绘图白居易《琵琶行》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国和平出版社

作者:杨永青 画

出品人:

页数:127页

译者:

出版时间:1994年12月

价格:5.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801012807

丛书系列:

图书标签:

• 古典文学
• 白居易
• 琵琶行
• 唐诗
• 古典诗歌
• 诗词
• 绘图
• 文学
• 艺术
• 文化
• 经典

瀚海星河：古今诗词意境的跨界对话 本书简介 《瀚海星河：古今诗词意境的跨界对话》并非对某一特定古籍或画作的单一解读，而是一部旨在探索中国古典诗词在不同时代语境下，如何与现代艺术思潮进行碰撞与融合的理论研究与鉴赏指南。本书聚焦于诗歌的“意境”这一核心美学范畴，从空间、时间、情感三个维度，对唐、宋、明、清直至近现代的文学作品进行梳理，辅以视觉艺术、音乐哲学等跨学科视角，构建一个多维度的审美体验平台。 本书的结构设计精妙，旨在引导读者超越文本表层，深入挖掘诗词背后蕴含的宇宙观与人生哲思。全书共分为“意境的溯源与界定”、“古典意象的现代转换”、“跨媒介的意境转译”和“当代语境下的诗性重构”四大篇章，共计二十七章。 第一篇：意境的溯源与界定 (约400字) 本篇开宗明义，对中国古典诗歌中的“意境”概念进行严谨的学术梳理。我们首先回溯至魏晋南北朝的玄学思潮对山水诗的影响，重点分析了“言不尽意”的审美追求如何奠定意境的基础。随后，本书深入探讨了唐代山水田园诗派（如王维、孟浩然）中，禅宗思想如何与自然景物融合，形成“诗中有画，画中有诗”的境界。我们特别辨析了“意”与“境”的辩证关系：意为诗人主观情思的投射，境为客观物象的呈现，意境则是二者高度统一后的艺术效果。 书中对宋词的“境界说”进行了细致的分析，对比了苏轼的“豪放”与李清照的“婉约”如何构建出不同质感的情感空间。我们引入了美学大家宗白华先生对意境的论述作为理论基石，并结合现代西方现象学视角，尝试对这一古典概念进行更具普适性的阐释。本篇旨在为后续的跨界研究提供坚实的理论框架，确保对“意境”的理解既尊重历史语境，又具备现代阐释的活力。 第二篇：古典意象的现代转换 (约450字) 这一部分是全书的实践核心，探讨传统诗词中那些耳熟能详的意象，如何在近现代的文学、艺术乃至日常生活中被重新激活和转化。 我们选取了“月”、“酒”、“柳”、“水”等十个核心意象进行个案分析。例如，在分析“月”时，我们不仅回顾了李白的“举头望明月，低头思故乡”的思乡之情，更将其与现代诗人（如徐志摩的浪漫主义月光，或余光中的乡愁意象）进行对比。我们探讨了在城市化进程中，传统“柳色青青”所承载的离别意蕴，如何被转化为对工业景观中“线条与光影”的诗意捕捉。 特别值得一提的是，本篇引入了“沉默的意象”概念，探讨那些在当代语境中被过度使用而趋于扁平化的意象，如何通过反向的疏离或解构，重新获得审美张力。例如，对“落花”这一意象的分析，将从传统的生命易逝感，延伸至对信息碎片化时代中“瞬间逝去之美”的追问。本书的重点在于展示，经典意象并非凝固的符号，而是具有生命力的文化基因，它们在新的土壤中必然产生新的形态与寓意。 第三篇：跨媒介的意境转译 (约350字) “意境”的魅力在于其超越了语言的局限。本篇致力于考察古典诗词意境在非文字媒介中的转化实践。我们跨越了传统的水墨画，深入研究了现代视觉艺术如何捕捉诗意。 首先，我们分析了20世纪中期中国抽象表现主义画家（如赵无极、朱德群）的作品，他们如何在借鉴西方技法的同时，成功地将中国山水诗的“气韵生动”和“虚实相生”融入到油画和水墨的交界地带。书中配有大量的图文对比分析，展示了他们如何用色块和笔触来构建“空山不见人，但闻人语响”的听觉与空间意境。 其次，本书探讨了音乐在转译诗境中的作用。我们考察了20世纪以来民族管弦乐作品中，如何运用特定的配器（如古筝的琶音模拟流水，笛子的长音模拟旷远天际）来“演奏”诗歌的情感高潮与意境的悠长。这种转译并非简单的配乐，而是一种深层次的结构对位。 第四篇：当代语境下的诗性重构 (约300字) 在最后一篇中，我们将视野投向当下，探讨在高度技术化、信息爆炸的当代社会，我们如何重新“发现”并“重构”诗意的栖居。 本书认为，当代诗歌的创新，很大程度上是对古典意境的“反向”继承。例如，现代城市生活中的“疏离感”与古典诗歌中的“羁旅愁思”在情感结构上有共通之处。我们分析了一些当代诗人如何利用新的词汇、新的节奏，来描绘都市的“钢铁森林”中的“孤岛感”，这可以视为对古典“江湖”意象的现代变体。 此外，本篇还探讨了数字媒体和交互艺术对意境体验的重塑。通过虚拟现实技术（VR）构建的沉浸式空间，读者不再是被动的阅读者，而是可以“行走”在诗歌所描绘的意境之中。这种主动参与，为古典审美提供了一种全新的、动态的生命力。 结语： 《瀚海星河》试图证明，中国古典诗词的意境，并非尘封于故纸堆中的僵化遗产，而是流淌于文化血脉中的活水源头。通过跨越时代的对话与媒介的转化，我们得以在纷繁的现代生活中，重新捕捉到那份源自远古的、关于天地人合一的深邃美感。本书适合所有对中国古典美学、现当代艺术批评以及跨学科研究感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着随便翻阅的心态接触这本书的，毕竟古典文学对我来说，有时候会显得有些遥远和晦涩。但这本书的叙事方式，非常巧妙地将复杂的历史背景和深厚的情感内核进行了现代化、可视化的处理。它不是那种枯燥的学术论述，而是一部充满生命力的艺术品。我尤其欣赏作者在处理“意象”转换上的高明之处，那些原本抽象的、只存在于古人想象中的画面，被作者用一种近乎电影蒙太奇的手法重新构建，既保留了原作的精髓，又增添了当代读者易于接受的视觉冲击力。读到某一章节时，我甚至停下来，拿起笔在旁边的空白处画了一些草图，试图捕捉那种转瞬即逝的灵感。这本书对于想要提升自身审美格调的读者来说，绝对是一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近读的这本书简直是打开了我对中国古典诗词理解的新世界！作者的笔触细腻入微，仿佛能透过文字直接感受到那个时代文人的心绪与抱负。尤其是在描绘自然景物时，那种意境的营造，简直让人身临其境，闭上眼睛都能闻到墨香，听到那悠远的弦音。这本书不仅仅是在讲述一个故事，更像是在引导读者进行一场心灵的漫游。我特别喜欢作者对于人物情感的刻画，那种隐忍的、深沉的、又带着一丝超脱的复杂情愫，被展现得淋漓尽致。读完之后，我久久不能平静，脑海中不断回响着那些优美的诗句，那种韵味，是现代很多作品里找不到的纯粹与力量。这本书的装帧设计也很有品味，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方对内容的尊重与用心，每一个细节都透露着一种对经典的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我通常会关注那些具有视觉冲击力的作品，但这本书，却用纯粹的文字力量，构建了一个比任何图像都要震撼的内心世界。它对我最大的影响，在于它让我重新审视了“表达”的深度。作者对于细节的捕捉，那种对情绪微妙变化的精准拿捏，简直是教科书级别的示范。比如说，描述到某个场景时的光影变化，或者某个特定乐器的音色特点，那种描述的精准度，让人不得不赞叹作者深厚的观察力和语言组织能力。读完后，我感觉自己的“审美阈值”被拉高了不少，再看其他的文字作品时，总会不自觉地对照这本书所达到的高度。总而言之，这是一部值得反复品读、常读常新的杰作，它带来的思想震撼和艺术享受，远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直是一场感官的盛宴。我通常阅读书籍会比较注重逻辑的严谨性，但这本书打破了我固有的模式。它的节奏感很强，时而舒缓如流云，时而急促如奔雷，完美地呼应了书中所探讨的主题——人生的起伏与命运的无常。作者对文字的掌控力达到了一个令人咋舌的境界，很多长句的铺陈，读起来竟然没有丝毫的拖沓感，反而有一种层层递进的磅礴气势。我得承认，在某些段落，我必须放慢速度，反复咀嚼，才能完全领会其中蕴含的深意和多重含义。这绝对不是那种可以“速读”的书籍，它要求你沉浸其中，与其进行深度的精神对话。看完合上书本的那一刻，我感觉自己的心境都被洗涤了一遍，变得更加开阔和宁静。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些试图“解读”经典的现代作品抱持着一种审慎的态度，因为很多时候，解读反而会削弱原作的神秘感和光环。然而，这本书的处理方式非常高明，它没有试图去“定义”或“框定”那些经典，而是提供了一种极富启发性的“共鸣视角”。作者仿佛是一个与古人对话的知音，他引入的那些关于美学、哲学甚至人生哲理的探讨，都恰到好处地衬托和提升了核心文本的价值，而非喧宾夺主。我特别喜欢其中关于“时间流逝”与“艺术永恒”的讨论，那些论述精辟入里，让人不禁思考个体生命的短暂与文化传承的伟大。这本书的价值，在于它成功地架起了一座跨越时空的桥梁，让古老的情感在今天依然能够灼热地跳动。

评分☆☆☆☆☆

簡筆，寥寥，也還生動。琵琶女胖，賣炭翁瘦，也是一種落差。

评分☆☆☆☆☆

簡筆，寥寥，也還生動。琵琶女胖，賣炭翁瘦，也是一種落差。

评分☆☆☆☆☆

簡筆，寥寥，也還生動。琵琶女胖，賣炭翁瘦，也是一種落差。

评分☆☆☆☆☆

簡筆，寥寥，也還生動。琵琶女胖，賣炭翁瘦，也是一種落差。

评分☆☆☆☆☆

簡筆，寥寥，也還生動。琵琶女胖，賣炭翁瘦，也是一種落差。