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出版者:Cosmo Publications

作者:B. Battacharya

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-06-16

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9788170200567

丛书系列:

图书标签:

• 佛教艺术
• 印度佛教
• 佛教图像学
• 佛教雕塑
• 佛教绘画
• 佛教象征
• 印度艺术
• 宗教艺术
• 文化遗产
• 佛教历史

印度教神祇的视觉叙事：一窥古典印度宗教艺术的万千姿态 本书将带领读者深入探索印度教这一古老而多元的信仰体系，通过解析其丰富多彩的视觉表征——即神祇的形象、姿态、持物与象征符号——来理解其深刻的哲学内涵、复杂的宇宙观以及数千年来在南亚次大陆上的演变与传播。 本书并非专注于佛教艺术的某一特定领域，而是将目光投向了与印度佛教同期发展，并在很大程度上共同构成了南亚宗教艺术景观的印度教诸神。我们将围绕婆罗门教的经典传统，细致考察三相神（Trimurti）——梵天（Brahma）、毗湿奴（Vishnu）和湿婆（Shiva）——在不同历史阶段的造型演变，以及他们的配偶、化身和伴神群体。 第一部分：创世、维护与毁灭的三角结构——三相神（Trimurti）的视觉密码 印度教的宇宙论核心在于“创生、维护、毁灭与再生”的永恒循环。本书将首先系统梳理三相神在雕塑、壁画和寺庙建筑中的经典表述方式。 1. 梵天（Brahma）：知识与秩序的构建者 我们将分析梵天如何从早期吠陀文献中模糊的“祈祷与献祭之神”演变为拥有四面的创造之神形象。重点将放在： 多面性（Chaturmukha）： 四面象征着对四方世界的洞察，以及对四种吠陀经典的掌握。我们将比对不同时期（如笈多王朝晚期到丘荼王朝时期）四面结构布局的细微差异。 持物解析： 莲花（象征宇宙的诞生）、水壶（生命之源）、念珠（时间循环）和吠陀经典（知识的载体）。特别会探讨他的“女性化”趋势，例如在某些地区他与智慧女神萨拉斯瓦蒂（Saraswati）的结合如何强化其知识属性。 2. 毗湿奴（Vishnu）：秩序的守护者与宇宙的漫游者 毗湿奴的形象是印度教中最具动态性和适应性的之一。本书将重点剖析其“维护者”的职能如何体现在其视觉符号中： 四臂形象的固定化： 四臂代表其全能性。深入解读其标志性的四件神器——法螺（Shankha，象征原始之音“唵”）、法轮（Chakra，象征宇宙的法则与时间）、莲花（Padma，象征纯洁）和权杖（Gada，象征力量）。这些器物不仅是装饰，更是理解其宇宙功能的核心钥匙。 化身体系（Avataras）： 这是毗湿奴视觉艺术中最引人入胜的部分。我们将详细描绘十个主要化身（尤其是玛姿吒、库尔玛、罗摩、黑天）在不同地域的艺术风格差异。例如，在南印度，罗摩（Rama）的英雄形象是如何通过特定的弓箭姿态和王权符号来强调的；而在北部，黑天（Krishna）作为牧童、恋人或神圣战士的不同面貌如何通过舞蹈姿势（如三屈式，Tribhanga）和乐器（笛子）来体现的。 3. 湿婆（Shiva）：转化、禁欲与狂喜的大师 湿婆的形象是最复杂和矛盾的，他集破坏、苦修、生育和舞蹈于一身。本书将投入大量篇幅解析湿婆“非对称美学”的视觉语言： 象征性元素： 探讨其标志性特征的意义——第三只眼睛（洞察力）、月牙（时间短暂性）、毒蛇（对死亡的征服）、额上的圣灰（虚无与解脱）。 “舞王”——那塔罗阇（Nataraja）： 专门章节分析那塔罗阇的雕塑，解析其“火焰圆圈”（象征宇宙边界）、抬起的脚（解脱）和踩踏的矮人（无明，Apasmara）所构成的动态宇宙模型。这种在特定动作中捕捉永恒运动的技艺，是印度雕塑的巅峰体现。 苦行与家庭生活： 对比湿婆作为苦行僧（Yogi）的形象（如在巴德里纳特或阿玛尔纳特的冰冷造型）与作为家庭之主的形象（与帕尔瓦蒂和象头神甘尼萨在一起的场景）。 第二部分：神祇的伴侣、族群与能量的展现 印度教的视觉世界充满了神祇的家族网络和能量投射体，本书将探讨这些次要但至关重要的形象。 1. 德维（Devi）：能量与母性的多元体现 我们将侧重于伟大的女神（Mahadevi）体系，解析她如何从作为“力量”（Shakti）的抽象概念，转化为具体的、多面的形象： 杜尔迦（Durga）： 重点分析她作为战神的多臂形象（通常为八臂或十八臂），以及她战胜水牛魔王（Mahishasura）的经典场景（Mahishasuramardini），这直接象征着“善对恶的胜利”。对不同地区杜尔迦手持兵器组合的地域性差异进行比较。 拉克希米（Lakshmi）： 财富、繁荣与美的女神。分析她与毗湿奴的联系，以及在艺术中如何通过她身边的金币、盛开的莲花以及从她手中倾泻而出的水流来表现她的丰裕（Abhaya Mudra的变体）。 萨拉斯瓦蒂（Saraswati）： 知识、音乐与艺术的女神。探讨她手持维纳琴（Vina）的形象如何成为所有艺术家的精神指引。 2. 象头神甘尼萨（Ganesha）：障碍的移除者 甘尼萨的形象辨识度极高，但其象征意义远超“好运的象征”。我们将探讨： 象头与腹部： 象头象征着智慧的广博，而其巨大的腹部则象征着能够消化宇宙中所有的苦难与二元性。 持物（Pasha，绳索；Ankusha，钩）： 这些工具如何象征他引导信徒远离世俗诱惑和危险。 3. 太阳神苏利耶（Surya）与智慧之神因陀罗（Indra）的中古造型 虽然三相神占据核心地位，但本书也会审视古典时期苏利耶（以战车拉动，由七匹马牵引）和因陀罗（雷电之神，手持金刚杵Vajra）在印度教寺庙壁龛中的出现频率和造型规范，尤其是在奥里萨邦和泰米尔纳德邦的建筑布局中。 第三部分：跨越地理的视觉对话：地区风格与材料运用 印度教神祇的视觉表述并非一成不变。本书的最后部分将聚焦于不同地域对同一神祇形象的诠释差异，这揭示了印度教艺术的地域适应性和演化能力。 北方与中央邦的砂岩雕塑： 探索笈多王朝和钱德拉王朝时期（如卡朱拉霍）神祇造型的柔和与感性，以及对“美”的古典标准的恪守。 德干高原的青铜铸造技术： 重点分析南印度（尤其是朱罗王朝时期）制作的精美湿婆和毗湿奴青铜像。这些作品在动作捕捉的精确性、金属的光泽和装饰的繁复性上达到了极致，它们是可移动的“神祇肖像”，用于游行仪式。 克什米尔与喜马拉雅地区的影响： 探讨受西藏文化影响的印度教造像（尤其是一些难见的湿婆或女神的密宗形式），以及这些地区如何将本土元素融入婆罗门教的母题中。 通过对这些视觉符号、姿态语言和材料选择的详尽解析，本书旨在提供一个全面的视角，理解印度教神祇如何从抽象的哲学概念转化为可见、可敬、充满叙事张力的艺术形象，从而使读者能够“阅读”这些跨越千年的石刻与青铜中的宗教史诗。

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这本书的文字风格与众不同，它不像传统学术专著那样板着脸孔，反而带有一种温和而坚定的引导力量。作者在阐述复杂的教义时，常常会穿插一些历史背景或社会风貌的描述，使得整个图像学分析不再是孤立的技术操作，而是融入了鲜活的历史场域之中。比如，当描述那烂陀风格的铜像时，书中没有简单介绍其程式化特征，而是简略提及了当时寺院教育的繁荣，暗示了艺术创作背后强大的学术和经济支撑。这种“大历史观”的介入，让阅读体验变得丰富而立体。我个人非常喜欢那些对特定手势或姿态（Mudra and Asana）进行详细的、分步解析的章节，那些解析不仅描述了“是什么”，更解释了“为什么会是这样”，将形式与功能进行了完美的咬合。它让我意识到，每一个被雕刻出来的细节，都可能承载着数个世纪的宗教实践和美学共识，这种深度解读令人信服且回味无穷。

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这本书的深度和广度让我感到震撼，它不仅仅是在罗列佛像的特征，更像是一部关于印度佛教思想流变史的视觉解读。我特别欣赏作者在处理那些跨越千年、横跨数个王朝的图像体系时所展现出的宏大视野和严谨考据。很多我过去模糊不清的概念，比如密宗“本尊像”的复杂手印及其象征意义，在书中得到了极其清晰和系统的梳理。阅读体验上，这本书需要时间，它不是那种可以快速翻阅的消遣读物，更像是一份需要静下心来，边查阅索引边进行深度学习的研习资料。我喜欢它在描述某类造像（比如笈多时期的“思惟菩萨”）时，会追溯其可能的希腊化艺术渊源，再对比其在印度本土化过程中如何被赋予全新的精神内涵，这种跨文化比较的视角，极大地拓宽了我的理解维度。对我来说，这本书的价值在于它提供了一种“看图说话”的高级范式，让那些原本沉默的石头和青铜器，发出了清晰而有力的历史回响。它让我对“图像即文本”这句话有了更深刻的体悟。

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我必须承认，这本书的价值远超乎我的预期。它在图像细节的辨识度和系统性上做到了极高的水准，但更难能可贵的是，它成功地将这些复杂的视觉信息“情境化”了。不同于其他专注于某一特定时期或地域的图录，这本书提供了一个贯穿印度佛教艺术发展脉络的框架。我尤其欣赏作者在讨论“本初佛”形象的多元性时所采取的包容和审慎态度，没有急于给出一个绝对的定论，而是呈现了不同学派对此的争论和演变。书中对不同时期“佛陀教化场景”的布局和象征元素的解析，极大地提升了我欣赏壁画和浮雕的能力。每看完一章，我都会立刻产生去博物馆“实地考察”的冲动，因为书中的知识已经在我脑中构建了一个强大的参照系。这本书不仅是知识的输入，更是一种思维方式的重塑，它教会我如何带着历史的、哲学的、艺术的眼光，去真正“阅读”那些古老的造像。它是一部值得反复研读的经典之作。

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作为一名对早期佛教艺术抱有浓厚兴趣的读者，我必须说，这本书在图像学资料的汇集和辨识度方面做得非常出色。尤其是在区分不同地域（比如巴尔胡特、萨奇、阿玛拉瓦蒂）造像的叙事风格和母题运用时，作者的处理方式非常精妙且实用。它没有停留在表面的描述，而是深入到雕刻技法和材质对最终视觉效果的影响上。我尤其赞赏它对于那些相对“冷门”或容易混淆的菩萨形象的区分指南，那些关于头饰、璎珞乃至莲台基座细微差别的图解对比，简直是匠心独明。这对于任何需要进行一手资料辨识的研究者或收藏家来说，都是无价之宝。我用它来对照过去收集的一些资料图片，发现过去很多自己凭感觉下断论的地方，都有了可靠的理论支撑。这本书的结构组织也极具逻辑性，从早期的象征性表现到后来的具象化过程，循序渐进，让读者的认知曲线保持平稳上升，绝不会让人在半路迷失方向。

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这本书简直是艺术史爱好者的福音！从装帧到内页的印刷质量都无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，充满了对研究价值的尊重。我本来以为这种题材的书籍会充斥着晦涩难懂的学术术语，但作者的叙事方式异常流畅和引人入胜。他们成功地搭建了一座沟通的桥梁，将那些遥远而复杂的佛教图像符号，生动地呈现在我们眼前。尤其是对于不同地域、不同历史时期造像风格的细微差异的捕捉，简直是教科书级别的精确，让我这个业余爱好者都感到醍醐灌顶。记得有一章专门探讨了“禅定印”与“触地印”在犍陀罗艺术中的演变，作者不仅展示了大量的图片对比，还深入分析了这种形态变化背后所蕴含的哲学思想的侧重。那种将视觉艺术与深层宗教哲思完美融合的写作手法，非常高明。阅读过程中，我多次停下来，不是因为不理解，而是因为被那些精美的图例和独到的见解所深深吸引，忍不住要多看几遍，生怕遗漏了任何一个细节。这本书无疑是收藏级别的作品，它不仅是工具书，更是一部可以细细品味的艺术画册。

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