲突性的“游戏规则”。 第四部分：传播与影响的后果 最后一章评估了后结构主义思潮在文学批评、艺术理论和社会运动中的具体影响，并探讨了其面临的挑战。 八、文学批评的转向与“作者之死”： 德里达、巴特（后期）和热拉尔·热奈特等人的工作如何彻底改变了文学批评的范式。本书分析了文本如何被视为一个“编织体”（Textus），而非作者意图的简单表达。这种转向如何解放了文本的阐释空间，但也带来了意义无限延展的困境。 九、政治伦理的困境： 批判性地审视了后结构主义在政治实践中的张力。一方面，它对权力、压迫和边缘化声音的揭露具有强大的解放潜力；另一方面，对一切普遍性原则的拒绝，是否也可能导致政治行动中的无力感或相对主义的陷阱？本书对这些内在矛盾进行了深入的辩证思考。 结论：超越边界的遗产 本书最终总结道，后结构主义并非一个封闭的学派，而是一种持续的、对既有知识秩序进行“质疑”和“扰动”的方法论遗产。它迫使我们正视语言的局限、权力的渗透以及主体性的流动性。它要求我们以一种更具警惕性、更富创造力的方式参与到对世界意义的构建之中。本书旨在为读者提供一个清晰的地图，以导航这场二十世纪后半叶思想史上最富挑战性、也最具启发性的智力风暴。 --- 目标读者： 本书适合哲学、文学理论、社会学、文化研究及艺术史等领域的高年级本科生、研究生以及对当代西方思想史感兴趣的普通读者。它要求读者具备一定的基础哲学概念储备，但行文力求清晰、逻辑严谨，避免过度晦涩的术语堆砌，致力于呈现思想的内在动态与时代精神的碰撞。

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阅读这本书的过程，与其说是欣赏艺术，不如说是一次对心灵深处混沌能量的梳理。作者（或编者）似乎有着一种超凡的洞察力，他们选择的那些作品，并非都是最广为人知的那几幅，而是深入挖掘了那些真正能触及“潜意识”核心的创作。我特别欣赏其中对不同艺术家创作心境的旁白性描述，它们并非是僵硬的学院派分析，而是更接近于诗人对瞬间灵感的捕捉。比如，对某位画家在创作时所描述的“笔触即呼吸”、“颜色即存在本身”的引用，让我对那些看似随意挥洒的线条背后蕴含的巨大精神张力有了全新的认识。这本书成功地避开了将抽象表现主义“概念化”的陷阱，而是引导读者直接进入创作者的体验场域。当我合上书本，周遭的世界似乎都被染上了一种更具张力的色调，那种处理过画面后的留白感，反而比画面本身更引人深思。它不是在“告诉”你这些作品意味着什么，而是在“释放”出一种能量，让你自行去感受和消化这份原始的冲动。

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这本画册的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面采用了厚重的哑光纸张，触感温润而富有质感，那种深沉的墨色仿佛能吸走周围的光线，只留下中央那团热烈又矛盾的色彩爆发点。装帧的工艺非常考究，书脊的线圈连接处处理得天衣无缝，让人忍不住想捧在手里细细摩挲。内页的纸张选择也十分精妙，它兼具了吸收油彩特性的哑光质感，同时又足够平滑，使得那些大尺幅作品的细节得以完美复现。尤其是那些重彩画作，色彩的层次感和颜料的堆叠厚度，通过高质量的印刷技术，几乎可以触摸到画布上的肌理。装帧师显然对艺术作品的物理呈现有着深刻的理解，他们没有试图去模仿原作的画布，而是创造了一种与原作对话的媒介。翻阅这本书，就像是走进了一个精心布置的私人画廊，每一个转折、每一张跨页的展开，都经过了深思熟虑，旨在最大化观者与艺术品之间那种直观的、近乎冥想的连接。这种对细节的执着，让这本书本身就成为了一件值得收藏的艺术品，远超了一般图录的范畴。

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这本书的文字部分，与其说是评论，不如说是对艺术本体的“翻译”工作。很多时候，我们面对抽象作品会感到无措，因为它不指向任何具象的客体。但这本书的作者（或特约撰稿人）使用的词汇和句法结构，仿佛拥有了将“视觉振动”转化为“语言频率”的能力。他们没有试图去解读每一个笔触背后的象征意义，而是聚焦于笔触本身所产生的“物理效应”——比如，他们描述颜料的流动，会用到“熔岩般缓慢的下坠感”；描述线条的切割，会用到“刀锋划过静默空气的锐利”；这种描述极富画面感和运动感，甚至让我感觉自己的视觉皮层正在被激活。这种高度凝练、充满节奏感的文字，与书中那些充满动感的画面形成了完美的互文关系。我甚至会特意大声朗读几段文字描述，去感受那种语言与色彩在脑海中碰撞、共振的美妙体验，这对于理解那种强调“行动”本身的艺术流派，是极其有帮助的。

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从收藏价值的角度来看，这本画册的出版具有里程碑式的意义。它不仅仅是收录了一批重要的艺术作品，更重要的是，它成功地在出版物形态上，捕捉并固定了那个特定历史时期艺术家的精神状态和创作哲学。市面上不乏关于这一主题的图录，但多数都流于表面，侧重于对名作的简单罗列和普及。然而，这本书显然是投入了巨大的精力和专业知识进行深度挖掘的成果。它在学术严谨性和公众可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。对于资深研究者而言，其中收录的一些相对边缘但极具洞察力的作品和资料，提供了新的研究视角；而对于初次接触的爱好者来说，它也不会让人望而生畏，而是像一位耐心的向导，一步步引领你进入这片广阔而深邃的艺术领域。可以说，这本书已经超越了“参考书”的范畴，它代表了当前时代对某一艺术流派最高水准的文本和视觉整合，其未来价值和历史地位都值得被认真对待。

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这本书的章节编排结构异常大胆且富有逻辑性，它摒弃了传统的“时间线”或“地域划分”的叙事方式，转而采用了一种基于“情感光谱”的组织结构。开篇是一些近乎于爆发前的沉寂和积蓄，颜色克制却充满张力，像是暴风雨来临前的低压；中间部分则是高潮迭起的狂放与宣泄，那些泼洒、滴落、覆盖的痕迹以一种近乎物理性的冲击力占据了整个视野。最让我感到震撼的是结尾几章，它们回归到一种近乎禅意的寂静，笔触变得稀疏而悠远，仿佛艺术家在耗尽所有能量后，留下的最后一点呼吸。这种非线性的编排，迫使读者必须放下既有的艺术史框架，以一种更直观、更感性的方式去体验这些作品从“创生”到“寂灭”的完整生命周期。这种叙事策略的成功，极大地提升了阅读体验的沉浸感和艺术史的深度理解，它不再是教科书式的知识灌输，而是一场精心编排的“情绪交响乐”。

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taschen出版社 法语版

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