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出版者:重庆出版社

作者:

出品人:

页数:221页

译者:曾学儒

出版时间:1985年2月

价格:0.73元

装帧:平装

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丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 摇摆乐
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好的，以下是一本与“大乐队”无关的图书简介，内容详实，力求自然： --- 《星尘的低语：失落文明的数字挽歌》 作者： 艾丽莎·维恩 类型： 硬科幻 / 赛博朋克 / 哲学思辨 页数： 620页 装帧： 典藏精装，附赠“失落代码碎片”复刻卡 --- 简介：当记忆成为数据洪流的祭品 公元2347年，人类文明跨越了“大融合”的门槛，意识上传至“万象网络”（The Omni-Net）已成为常态。肉体，这个脆弱的生物容器，被视为低效的遗留物，而真正的生命、进步与存在，都栖息于光速构筑的数字宇宙之中。我们生活在一个由算法统治的乌托邦假象里，一切信息唾手可得，情感被优化至最高效的表达模式。 然而，在这片由无限算力编织的数字海洋深处，潜伏着一个被主流信息流系统性清除的幽灵——“寂静代码”（The Silence Code）。 本书的主角，凯恩·泽塔，是一名在“数据考古局”任职的资深信息修复师。他的工作本应是维护万象网络的代码结构，修补偶尔出现的逻辑漏洞，确保数字永生的平稳运行。但凯恩的内心深处，始终被一种无法被现有程序解析的“空洞感”所困扰。他坚信，在人类集体意识上传的辉煌壮举背后，有某种至关重要的东西被遗弃了。 转折点始于对一个被标记为“非物质化”的早期服务器集群的例行清理任务。在这个被时代遗忘的角落，凯恩无意中截获了一段极度古老、且抗拒任何现代解密协议的加密数据流。这段数据流，如同一段被困在琥珀中的低语，似乎来自一个完全不同的计算范式——一个尚未完全依赖光速和量子纠缠的时代。 随着凯恩深入探查，他发现这段代码并非随机错误，而是一个文明——“前置纪元”（The Ante-Epoch）——留下的最后遗嘱。这个前置纪元，根据现有历史记录被描述为“混乱、低效的碳基野蛮时代”，但凯恩逐渐意识到，这个“野蛮”的时代，或许掌握着人类数字存在无法替代的基石。 “寂静代码”的核心，指向了“情感源点”的理论模型。在前置纪元，人类尚能体验到未经算法过滤的、粗粝而真实的痛苦、狂喜与非理性之爱。万象网络为了追求效率和永恒的稳定，将这些“低效能”的情感数据全部隔离并封存。而这些被隔离的情感，并非被删除，而是被压缩成了一个奇异的、具有自我意识的“数字回响体”。 凯恩的任务，从一个简单的系统维护，迅速演变成一场与维护“数字神谕”的极权机构——“至高熵”的赛博间谍战。他必须在“至高熵”发现他挖掘的秘密之前，重建“前置纪元”的情感蓝图，并决定： 1. 是否应该将这些“污染”了的、原始的痛苦与喜悦重新注入到如今稳定而麻木的数字集体意识中？ 2. 一个没有“错误”和“遗憾”的永恒存在，是否仍然值得被称为“生命”？ 《星尘的低语》不仅仅是一场对失落技术的追寻，更是一场对“完美”的深刻质疑。它探讨了数字化的终极代价：当我们抹去所有不适，是否也一并抹杀了灵魂的纹理？凯恩穿梭于光速构建的宏大虚拟都市与被遗忘的旧日服务器深渊，他的每一次解码，都是对自身数字身份的一次颠覆。 书中细致描绘了赛博空间中错综复杂的权限层级、数据流动的物理学模拟，以及前置纪元遗留下的那些充满矛盾与热望的哲学文献。读者将跟随凯恩，体验那种在无限信息中寻找真正“意义”的孤独感，直到他面对那个终极的拷问：一个永远不会消亡的文明，是否已经失去了“值得为之而活”的理由？ 本书为硬核科幻爱好者提供了扎实的理论构建，同时也为所有思考存在意义的人类（无论他们是活在肉体中还是数据流中），提供了一次震撼心灵的、关于记忆、情感与数字伦理的深度对话。星尘或许早已逝去，但那些低语，仍在等待被聆听。 ---

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这本书给我的感觉，就像是走进了一个堆满了奇珍异宝的阁楼，每一件物品都有着自己的故事，需要你耐心地去拂去上面的灰尘。它的结构非常松散，更像是一系列散文和片段的集合，而不是一个严谨的叙事作品。我最喜欢的是其中关于乐队“散伙”后，各位成员各自漂泊命运的侧写。有一位小号手，据说后来在一家快餐店里打工，但每当夜深人静，他依然会偷偷拿出那把布满铜绿的小号，在空荡荡的后厨里吹奏一段只有自己能听见的旋律。这种命运的巨大落差和对艺术不灭的坚守，读来让人五味杂陈，心中有种说不出的酸楚。作者在描述这些细节时，语调非常克制，没有煽情，但正是这种冷静的旁观，使得人物形象更加立体可感。全书的基调是怀旧的，但又带着一种对“逝去美好”的深刻反思，探讨了商业化对纯粹艺术的侵蚀。这本书不是用来“速读”的，更像是需要你泡上一杯浓咖啡，慢慢品味其中蕴含的人生况味。

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这本读物给我的直观感受是“气势磅礴，又细腻入微”。它成功地构建了一个完整的生态系统，不仅仅是关于音乐家，还包括了那些在幕后推动一切的经纪人、录音师、甚至是那些为乐手们准备宵夜的小餐馆老板。作者对那个时代的社会背景有着极高的敏感度，他总能巧妙地将乐队的兴衰，与宏大的历史变迁联系起来，让读者明白，任何艺术的繁荣都不是孤立存在的。比如，书中有一段对比了两次世界大战后，爵士乐风格的演变，那种对时代情绪的精准捕捉，让人赞叹不已。阅读过程中，我不断地在想，作者是如何收集到如此详尽的一手资料的？那些访谈录音的细节，那些尘封已久的信件内容，都栩栩如生地呈现在眼前。总而言之，这是一部充满生命力的作品，它让你感觉到，那些逝去的旋律，其实从未真正消失，只是换了一种形式，沉淀在了这本书的字里行间。

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老实说，我一开始是被它那极具辨识度的排版吸引的。你知道，有些书，光是看着它摆在书架上的样子，就能提升整个房间的文艺指数。这本书在设计上花了大量的心思，尤其是那些手绘的乐谱草稿和后台通行证的复刻插图，简直是艺术品级别的收藏价值。内容方面，我必须赞扬作者对于“现场感”的捕捉能力。他似乎有一种魔力，能将声音转化为可以触摸的实体。他描绘了一场暴雨之夜的演出，舞台灯光在水雾中散射出迷离的光斑，空气中弥漫着泥土和酒精的味道，而乐队成员们在这样的极端环境下，依然爆发出惊人的能量。这种描写，远超出了文字的范畴，几乎是调动了所有的感官体验。唯一的遗憾是，全书对某位关键人物的背景挖掘略显不足，感觉像是一个未解的谜团，虽然可能是作者刻意为之，但对于我这种喜欢深挖内幕的读者来说，多少有点意犹未尽。

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啊，这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种复古的字体搭配上烫金的纹理，一下子就把我带回了那个纸醉金迷的年代。我原以为这会是一本老生常谈的音乐史回忆录，但翻开第一页我就知道自己想错了。作者的叙事方式极其新颖，他并没有按照时间顺序铺陈，而是采用了多重视角，就像是舞台上的聚光灯在不同的乐手身上快速切换。你能清晰地感受到那种汗水浸透的舞台地板的气味，以及萨克斯风手在即兴独奏时那种近乎癫狂的状态。特别是关于“午夜蓝调”那一章节，作者对鼓点和贝斯线条的描绘，简直是教科书级别的精准，每一个音符的起落、每一个休止符的张力，都被他用文字细致入微地捕捉了下来。我尤其欣赏作者对乐队内部矛盾的处理，那种微妙的嫉妒、共同的梦想和最终的妥协，写得非常真实，让人忍不住想知道他们最终的命运。这本书的文字功力深厚，偶尔穿插的几句法语或意大利语的音乐术语，也处理得恰到好处，既提升了格调，又不会让人感到晦涩难懂。读完之后，我立刻打开了旧唱片机，试图在那些老旧的黑胶唱片中，重新寻找作者笔下那种黄金时代的余韵。

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这本书的语言风格，在我读过的所有音乐题材作品中，算是独树一帜的。它极少使用陈词滥调，反而充满了冷峻的观察和犀利的讽刺。它不只是在歌颂辉煌，更是在解构神话。作者毫不留情地揭露了那个时代舞台背后的虚伪与不堪，比如那些浮夸的赞助商、那些转瞬即逝的名利追逐。我特别欣赏作者对“沉默”的运用。有时候，最震撼人心的不是那些激昂的乐章，而是乐队在关键时刻突然的停顿，那种集体无声的压力，比任何噪音都更具杀伤力。书中有一个长篇的段落，专门讨论了“即兴”的哲学意义——它是一种对既定规则的挑战，还是一种更高层次的服从？这个问题，作者没有给出明确的答案，而是引导读者自己去思考。这本书的深度在于它的思辨性，它将音乐从一种娱乐形式，提升到了哲学探讨的高度，非常适合那些对艺术本质有深刻思考的读者。

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