Antología del Baile Flamenco (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Signatura Ediciones, SL

作者:Manuel Ríos Vargas

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-03-26

价格:USD 17.07

装帧:Paperback

isbn号码:9788495122490

丛书系列:

图书标签:

• Flamenco
• Baile Flamenco
• Spanish Literature
• Dance
• Performing Arts
• Spain
• Culture
• Music
• Art
• History

西班牙弗拉门戈舞蹈选集（西班牙语版） 一部深入探索弗拉门戈艺术精髓的权威著作 导言：弗拉门戈的灵魂与历史回响 弗拉门戈，这一源自西班牙安达卢西亚地区的艺术形式，不仅仅是舞蹈、音乐和歌唱的简单组合，它是一种深刻的情感表达，是吉普赛文化、安达卢西亚本土传统以及多元历史交融的产物。它承载着数百年来的痛苦、欢乐、抗争与激情，是理解西班牙精神内核的一把钥匙。《西班牙弗拉门戈舞蹈选集》正是这样一部致力于系统梳理和深入剖析弗拉门戈舞蹈——其技术、历史、流派及其文化意义——的里程碑式的著作。 本书旨在为舞蹈学者、专业舞者、音乐爱好者以及任何对世界文化艺术抱有热忱的读者，提供一个全面而细致的视角，去触摸和理解这种被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”的艺术的脉搏。 第一部分：弗拉门戈的根源与演变——历史的足迹 本部分追溯了弗拉门戈的漫长起源，揭示了它如何从安达卢西亚隐秘的民间音乐，一步步发展成为全球瞩目的舞台艺术。 1.1 熔炉中的诞生：文化交汇的土壤 弗拉门戈并非凭空出现，它是在特定的地理和社会背景下，由多种文化力量共同塑造的。我们将详细考察以下几个关键影响因素： 吉卜赛人的迁徙与融合（Gitanos）： 吉卜赛人（罗姆人）在15世纪末抵达伊比利亚半岛后，他们的音乐传统与当地的莫里斯科人（Mudejar）、塞法迪犹太人和安达卢西亚本土农民的文化相互渗透，形成了弗拉门戈早期的雏形——Cante Jondo（深沉之歌）。 安达卢西亚本土元素： 深入分析当地的民间歌谣（如Fandangos）和宗教仪式音乐（如Sevillanas的原始形态）如何被吸收到弗拉门戈的框架内。 对“苦难之歌”的探讨： 本章将集中讨论早期弗拉门戈对社会边缘群体经验的反映，探讨“Duende”（魔力、灵魂附体）概念在早期表演中的体现，以及艺术如何成为一种精神慰藉和反抗的象征。 1.2 黄金时代与剧场化（Siglo de Oro y Teatralización） 19世纪是弗拉门戈从私人聚会走向公共舞台的关键时期。 Cafés Cantantes的崛起： 深入剖析咖啡馆演唱会（Cafés Cantantes）在标准化弗拉门戈艺术形式中所扮演的角色。这些场所不仅为艺术家提供了谋生之道，也促成了“纯粹”弗拉门戈（Cante Puro）向更具娱乐性和技术性的“舞台弗拉门戈”的过渡。 舞蹈（Baile）的专业化： 讨论舞蹈动作如何从最初的即兴表达，逐渐发展出成熟的技巧体系，以及早期的舞蹈大师们如何确立了现代弗拉门戈舞蹈的基本范式。 第二部分：舞蹈的语言——基本要素与技术解析 弗拉门戈舞蹈的魅力在于其复杂的节奏、精确的脚踏和富有表现力的身体姿态。《选集》的第二部分致力于解构这些技术元素，为学习者提供清晰的路线图。 2.1 节奏的骨架：Compás的统治 节奏（Compás）是弗拉门戈的生命线。本章细致解析了主要的节奏结构： 十二拍循环（Ciclo de Doce Tiempos）： 深入分析 Soleá, Bulerías, Alegrías 等核心舞种的节奏组织，包括重音（Acentos）的确定与变化。 七拍与四拍的运用： 探讨 Fandangos 和 Sevillanas 等受民间影响较大的舞曲的节奏特性。 2.2 身体的对话：姿态、手臂与表情 弗拉门戈舞者的身体语言是极其丰富的，本书从技术层面进行分解： 上身（El Braceo）： 详细描绘手臂的旋转、伸展、波浪式的运动，以及它们如何与呼吸和情感紧密结合。 手腕与手指（El Floreo）： 分析手指的精细动作（如“开花”），及其在表达轻柔或紧张情绪时的作用。 脚踏（El Zapateado）： 这是弗拉门戈最具标志性的元素之一。本书不仅分类介绍 Planta（脚掌）、Tacón（脚跟）和 Punta（脚尖）的击打方式，更强调了如何将脚踏融入整体的音乐对话中，实现音色和力度上的变化。 2.3 核心舞者身份的建立：个体化表达 本书强调，技术是基础，但真正的弗拉门戈艺术源于舞者的个性。探讨了如何通过对身体重心的控制、眼神（Mirada）的运用，将技术转化为个人叙事的能力。 第三部分：流派的肖像——“Palos”的深度巡礼 弗拉门戈包含了数十种不同的风格，被称为“Palos”（范式）。每一种 Palo 都拥有其独特的情感色调、节奏模式和舞蹈语汇。 3.1 严肃与庄重之美：Cante Jondo 的舞蹈体现 Soleá (索莱亚): 作为弗拉门戈的“女王”，其沉重、庄严的特性，以及对稳定节奏的极致掌控，将进行详尽分析。 Siguiriyas (西吉里亚斯): 探讨这种最原始、最悲怆的舞曲，其对舞蹈家内在痛苦的展现要求。 3.2 欢快与明朗的节奏：来自沿海的灵感 Alegrías (阿莱格里亚斯): 聚焦于加的斯（Cádiz）风格的特点，其轻快、华丽的舞蹈动作和对即兴的偏好。 Bulerías (布莱里亚斯): 作为最灵活和技术要求最高的舞种，本书将重点分析其复杂的切分节奏和充满乐趣的即兴互动（Jaleo）。 3.3 受民间影响的舞蹈形式 Sevillanas (塞维利亚娜斯): 分析这种在节日庆典中常见的、成对或集体表演的舞蹈，如何与古典弗拉门戈保持距离又相互影响。 Tangos Flamencos: 探讨这种受城市节奏影响的舞种，其更具摇摆感和戏剧性的肢体语言。 第四部分：舞蹈的舞台与未来展望 本书的最后部分将目光投向当代，探讨弗拉门戈舞蹈在现代社会中的角色变化与创新。 4.1 服装、道具与舞台呈现 斗篷（El Manto）与响板（Las Castañuelas）： 探讨这些传统道具如何被运用，以及它们在舞台视觉和节奏上的贡献。 扇子（El Abanico）与手帕（El Pañuelo）： 分析这些辅助工具如何扩展了舞者的表达范围。 弗拉门戈舞裙（El Traje de Flamenca）： 探讨其演变过程，从早期的实用服装到如今舞台上标志性的波点长裙，及其象征意义。 4.2 现代对话与跨界融合 弗拉门戈并未固步自封。本章将考察 20 世纪后期至 21 世纪初，以帕科·德·卢西亚（Paco de Lucía）和卡门·阿玛亚（Carmen Amaya）等大师为代表的革新者如何将弗拉门戈带入新的领域。重点分析当代编舞家如何在保留 Compás 的核心精神下，融入现代舞、爵士乐甚至电子音乐元素，拓展弗拉门戈舞蹈的边界，确保其艺术生命力的持续旺盛。 结论：超越表象的“Duende” 《西班牙弗拉门戈舞蹈选集》不仅是一本技术手册或历史文献，更是一扇通往安达卢西亚深层情感世界的窗口。它引导读者去体验，去感受，去最终理解弗拉门戈艺术中那份无法用言语完全捕捉的、神秘而强大的“Duende”。通过对每一个 Palo、每一次 Zapateado 的细致考察，读者将能以更丰富、更深刻的视角去欣赏和珍视这一宝贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初读几页，便被作者那种近乎于诗歌般的叙事笔触深深吸引。那种文字的流动性，不是平铺直叙的记录，而更像是一段弗拉门戈舞步在纸面上的曼妙重现。他似乎有一种魔力，能将那些复杂的手势、脚下的重击声（Zapateado）以及灵魂深处的“Duende”——那种难以言喻的激情与魔力——转化为可以被视觉和听觉捕捉的文字意象。行文节奏时而如激昂的Buleria般迅疾紧凑，让人屏息凝神，生怕错过任何一个细节；时而又像悠长的Soleá那样缓慢、深沉，充满了无尽的惆怅与历史的重量。这种在节奏上的自如切换，极大地丰富了阅读体验，让我感觉自己仿佛不是在“阅读”历史，而是在“参与”一场现场的、充满生命力的表演。作者对于情感细微差别的捕捉极为敏锐，无论是吉他手（Tocaor）手指滑过琴弦的瞬间颤音，还是歌者（Cantaor）喉咙里迸发出的那一声近乎痛苦的呐喊，都被描绘得淋漓尽致，令人动容。

评分☆☆☆☆☆

全书读完后，留在脑海里挥之不去的是一种强烈的“在场感”。作者似乎成功地捕捉到了弗拉门戈最核心的、那种转瞬即逝的、难以捉摸的“瞬间性”。书中对于几位关键艺术家的侧写，简直是神来之笔，那些片段化的描述，不是僵硬的传记，而更像是作者亲历的、充满情感张力的目击报告。通过对他们生活细节的捕捉，我们得以窥见他们艺术生涯中那些决定性的、充满痛苦与狂喜的时刻。读完之后，我立刻感到一种难以抑制的冲动，想要去寻找那些声音、那些影像，去亲身感受那种文字试图描摹的、生命力迸发的力量。这本书不仅是知识的传递，更像是一把钥匙，它开启了通往一个深邃、复杂且极富情感张力的艺术世界的大门，让人久久不能平静，并激励着人去探索更多与此相关的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的精妙布局，展现出作者深厚的学术功底与广博的知识视野。它绝非简单的历史编年史，而是一部交织着社会学、人类学乃至地理变迁的宏大叙事。作者极其巧妙地将弗拉门戈的发展脉络，与西班牙历史上几个关键的历史转折点——从摩尔人的影响，到吉卜赛人的融入，再到近代剧场的兴起——紧密地串联起来，形成了一张复杂而又逻辑清晰的文化网络。尤其值得称赞的是，作者并没有将弗拉门戈孤立地看待，而是将其置于更广阔的全球文化交流背景下进行审视，探讨了其如何在不同时期被挪用、被误解、又如何不断自我革新的过程。这种多维度的分析视角，使得即便是对该领域有一定了解的读者，也能从中获得全新的启发和深刻的见解，极大地拓宽了对这门艺术的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我数次停下来，反复琢磨一些关于“真实性”与“商业化”之间张力的讨论。作者对弗拉门戈在当代面临的挑战表现出一种审慎的关切，他没有简单地褒贬任何一种形式，而是以一种近乎于哲学的思辨态度，探讨了艺术在面对市场力量时的生存之道与身份认同危机。他细致地分析了那些致力于维护“纯粹性”的保守派观点，同时也客观地呈现了那些拥抱创新的先锋派所带来的活力与争议。这种平衡且富有洞察力的论述，避免了落入简单的二元对立陷阱，迫使读者去思考，对于一种流动的、依赖于个体诠释的艺术形式而言，“传统”究竟意味着什么？这种对艺术本体论的深入挖掘，使得这本书远超一般艺术史的范畴，具有了重要的思辨价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，厚实的封面仿佛蕴含着岁月的沉淀，那种略带粗粝感的纸张触感，让人立刻联想到西班牙南部那些阳光炙烤下的古老小镇。内页的排版极为考究，字体选择既保留了古典的韵味，又保证了现代阅读的舒适性，字里行间透露出一种对文化传承的敬畏。我尤其欣赏那种留白的处理，它不是空洞的空白，而是给予读者想象和呼吸的空间，仿佛在无声地诉说着弗拉门戈那即兴而又充满张力的表演精髓。装帧的每一个细节，从书脊的锁线到扉页的烫金工艺，都显示出编辑团队在制作上的不惜工本，这不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品。拿到手中时，分量感十足，让人油然而生一种庄重感，仿佛即将开启一段严肃而又热烈的艺术之旅。即便是尚未翻阅内页，仅凭这外在的呈现，已经成功地营造了一种浓郁的、地道的安达卢西亚风情，让人对接下来的阅读内容充满了高度的期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆