世界名家人体艺术摄影

世界名家人体艺术摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:贵州人民出版社
作者:河川,伍蹁
出品人:
页数:91页
译者:
出版时间:1989
价格:20.00
装帧:26cm
isbn号码:9787221010483
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

在视觉艺术中,摄影虽较雕塑、绘画为后出,但它因与现代科学技术相结合而独擅胜场,而人体之美也自然成为摄影艺术的重要主题。在初始阶段,摄影家们曾追求古典绘画的典雅格调,期望产生"摄影的拉斐尔和安格尔。;在印象派绘画风靡一时的阶段,摄影家们醉心于用"软调。来进行模仿后来,当以达利为代表的"超现实主义。绘画出现时,摄影艺术又曾经以"特技。为手段来追求"超现实。的效果。不过,人体摄影艺术一方面从绘画汲取了丰富的营养,另一方面也注意保持并发挥自己的特色,形成了独特的风格。尤其是在源远流长的。正统。纯艺术摄影之外,商业性的广告摄影也方兴未艾,其中艺术性较高者,也堪称一枝独秀,不同凡响。在人体摄影艺术中,至今写实主义固然仍是主流但因为兼收各家之所长,并在观念和方法上里多元开放,形成了流派纷呈,风格各异的繁荣局面,蔚为大观。

为了开拓眼界,有利于借鉴,在这本集子里我们选印了世界摄影名家有代表性的人体艺术作品百余种,供专业摄影工作者和美术工作者参考。

《光影的几何:现代主义建筑的形态与空间》 一、本书概述:穿越时间与空间的建筑诗篇 《光影的几何:现代主义建筑的形态与空间》并非一本关于人体艺术摄影的画册,而是一部深入探讨二十世纪建筑思潮——现代主义的深度学术专著。本书以严谨的理论视角和丰富的案例分析,系统梳理了现代主义建筑从诞生、发展到成熟的完整脉络,聚焦于其核心美学原则、技术革新及其对人类居住环境产生的深刻影响。 我们摒弃了对单一艺术门类的关注,转而将视角投向由钢筋、混凝土和玻璃构筑的宏大叙事。本书的核心在于剖析“形式追随功能”这一信条如何在具体建筑实践中演化为一种全新的空间语言。它是一份献给结构理性、材料真实与空间纯粹性的致敬书稿,旨在揭示现代主义建筑如何通过几何学的秩序感和光影的辩证关系,重塑了我们与外部世界的互动方式。 二、内容深度解析:结构、形态与哲学 本书结构严谨,分为六个主要部分,层层递进,构建起一个多维度的现代主义研究体系: 第一部分:现代主义的哲学根源与技术基石(Foundations of Modernity) 本章追溯了现代主义建筑的思想源头,它根植于启蒙运动的理性精神、工业革命带来的技术飞跃,以及对古典主义繁复装饰的批判。我们将详细考察包豪斯(Bauhaus)教育体系如何将艺术、工艺与工业生产相结合,为新的建筑形态奠定理论基础。重点分析了新材料——钢材和钢筋混凝土——如何打破了传统承重墙的限制,使得建筑立面得以“解放”,为自由平面和通透的玻璃幕墙成为可能。 第二部分:空间语法:柯布西耶的“新建筑五点”与立体主义的渗透 勒·柯布西耶(Le Corbusier)是现代主义建筑的旗手。本章将以他标志性的“新建筑五点”(底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园)为核心分析框架。我们不仅呈现了这些原则在萨伏伊别墅等经典案例中的具体应用,更深入探讨了其背后的空间哲学——建筑不再是封闭的盒子,而是流动的、可穿透的三维空间序列。此外,本章还探讨了立体主义绘画对建筑体块分解与重构手法的启发,揭示了艺术运动如何直接影响了建筑的视觉构成。 第三部分:密斯·凡德罗:少即是多与“皮肤与骨骼”的极致表达 密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)代表了现代主义对纯粹主义和客观性的极致追求。本书用大量篇幅分析了他如何通过极简的几何构件和对材料的精确处理,实现“少即是多”(Less is More)的境界。重点研究了结构“骨架”的暴露与审美化,以及玻璃幕墙如何成为建筑的“皮肤”,实现室内外视线的无缝连接。巴塞罗那德国馆和西格拉姆大厦被视为研究其“普适空间”概念的关键文本。 第四部分:功能主义的地域性变奏:北欧与美国的差异化发展 现代主义并非铁板一块。本章比较了现代主义在不同地理和文化环境下的适应与演变。北欧的阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)如何在秉持现代主义基本原则的同时,引入了对木材的偏爱、有机形态以及对人的尺度和心理感受的关注,形成了更具人文关怀的“温柔的现代主义”。对比之下,美国现代主义,尤其是在战后高层建筑的实践中,如何为了效率和规模感,将形式推向了更具重复性和模块化的方向。 第五部分:从封闭到透明:光影的动态雕塑 本书将“光”视为现代主义建筑的第六种材料。通过详细的平面图和立面分析,我们考察了建筑师如何利用天井、导光管、百叶窗和悬挑结构来控制自然光的入射角度、强度和轨迹。光影不再是装饰,而是塑造空间深度、定义时间流逝的动态元素。例如,对法罗教堂(Ronchamp)中光线处理的深入解读,展示了如何在坚实的结构中创造出精神性的光照体验。 六部分:现代主义的批判与遗产(Critique and Legacy) 最后,本书对现代主义的成就与局限进行了平衡的审视。我们探讨了对过度标准化、对人性化尺度的忽视,以及对“乌托邦式”城市规划的批判。同时,我们也清晰地勾勒出其对后世建筑流派——从后现代主义到解构主义——所遗留下的不可磨灭的遗产,特别是对可持续性设计和模块化建造理念的先驱性贡献。 三、本书的独特价值 《光影的几何》的价值在于其跨越美学与工程学的综合视角。它摒弃了浮于表面的对建筑“外观”的描摹,而是深入到结构逻辑、空间序列和光线哲学的交汇点。对于建筑学生、工程师、城市规划者以及所有对二十世纪人类居住形态变迁感兴趣的读者而言,本书提供了一个理解现代城市景观如何形成的坚实理论框架。它引导读者以一种更具批判性、更富洞察力的方式,重新审视我们日常所处的建筑环境。

作者简介

编著:河川、伍蹁

责任编辑:黄筑荣、奚晓青

技术设计:何强

目录信息

本书没有目录
但每一张照片都有标注作者
以及对每一张照片都有从构图、色调、意境等方面的解释
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《世界名人肖像摄影集》简直是摄影爱好者们的福音!我是在一个偶然的机会下在旧书店里淘到的,当时只是被它厚重的装帧吸引,没想到翻开内页后完全被震撼住了。里面的照片选材非常广泛,从我们耳熟能详的政治家、科学家,到那些在艺术界和文坛上留下浓墨重彩的一笔的巨匠,他们的面孔被定格在了最真实、最富有个性的瞬间。摄影师的功力毋庸置疑,他们似乎有一种魔力,能够穿透人物光鲜亮丽的外表,直抵灵魂深处。我特别喜欢其中几组黑白肖像,光影的运用达到了出神入化的地步,那种层次感和戏剧张力,让每一个眼神都仿佛在诉说着一个漫长而精彩的故事。比如有张爱因斯坦晚年的侧影,那皱纹里藏着的智慧和一丝不易察觉的疲惫,比任何文字描述都来得有力。这本书不只是简单的照片堆砌,它更像是一部无声的历史教科书,记录了人类文明进程中那些闪耀的群星。我花了整整一个周末才大致浏览完,但其中的经典画面至今仍在脑海中挥之不去,真心推荐给所有对人文摄影和历史人物感兴趣的朋友们。

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我买《世纪群像》纯粹是出于一种对“时代精神”的好奇心。随着年龄增长,我越来越觉得,了解我们这个时代是如何一步步走到今天的,比记住具体的历史事件更重要。《世纪群像》做到了这一点。它收录的大部分照片都带有鲜明的时代烙印——无论是人物的服装风格、发型,还是照片本身的颗粒感和冲印技术,都清晰地标记了它诞生的年代。它没有刻意去美化或丑化任何人,而是用一种近乎冷静的客观视角,记录了这些“历史节点人物”在他们那个特定环境中的状态。我看到那些在战火中成名的将军,他们的眼神里没有了硝烟弥漫的残酷,取而代之的是一种历经沧桑后的沉静;我也看到了那些为社会变革奔走呼号的社会活动家,他们的面容上写满了坚韧与希望。这本书让我深刻体会到,每个时代都有其独特的魅力和严峻的挑战,而这些站在时代潮头的人,他们所背负的重量,是常人难以想象的。它不是一本让人看了感到轻松的书,但它能带来深刻的思考。

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说实话,我原本对“世界名人”这种主题的书籍是有些抱持怀疑态度的,总觉得很多都是流水账式的记录,缺乏深度和新意。然而,《时代的面孔:百年风云人物速写》这本书完全颠覆了我的看法。它最厉害的地方在于它的“速写”感。很多照片都不是那种摆拍的、极其正式的官方照,而是捕捉到了人物在工作、思考,甚至只是放松状态下的瞬间。比如,某位著名作家的手,那双常年握笔的手,粗糙、有力,旁边散落着揉皱的稿纸,那种创造的艰辛和热情扑面而来。排版上也看得出是用心了,不同职业、不同时代的名人穿插在一起,形成了一种奇妙的对话感。有时候你看到一个科学家的坚毅眼神,紧接着就是一位音乐家沉醉于旋律的侧脸,这种强烈的对比和共鸣,让人忍不住去思考:是什么驱动了这些不同领域的人,去追求他们各自的巅峰?这本书的图注也恰到好处,点到为止,把解读的空间留给了读者,非常高级的编辑手法,值得细细品味,尤其适合在安静的午后,泡上一杯茶,慢慢翻阅。

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这本书,暂且称之为《光影下的灵魂捕捉》,简直就是摄影技法的教科书,但它又完全没有枯燥的理论说教。我是一个热衷于学习人像布光技巧的摄影爱好者,这本书里关于不同环境光和影棚灯光如何塑造人像气质的案例分析,简直是无价之宝。它没有直接告诉你“用伦勃朗光”,而是通过展示最终的成品照片,让你自己去“破译”光线的来源和方向。比如,有一张著名女演员在剧院后台的照片,背景是浓重的阴影,只有一束侧光精准地勾勒出她面部轮廓的轮廓,那种戏剧性的光影分离,一下子就让人物的孤独感和舞台前的光芒形成了强烈的反差。这本书对高光和阴影的处理尤其值得称道,很多照片的皮肤纹理处理得既细腻又不失真实感,完全没有那种过度磨皮的“塑料感”。对于想提升自己人像摄影作品质感的同行来说,这本书的参考价值远超一般的技术手册,因为它教的不是如何操作相机,而是如何用光线来讲故事。

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这本书的装帧和印刷质量实在令人赞叹!我手里拿的是精装典藏版,纸张的厚度和触感都非常舒服,即使用手触摸,也能感受到那种高级的质感。更重要的是,照片的色彩还原度极高,尤其是那些彩色摄影作品,色彩饱和度恰到好处,没有出现任何偏色或者油墨不均的现象。要知道,很多老照片的色彩本身就难以复刻,这本书的印刷厂显然是下了大功夫的。我注意到,即便是那些年代久远、原始素材可能已经受损的照片,经过精心的后期处理后,依然能展现出极佳的视觉效果,细节锐利,过渡自然。这对于研究摄影史和印刷技术的人来说,是一个很好的范本。它不仅仅是一本“看图”的书,它本身就是一件值得收藏的艺术品。无论是放在书架上作为装饰,还是作为茶几上的翻阅之选,它都能彰显出主人不俗的品味。这种对细节的极致追求,使得这本书的价值远超其标价。

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杨公桥下淘来的旧书,乍看之下很是惊喜,很多幅作品都很喜欢,但是附注的强行解读有些尴尬哈,不过挺搞笑的就不扣分了

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杨公桥下淘来的旧书,乍看之下很是惊喜,很多幅作品都很喜欢,但是附注的强行解读有些尴尬哈,不过挺搞笑的就不扣分了

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杨公桥下淘来的旧书,乍看之下很是惊喜,很多幅作品都很喜欢,但是附注的强行解读有些尴尬哈,不过挺搞笑的就不扣分了

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每张照片都有标注作者以及从构图、色调等方面的解释

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每张照片都有标注作者以及从构图、色调等方面的解释

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