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出版者:

作者:崔钟雷

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2009-8

价格:9.80元

装帧:

isbn号码:9787547001035

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 儿童诗歌
• 绘本
• 识字
• 启蒙
• 传统文化
• 诗词
• 图画
• 教育
• 亲子阅读

《诗意山河：一卷宋词的流光》 图书简介 浩渺千载，词风流转，宋词以其婉约细腻的笔触和豪放旷远的意境，在中国文学史上占据了无可替代的地位。不同于唐诗的工整与大气，《诗意山河：一卷宋词的流光》深入探寻了宋代词人及其作品背后的时代脉络与个体心绪。本书并非简单的词选集，而是一部以宋词为媒介，重构宋代社会生活图景与文人心灵世界的深度读本。 本书共分为六辑，旨在构建一个立体、多维的宋词世界。 第一辑：烟柳画桥——都市繁华与市井风情 本辑聚焦于北宋都城汴京和南宋临安的都市生活。我们跟随词人的脚步，穿梭于勾栏瓦舍、酒楼茶肆之间。词中描绘的不仅仅是士大夫阶层的雅集清赏，更有市井百姓的喜怒哀乐。例如，对柳永笔下“凡有井水饮处，皆能歌柳词”现象的剖析，展现了宋代城市文化的高度成熟与市民阶层的崛起。我们细致品读了周邦彦、姜夔等词人如何将日常的市井场景——从街头叫卖到闺阁闲愁——融入格律严谨的词作之中，探讨了“慢词”形式如何更好地适应这种叙事性的需要。本辑着重展现了宋代文学走向世俗化、生活化的重要趋势。 第二辑：家国兴亡——乱世情怀与家国之思 宋代词史，绕不开“靖康之变”这一历史的巨大转折点。本辑深入探讨了家国之痛如何在词坛上留下深刻的烙印。李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”不再仅仅是闺中思妇的哀叹，而是国破家亡后流离失所的切肤之痛。辛弃疾的词作，则集中体现了“金戈铁马，气吞万里如虎”的壮志难酬与“了却君王天下事，赢得生前身后名”的沉郁悲愤。本书通过对比北宋末年苏轼的旷达与南宋初期秦观、陈亮等人的激愤，勾勒出词人面对政权更迭时的复杂心境，揭示了宋词从最初的“艳科”逐渐演变为承载厚重历史使命的文学载体的过程。 第三辑：理学思潮与禅意空灵 宋代是理学兴盛的时代，这种以格物致知、修身养性为核心的哲学思想，也悄然渗透进了词人的审美趣味中。本辑重点考察了那些在词中融入哲思与禅机的作品。苏轼的“一蓑烟雨任平生”所体现的超脱与旷达，并非简单的洒脱，而是对生命无常的深刻体悟。张孝祥、陆游等人在描写自然景物时，往往超越了单纯的感官摹写，而赋予景物以哲理的意味。本书分析了词人如何在有限的字句中，捕捉“天人合一”的境界，使宋词的意境更加深远，摆脱了早期花间派的脂粉气，走向了博大精深的哲学思考。 第四辑：性别与情欲——闺阁世界的多重镜像 宋词中描绘女性形象的篇章数量庞大，但以往的解读往往停留在表层。本辑尝试从女性词人自身的视角，以及男性词人对女性心理的细腻捕捉，来重建一个多层次的闺阁世界。我们细读了李清照、朱淑真、吴文英等人的作品，探讨了在男权社会结构下，女性如何通过词这种私密的方式表达被压抑的情感、对自由的向往，以及对爱情的执着。同时，也分析了柳永、晏殊等笔下那些经过“美化”或“符号化”的女性形象，考察了词中“情”与“欲”的边界与张力。 第五辑：词律的精微构建——格律与音乐的交融 宋词的成熟离不开其精密的格律与与音乐的紧密结合。本书的这一部分将词的音乐性置于核心地位。我们详细拆解了“词牌”的构成，如长短句、入韵、平仄对仗的严格要求，以及它们如何影响了词人的创作思路。例如，为何“慢词”比“令词”更适合叙事和抒发复杂情感？词人如何利用特定的词牌（如《雨霖铃》《水调歌头》）来营造特定的情绪氛围？本书通过对具体篇章的句法分析，揭示了宋词在形式美学上的极致追求，以及词乐分离后，词人如何努力通过文字本身来“复现”音乐的韵律感。 第六辑：词坛的流派与传承——从“婉约”到“豪放”的辩证统一 本书的收官部分，旨在梳理宋词从五代十国到南宋末年的流派演变与核心词人的交织影响。重点探讨了苏轼开创的“豪放派”与柳永、李清照代表的“婉约派”之间的关系，并非简单的对立，而是在文学传统中的继承与创新。深入分析了辛弃疾如何集大成，在豪放的基调中融入了婉约的细腻笔触。最后，本书将目光投向了宋词对元曲的影响，探讨了这种“诗余”文学体裁如何在历史的接力中，为后世的戏曲文学奠定了坚实的情感表达基础。 《诗意山河：一卷宋词的流光》 是一部旨在带领读者跨越时空，用全新的视角去感受宋代文人心灵深处的起伏与波澜的著作。它不仅是文学鉴赏的指南，更是一部探究中国士人如何在剧变的历史洪流中安放自我精神家园的社会史侧影。阅读本书，你将不再仅仅是欣赏那些优美的辞藻，而是能真切地“听见”千年前，词人心中的那一声声叹息、一声声高歌。

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这本书在细节处理上体现了编者极高的匠人精神。我观察到，即便是看似微不足道的注释部分，也做得极为考究。例如，对于一些季节性的意象，作者不仅解释了字面意思，还关联到了古代不同地域的物候变化，这对于理解诗人的情感投射至关重要。此外，全书的字体选择和行距排版都经过了深思熟虑，极大地提升了阅读的舒适度，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。最让我感到惊喜的是，作者似乎非常理解当代读者的阅读习惯，它没有强行灌输，而是通过一种对话式的口吻，引导读者自己去发现诗歌中的美。读完之后，我感觉自己的古典文学素养得到了潜移默化的提升，不仅仅是记住了几首诗，更重要的是，我的感知世界似乎也变得更加细腻和丰富了。这本书无疑是近年来我阅读过的，关于古典诗词方面，最值得推荐的一本入门与进阶兼备的精品之作。

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我必须得说，这本书的学术严谨性与艺术感染力的平衡做得堪称教科书级别。很多诗词鉴赏书籍要么过于偏重考据，读起来索然无味，要么就是一味地抒情赞美，缺乏实质性的支撑。但在这里，我看到了扎实的文献基础，作者在注释和引述旁证时都非常审慎，确保了信息的可靠性。然而，最难得的是，所有的这些学术成果都被包裹在一种极其优美、富有画面感的文字外衣之下。阅读过程中，我多次停下来，不是为了查阅某个生僻字，而是因为某个精妙的比喻或某个独到的见解深深触动了我，需要时间去回味。这种既能满足知识分子对深度探究的需求，又能让普通读者获得审美愉悦的特质，是很多同类书籍难以企及的。它有效地搭建了一座桥梁，连接了古代的诗意与现代的理解，让传统文化焕发出新的生命力。

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坦白说，我最初对这种图文并茂的诗词解读是持保留态度的，总觉得会冲淡诗歌本身的力量。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的文字功底极为深厚，对诗词的背景考据和情感脉络梳理得一丝不苟，但叙述的语言却异常流畅自然，几乎没有晦涩难懂的术语堆砌。我注意到，作者在探讨某些名篇时，会巧妙地引入一些当时的社会风貌或地理知识，使得我们理解诗句时，不再是孤立地看文字，而是将其置于一个鲜活的历史场景中。这种深度的挖掘，让我对很多耳熟能详的诗句有了全新的认识，仿佛醍醐灌顶。比如，当我读到某首边塞诗时，作者对西北风沙和军旅生活的细致描摹，让我真切感受到了那种“大漠孤烟直，长河落日圆”背后所蕴含的家国情怀与个人壮志的复杂交织。这本书的价值在于，它既能满足初学者对基础知识的渴求，也能让老读者在熟悉的文字中挖掘出更深层次的文化内涵。

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这部书的排版真是别出心裁，每一页的留白都恰到好处，让人在阅读古诗词时，仿佛真的能感受到那种意境的悠远。我尤其欣赏作者在选择配图上的独到眼光，那些水墨画风的插图，寥寥几笔却能勾勒出诗歌的精髓，让人在视觉和心灵上都得到极大的满足。比如读到“春眠不觉晓”时，那幅晨光熹微、炊烟袅袅的画面，简直就是我脑海中对那句诗的最佳诠释。更令人称道的是，它在解读诗词意境时，并没有陷入过于生硬的学术分析，而是用一种非常生活化、贴近现代人感受的方式去阐释，让那些看似遥远的古人情怀变得触手可及。我发现自己不再是被动地接受知识，而是在跟着作者的引导，一步步走进诗人的内心世界。这本书的装帧设计也透露着一股雅致的书卷气，拿在手里沉甸甸的，翻阅时都能感受到纸张的质感，这对于一个爱书之人来说，无疑是一种享受。它不仅仅是一本诗集，更像是一件可以反复品味的艺术品，每次翻开，都有新的发现。

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这本书的阅读体验，就像进行了一次精心策划的文化漫步。不同于那些厚重的工具书，它在内容安排上显得非常从容不迫，每一篇章的过渡都非常自然，丝毫没有生硬的跳转感。我特别喜欢它在讲解诗词格律和用典方面所采取的策略，它不是简单地罗列规则，而是将这些技巧融入到对诗句音韵美的赏析之中，让你在不知不觉中领会到古人对语言的锤炼到了何种精妙的程度。例如，对于那些叠字的使用，作者的分析角度非常新颖，着重强调了声音的重复如何营造出特定的空间感和时间感。而且，这本书的篇幅设计也很人性化，即便是忙碌的上班族，也可以随时随地抽出几分钟来阅读一首，不会产生阅读压力。它有一种魔力，让你放下手机，沉浸在文字构建的世界里，体会那种“偷得浮生半日闲”的宁静。总而言之，这是一本让人心甘情愿放慢脚步、细细品味的佳作。

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