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出版者:

作者:王建萍

出品人:

页数:83

译者:

出版时间:2009-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787811115864

丛书系列:

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 创意
• 基础
• 入门
• 布艺
• 缝纫
• 家居
• 装饰

缝纫的艺术：现代拼布的无限可能 本书并非涵盖基础入门的指南，而是一本深入探索现代拼布世界、拓展您创作视野的进阶手册。 它将带领那些已经掌握基本缝纫技巧和初步拼布概念的爱好者，迈入一个充满实验性材料、复杂设计结构和独特后整理工艺的全新领域。我们将避开对“如何使用缝纫机”、“认识剪刀”等基础知识的赘述，而是聚焦于如何将现有技能转化为具有个人风格和市场竞争力的艺术作品。 本书的核心理念在于“解构与重塑”。我们不满足于传统的几何图形排列，而是深入探讨非结构性拼布、自由流动设计（Free-motion Flow）以及三维结构的应用。 第一章：材料的突破——超越棉布的触感革命 本章将彻底颠覆您对拼布材料的传统认知。我们深知，优质的棉布是基础，但真正的创新始于对非传统材料的驾驭。 1.1 结构性与垂坠性的平衡： 探讨如何将丝绸、天鹅绒、皮革边角料乃至功能性面料（如防水尼龙、反光材料）融入到拼布设计中。重点分析不同面料的缩率差异及其在水洗和熨烫过程中的处理策略，确保复杂结构在拼接后依然保持平整和形状的稳定性。我们将提供详细的实验数据，对比不同衬布（Fusible vs. Non-fusible）与这些特殊面料的粘合效果。 1.2 纤维艺术的融合： 如何在平面拼布中引入纤维艺术的立体感？本节详细介绍了针毡（Needle Felting）与拼布的结合技术。包括使用羊毛纤维在棉布基底上进行立体造型，以及如何在成品表面进行羊毛植入，创造出类似浮雕的视觉效果。同时，探讨了如何使用天然染色材料（如靛蓝、茜草根）对拼好的色块进行二次染色，实现色彩的层次深化。 1.3 废弃物的升华——Upcycled Textile Design： 专注于环保与设计的结合。我们不谈简单的布头再利用，而是研究解构牛仔布（Deconstructed Denim）的纹理重组，以及如何安全地将老旧的窗帘、家具面料转化为耐用的艺术拼布。深入讲解如何处理这些高密度面料的边缘锁边问题，以防止其在使用中脱散。 第二章：空间与形态——超越二维平面的构建 传统的拼布将图案压平，而本章致力于探索如何利用结构制造空间感和动势。 2.1 模块化系统的动态优化： 介绍复杂的马赛克拼接法（Mosaic Piecing）和碎布拼花（Scrappy Appliqué）的高级应用。重点讲解如何通过非对称的结构分割线，打破传统网格的沉闷感。我们将分析如何运用“负空间”的设计理念，让空白区域成为引导视线的重要元素，而不是被动的填充物。 2.2 褶皱与张力： 深入研究如何利用缝纫技术创造三维效果。详细演示“褶皱拼布”（Pleated Piecing），包括箱形褶、倒褶在拼图边缘的应用，以及如何通过精确的拉伸和固定，在拼布表面制造出水波纹或山峦起伏的视觉效果。这不是简单的褶边，而是结构本身带来的形态变化。 2.3 结构嵌入与支撑： 讨论如何将轻质骨架（如细竹篾、高密度泡沫片）嵌入拼布夹层中，以创作可站立、可悬挂的软雕塑拼布（Soft Sculpture Quilting）。这要求对内部支撑材料的预处理和与外部面料的隐形连接技术有极高的掌握度。 第三章：自由运动的哲学——绗缝的叙事力量 绗缝不再仅仅是固定三层结构，它是拼布的“笔触”，是表达情感和叙事的关键步骤。本书跳过直线绗缝，直奔自由运动（Free-Motion Quilting, FMQ）的艺术性表达。 3.1 纹理映射与主题呼应： 如何根据拼布图案的主题来设计绗缝图案？例如，在花卉主题的拼布上，我们不画简单的藤蔓，而是学习“纹理层叠法”——用不同的密度和线条方向，模仿叶脉、花瓣的真实肌理。分析如何利用负空间绗缝（Stitching in the Ditch Revisited）与填充绗缝的对比，创造出强烈的景深效果。 3.2 自由运动的校准与控制： 针对那些在进行复杂图案（如肖像、动物写实）绗缝时遇到的走线失控问题，本章提供了一套“触觉反馈训练法”，帮助操作者在不完全依赖视觉的情况下，通过手臂和手腕的肌肉记忆来控制走针的弧度和密度。 3.3 机器刺绣与拼布的对话： 探讨如何将电脑刺绣机的高精度图案与手工拼布的有机感相结合。重点在于如何设计“过渡区域”，使得机械的精确线条与手缝的随机性能够自然衔接，避免突兀感。包括对刺绣线的材质选择（如金属线、雪尼尔线）如何影响最终的立体感。 第四章：后整理与展示——作品的最终定义 一件成功的拼布艺术品，其展示方式和耐用性同样重要。本章关注的是专业级别的收尾技术。 4.1 边缘处理的艺术性： 探讨比传统包边更具设计感的边缘处理方案，如“隐藏式滚边”（Hidden Binding）、“卷边锁边法”（Tucked Edge Finish），以及如何使用特殊材质（如编织绳索、链条）作为装饰性边框。 4.2 结构稳定化与加固： 对于大型或承重性要求高的艺术拼布，需要更专业的加固技术。介绍背衬材料的选择与应用，包括使用专业的无酸衬布进行永久性固定，以及针对雕塑性拼布的内部框架加固技术，确保其形态持久不变。 4.3 作品的陈述与语境： 最后，我们讨论如何撰写一份专业的“艺术家声明”（Artist Statement）来阐述拼布的设计意图、材料选择背后的哲学思考，以及如何选择合适的照明和挂置方式，使作品在展览环境中达到最佳的视觉冲击力。这包括对色彩心理学在展示空间中的应用探讨。

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这本关于图案设计的书籍简直是为我量身定做的！我一直对那些复杂的几何图形和色彩搭配心生向往，却苦于找不到一本能把我从零基础领进门的手册。市面上很多书要么过于理论化，充斥着晦涩的术语，要么就是只有成品展示，让人光看图却无从下手。然而，这本书的切入点非常巧妙，它没有直接跳到复杂的构图，而是从最基础的元素——点、线、面的关系讲起，用极其直观的方式解释了如何通过简单的排列组合创造出视觉上的张力。我尤其喜欢其中关于“韵律感”的讲解，作者用生动的比喻将抽象的艺术概念具象化，让我一下子就明白了为什么有些图案看起来和谐，而有些则显得杂乱无章。书中的插图清晰度极高，即便是初学者也能清楚地分辨出不同线条的走向和形状的细微差别。更别提它深入探讨了如何运用不同纹理的材料来增强图案的立体感和层次感，这对我理解“平面设计”的深度有了全新的认知。我感觉自己不再是盲目地复制别人的作品，而是开始真正学会“看”图案的内在结构了。这本书绝对是所有想提升自己视觉表达能力的创意人士的案头必备。

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我一直以为“叙事性插画”就是简单地把故事内容画出来，直到我接触到这本书，才发现自己对故事板和视觉流程的理解是多么的初级。这本书的讲解逻辑非常清晰，它首先将一个完整的故事分解成最小的“视觉单元”，然后引导读者思考如何在每一个单元中嵌入情绪的转折点。它引入了电影制作中的“运镜”概念到二维插画中，比如如何通过前景、中景和背景的元素布局来引导读者的视线，实现一种潜移默化的叙事效果。我特别欣赏作者对“角色姿态”和“环境暗示”的分析，书中列举了大量的范例，展示了同一个角色在不同肢体语言下所传达出的内心冲突，这对我自己的人物塑造非常有帮助。它教会了我如何让画面自己“说话”，而不是仅仅依靠文字说明。这本书更像是一堂高级的导演课，让我学会了如何精确地控制观众的注意力，从而达到情感上的共鸣，绝对是想提升作品深度的插画师不可多得的宝典。

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我最近迷上了手写体艺术，市面上能找到的教程多半是关于美观的草书或花体字练习，但真正系统讲解“结构美学”的书籍却寥寥无几。这本关于字体排印学的书籍恰好填补了我的知识空白。它没有过多纠缠于字母的复杂装饰，而是把重点放在了“负空间”（留白）的运用上，这一点对我触动很大。作者通过精妙的图例，演示了如何通过调整字母间距、行距和字体的粗细比例，来控制阅读时的节奏感和视觉的呼吸感。书中对衬线体和无衬线体在不同媒介上的表现差异进行了详尽的对比分析，这些细节过去我常常忽略，但现在才明白，正是这些细微之处决定了一份设计作品的专业度。更让我惊喜的是，它还涉及到了古老的字体设计哲学，比如黄金分割在字母结构中的应用，这让原本枯燥的结构学习，变成了一场对古典艺术的追溯之旅。这本书更像是一本高级的视觉语言学教材，而不是简单的技能手册。

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作为一名一直对建筑模型制作感兴趣的业余爱好者，我搜集了不少关于材料处理和微缩景观构建的书籍，但很少有像这本一样，能如此细腻地探讨“光影效果”在三维作品中的表现力。这本书的侧重点显然不在于教你如何切割和粘合，而是如何通过光线的引入来赋予模型以灵魂。它详细分析了不同光源的色温、角度和强度对不同材质（如磨砂塑料、抛光金属、仿旧木材）产生的影响，并且给出了大量的实操建议，比如如何利用散射板来模拟柔和的自然光，或者如何使用点光源来突出建筑的戏剧性轮廓。我尝试按照书中的指导，调整了我正在制作的一个街景模型的照明系统，效果立竿见影，原本死气沉沉的场景瞬间充满了故事感和纵深感。书中对细节的执着令人钦佩，它甚至探讨了如何通过控制阴影的锐利度来模拟一天中不同时间段的氛围。这本书真正让我领悟到，模型制作的最高境界是“氛围的营造”，而非简单的复制。

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说实话，我抱着试一试的心态买了这本探讨色彩心理学的著作，没想到它彻底颠覆了我对“配色”的肤浅理解。过去，我总以为好看的颜色搭配无非是鲜艳和柔和的对比，顶多背诵几个色轮上的邻近色和互补色规则。这本书的高明之处在于，它将色彩与人类的情感、文化背景甚至生理反应联系起来进行了深入的剖析。比如，它详细阐述了为什么在特定的光照条件下，某些颜色会给人带来温暖或寒冷的感觉，这对于从事环境设计的朋友来说简直是黄金法则。书中有一章专门讨论了不同文化中对“禁忌色”的解读，这让我对国际化的设计项目有了更深层次的敬畏感。作者的文笔流畅且充满洞察力，即便是涉及色彩科学中的一些专业名词，也能通过大量的案例和图表分析，变得易于消化吸收。它不是教你“用什么颜色”，而是教你“为什么用这个颜色”，这种从底层逻辑构建知识体系的方法，让我受益匪浅。这本书让我意识到，色彩不仅仅是视觉的装饰，更是与人进行无声沟通的强大媒介。

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