绘图白居易《长恨歌》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国和平出版社

作者:杨永青 画

出品人:

页数:128页

译者:

出版时间:1994年12月

价格:5.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801012869

丛书系列:

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好的，这是一份关于《红楼梦》的图书简介，内容详实，旨在吸引对中国古典文学感兴趣的读者： --- 《红楼梦》：一部跨越时代的世情画卷与人性悲歌 导语： 在中国文学的璀璨星河中，《红楼梦》无疑是最耀眼的一颗巨星。这部由曹雪芹创作的鸿篇巨制，以其宏大的叙事结构、细腻入微的心理刻画、诗意盎然的文字，以及对封建社会由盛转衰的深刻洞察，被誉为中国古典小说的巅峰之作。它不仅仅是一部讲述贾、史、王、薛四大家族兴衰荣辱的世情小说，更是一部关于青春、爱情、命运与幻灭的永恒挽歌。 一、 故事的骨架：繁华盛景下的末世预兆 《红楼梦》的故事以贾、史、王、薛这“护官符”所代表的四大家族的兴衰为背景。其中，以贾府——尤其是宁国府与荣国府——的描写最为集中和详尽。小说伊始，便将读者带入一个烈火烹油、鲜花着锦的富贵境地。荣国府的元春贵妃省亲，将贾府的奢华推向了极致，极尽人间繁华之能事。 然而，在这金玉其外、钟鸣鼎食的表象之下，暗流涌动，危机四伏。从管理上的松懈、经济上的寅吃卯粮，到人际关系中的倾轧算计，无不预示着“忽喇喇似大厦倾”的命运。曹雪芹高明之处在于，他并未简单地描绘衰败，而是将衰败的过程融入到日常生活的琐碎、宴饮、诗社乃至丫鬟婆子的对话之中，使读者在享受那份奢靡的同时，也清醒地感受到末世的寒意。小说后半部，随着抄检大观园等重大事件的发生，家族的衰落加速，最终走向无可挽回的悲剧结局。 二、 灵魂的中心：木石前盟与金玉良缘的纠葛 如果说家族的兴衰是小说的社会背景，那么贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人的爱情与命运纠葛，则是贯穿全书的精神核心。 贾宝玉： 他是衔玉而生的贵公子，是封建礼教的叛逆者。他“行为乖张”，厌恶“仕途经济”，沉溺于女儿世界的纯净与美好。他的“情”超越了世俗的男女之爱，是对一切美好、纯洁生命的尊重与依恋。他代表了对传统价值观的挑战，以及对个体精神自由的渴望。 林黛玉： 她是“阆苑仙葩”，是寄居贾府的孤女。她才华横溢，诗情逸世，敏感多思，孤傲清高。她与宝玉之间，是建立在精神高度契合上的“木石前盟”。她的眼泪、她的诗作、她的焚稿，都是对世俗世界的一种无声的抗议与诀别。 薛宝钗： 她是“美玉无瑕”的典范，是封建社会对理想女性的完美塑造。她端庄持重，恪守礼教，深谙世故，广结善缘。她代表着理性的力量与世俗的智慧，是“金玉良缘”的象征。 三者之间的情感纠葛，构成了小说最动人心魄的部分。宝玉对黛玉的深情，是理解与共鸣；对宝钗的尊重，是责任与世故。最终，在家族意志的安排下，“金玉良缘”成婚，却以“黛玉焚稿而逝”的惨烈结局，完成了“木石前盟”的悲剧宿命。这份爱情的破碎，实则是对个体自由意志在强大社会结构面前必然受挫的深刻揭示。 三、 大观园：女儿国的缩影与诗意的栖居地 大观园，是曹雪芹倾注最多心血构建的理想国，是青春、才情与美的集中展示地。它不仅是贾府为迎接元春省亲而修建的私家园林，更是宝玉和众姐妹们逃避外部污浊世界的精神避难所。 园内，姐妹们成立“海棠诗社”，吟诗作赋，赏花饮酒，留下了大量光彩照人的文学篇章，如《葬花吟》、《芙蓉女儿诔》等，这些诗词不仅展现了她们的才情，更成为了预示她们各自命运的谶语。 大观园中的每一位女性，都是一个独立而鲜明的形象：精明强干的探春、温柔和顺的迎春、直率爽朗的史湘云，乃至泼辣伶俐的丫鬟晴雯、忠心耿耿的平儿。她们共同构成了一幅古代贵族女性群像图，而曹雪芹对她们的爱惜与怜悯，使这部小说带有了强烈的“女儿悲剧”色彩。大观园最终的衰败与被抄检，象征着美好、纯洁事物在现实面前的必然凋零。 四、 叙事艺术的巅峰：真事隐去，假语存焉 《红楼梦》的叙事手法达到了炉火纯青的地步。小说采用“真事隐去，假语存焉”的创作方针，以甄士隐、贾雨村的开篇引入，为全书定下了“真假参半，梦幻泡影”的哲学基调。 小说大量运用了梦境、谶语、判词等象征手法，如太虚幻境中的薄命司判词，精准地预示了金陵十二钗的命运。这种虚实相生的叙事，使作品具有了超越一般小说的哲学深度，引发读者对“情之所钟，情之所归”的终极思考。 此外，小说的语言艺术达到了中国白话文的顶峰。对话生动传神，每个人物的语言都带有其身份和性格的烙印。曹雪芹在刻画人物心理上，尤其擅长运用细节描写和内心独白，使得人物形象栩栩如生，立体饱满，难以忘怀。 总结： 《红楼梦》是一部包罗万象的百科全书，它涵盖了封建社会的政治制度、经济结构、园林建筑、服饰饮食、医药养生乃至宗教哲学。但其最核心的价值，在于它对“情”的探索，对人性复杂性的洞察，以及对人生虚无与幻灭的深刻感悟。阅读《红楼梦》，不仅是欣赏一部文学杰作，更是一次对中国传统文化深层精神的溯源之旅，一场关于青春、爱情与命运的永恒反思。它的魅力，在于其无尽的细节和永恒的悲剧力量，每一次重读，都能从中获得新的感悟。 ---

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初翻这本书时，我被其中对服饰细节的考究程度深深震撼。无论是宫女们的襦裙妆花，还是贵妃盛装时的步摇金饰，甚至是胡旋舞时那轻盈飞扬的帔帛，都描绘得细致入微，绝非敷衍了事。这表明画家在创作前，必然是下了苦功去研究唐代的衣冠制度和审美风尚的。这种对历史细节的尊重，极大地增强了作品的说服力。它超越了单纯的情感渲染，上升到了一种对特定历史文化场景的严谨再现。我甚至可以想象，如果将其中的某些场景拆解出来单独展示，它们本身就是极具价值的唐风艺术研究范本。这种对“真实感”的执着追求，使得这本画作不仅是文学的伴侣，也成为了一个小型、却又极其精致的“盛唐风物志”，让人在欣赏唯美的爱情悲剧时，也能感受到那个黄金时代的艺术高度。

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这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，外封的那种古朴又不失雅致的质感，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者的用心。内里的纸张选择也颇为考究，触感温润，即便是反复摩挲，也不会有廉价感。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与大胆并存。那些描绘盛唐气象的场景，用色浓烈而不失和谐，将人物的华贵与宫廷的繁复表现得淋漓尽致。而转到写景抒情的篇章时，画家却又能迅速切换到一种近乎水墨的清雅调子，寥寥数笔，便勾勒出月夜的清寒与离愁别绪。特别是对人物神态的捕捉，那份深宫中的寂寞，那份对逝去繁华的怅惘，仅仅通过眉眼间的细微变化，便能直击人心，让人在翻页间仿佛能听到那位绝代佳人的叹息。可以说，这不仅仅是一本画册，更像是一次精心策展的视觉之旅，每一个画面的构图、光影的处理，都充满了古典的韵味和现代的审美视角，让人忍不住想要收藏。

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作为一位热爱传统艺术的爱好者，我对版式设计中的“呼吸感”要求颇高。这本书在这方面做得非常出色。页边距的留白恰到好处，既保证了图像的展示空间，又不会让人觉得画面拥挤，使得视觉焦点能够自然地集中在核心的艺术表达上。更值得称赞的是，它在不同场景切换时，墨色的浓淡和线条的粗细变化，展现出一种音乐般的节奏感。比如从“渔阳鼙鼓动地来”的紧张战乱场景，过渡到“凤箫声动，玉壶光转”的奢靡场景时，画面布局的密度和色彩的饱和度有着明显的“顿挫”，这种处理手法，极大地增强了叙事的张力，仿佛作者特意设计了一段“慢镜头”和一段“快剪辑”，让读者的大脑能够及时适应情节的巨大转折。这种对阅读体验流畅性的极致追求，体现出设计团队对古典叙事节奏的深刻理解。

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我通常对“名著配图”类的书籍抱持着一种审慎的态度，总担心华丽的图像会冲淡原著文字的精髓，但这本书却成功地找到了一个绝佳的平衡点。它没有试图用图像去“翻译”或“取代”白居易的文字，而是更像一个默契的合作伙伴，在关键的转折点、情绪的高潮处，提供了一个极具张力的视觉注脚。读到“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”那段时，画面上的处理手法异常高明，没有采用俗套的男女并肩描绘，而是用两棵相互缠绕、却又似乎在风中摇曳的古树剪影来象征那份至死不渝的愿景，意境深远，含蓄而有力。这种不落窠臼的艺术处理，让我在阅读过程中，每一次都被引导着去重新思考和体会原诗句中蕴含的多重情感层次，而不是被动地接受一个既定的视觉版本。对于那些熟读原诗的人来说，这无疑提供了一个全新的、值得反复品味的解读维度。

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坦白说，我关注这本书的另一个重要原因是它的“情绪温度”。许多描绘悲剧的作品，很容易陷入过度煽情或冷峻疏离的两个极端。然而，这本画册中的人物情感处理，却恰到好处地停留在了一种“哀而不伤”的境界。特别是对“马嵬坡”那一段的处理，没有采用戏剧性的撕扯或哭嚎场面，而是选择了一种近乎哲思的、安静的场景：斜阳下，一匹沉默的战马，远处是隐约的旌旗，而焦点集中在一位背影上，她似乎刚刚做出了一个无法挽回的决定，周围的一切都变得静止而沉重。这种“留白”的艺术，反而赋予了读者极大的情感代入空间。读者不需要被告知该如何悲伤，而是被邀请进入那片沉默中，自行感受命运的无常与个体的渺小。这种高级的艺术手法，让整部作品的格调得以升华，成为了一部耐得住时间考验的艺术佳作。

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