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出版者:上海教育出版社

作者:龚耀年

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:2009-7

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544424646

丛书系列:

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• 音乐
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跨越时间的匠心：古代文明的兴衰与遗产 书籍简介 本书旨在带领读者深入探索人类文明史上那些辉煌灿烂、却又最终消逝的伟大古老国度。我们不探讨音乐创作的技艺，而是将目光投向泥土与星辰之间，探究数千年前人类如何构建社会、理解宇宙，以及最终走向衰亡的复杂历程。这不是一本关于旋律与和声的指南，而是一部关于权力、信仰、工程奇迹与社会变革的史诗。 第一部分：尼罗河的馈赠——古埃及文明的永恒之谜 本书的开篇聚焦于尼罗河畔的法老国度。我们将详尽考察古埃及文明如何依赖这条生命之河，从原始的农业聚落发展成为一个跨越三千多年、结构严谨的中央集权帝国。内容涵盖古王国时期的金字塔建造技术，探讨其背后的社会组织、劳动力调度以及宗教信仰驱动力。我们不会涉及任何关于现代或古典音乐理论的讨论，而是深入剖析象形文字的演变，特别是罗塞塔石碑的意义，以及这些文字记录所揭示的埃及人的宇宙观和来世信仰。 书中将详细分析中王国时期的艺术复兴与文学成就，比如对《智慧教诲》这类文学作品的解读，理解其在维护社会秩序中的作用。随后，我们将转向新王国时期的军事扩张与外交手腕，重点研究图特摩斯三世和拉美西斯二世的统治策略，以及卡迭石战役的战略意义。阿肯那顿的宗教改革——阿吞神一神论的短暂尝试——将被置于其政治和社会背景下进行考察，分析其对埃及艺术风格产生的剧变，以及改革失败的原因。 最后，我们将探讨埃及文明后期的衰落，包括利比亚人、努比亚人（第二十五王朝）以及后来的波斯和希腊（托勒密王朝）的征服，揭示其文明在面对外部压力和内部结构性矛盾时，如何逐渐失去其原有的独立性与活力。我们关注的是帝国的行政结构、祭司阶层的权力更迭，而非任何形式的艺术表达技巧。 第二部分：两河的摇篮——美索不达米亚的法典与神谕 本书的第二部分将目光转向幼发拉底河与底格里斯河之间的广阔平原，探究苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述这几个交替兴衰的文明。我们不会提及任何关于音阶或节奏的构建，而是聚焦于人类最早的城市化进程和文字的发明。 苏美尔人的贡献——泥板楔形文字的发明与早期城邦的形成——将被详细阐述。我们将分析乌尔第三王朝的官僚体系，以及早期法律条文（如《乌尔纳姆法典》）的雏形。接着，我们将深入研究古巴比伦文明，核心内容是汉谟拉比法典。这本书将详细分析法典中“以眼还眼”原则背后的社会阶层划分和经济惩罚机制，揭示早期法律的实践性与残酷性。 亚述帝国的崛起，则主要从军事和帝国治理的角度进行阐述。重点分析亚述的攻城技术、恐怖统治策略，以及庞大的皇家图书馆（如尼尼微的亚述巴尼拔图书馆）所保存的古代文献价值，特别是《吉尔伽美什史诗》所体现的早期人类对死亡、友谊和自然秩序的思考。本书将强调这些文明在灌溉工程、天文观测（为日历制定打下基础）以及数学基础（六十进制）上的突破，而非任何声学或音乐上的成就。 第三部分：爱琴海的微光与迷雾——米诺斯、迈锡尼与希腊的黎明 本章将带领读者前往爱琴海，考察青铜时代末期爱琴文明的特点。我们将详尽描述克里特岛上的米诺斯文明——一个以海上贸易和宫殿为中心的社会。重点分析克诺索斯宫殿的复杂布局，壁画中对自然和庆典的描绘，以及其独特的线性文字A（至今尚未完全破译）。我们探讨其似乎和平的社会结构，并分析其可能因火山爆发（桑托里尼岛）或内部冲突而衰落的原因。 紧接着，我们将转向希腊大陆的迈锡尼文明。这里是荷马史诗中英雄事迹的物质基础。我们将分析迈锡尼的防御工事（如狮子门）、盾形文字（线性文字B的早期形式）的记录内容——这些记录主要是关于财富、牲畜和行政分配，而非艺术创作的指导——以及其王权体系（“瓦纳克斯”的统治）。本书将分析迈锡尼文明如何通过其强大的军事力量主导爱琴海贸易网络，并考察“青铜时代晚期崩溃”这一历史事件，分析地震、气候变化、海上民族入侵等多种因素如何共同导致这一高度组织化的社会体系的瓦解。 第四部分：东方的智慧——印度河谷与早期中国的文明基石 我们随后跨越欧亚大陆，审视早期东方文明的独特发展路径。 对于印度河谷文明（哈拉帕和摩亨佐-达罗），本书将着重于其令人惊叹的城市规划。我们将详细分析其精确的网格街道布局、先进的排水和公共卫生系统，以及标准化的砖块尺寸。我们将探讨其对度量衡的统一，以及其印章文字（至今尚未完全解读）所暗示的社会结构和宗教符号。其文明的消失，同样是基于考古证据的推测，聚焦于河流改道、气候干燥化对农业基础的冲击。 对于早期中国文明，我们将聚焦于黄河流域。重点解析仰韶和龙山文化的陶器艺术——但分析的角度是其社会功能、地域风格差异及技术进步，而非审美价值。随后的夏商周三代，我们将集中于青铜冶炼技术的辉煌成就（如司母戊鼎），分析其在祭祀和政治权力巩固中的作用。商代的甲骨文是理解其占卜制度、王权与神权关系的钥匙，本书将详细解读卜辞中的内容，揭示商人的世界观和对祖先的崇拜。周朝的礼乐制度被视为维护社会稳定的核心，但我们的分析将侧重于其分封制度的结构、宗法制度的运作，以及“天命”观念如何被用来合法化统治，而非详细探讨“礼”在音乐演奏中的具体规范。 结论：永恒的回响 本书总结道，尽管这些古老帝国——埃及、美索不达米亚、爱琴海文明以及东方早期王朝——在地理、信仰和政治结构上大相径庭，但它们在面对自然挑战、组织大规模劳动力、发展书写系统以管理复杂社会以及处理权力继承问题时，展现出许多共通的模式。它们的遗产，无论是宏伟的建筑、深邃的法律，还是最早的数学和天文学成就，构成了我们理解后续人类文明发展的不可或缺的基石。本书旨在提供一个结构清晰、基于最新考古发现和历史文献的综合性概览，完全专注于古代政治、社会、工程与信仰体系的考察。

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这本书的标题《歌曲创作教程》引起了我的好奇心，因为我一直以来都在尝试写歌，但成果寥寥，总感觉自己离真正的“创作”还有很远的距离。我是一个对音乐充满热情的人，喜欢哼唱旋律，也喜欢琢磨歌词，但当我试图将它们组合起来，形成一首完整的歌曲时，却常常陷入困境。我不知道如何开始，也不知道如何将零散的灵感组织成一个有逻辑、有情感深度的作品。因此，我非常期待这本书能够为我提供一套清晰的创作流程，从最初的点子发起到最终的成品，每一步应该如何走。我尤其关注书中关于“歌曲结构”的讲解，例如主歌、副歌、桥段、前奏、尾奏等，它们各自的功能是什么？在歌曲中应该如何巧妙地安排和运用？我常常感觉自己的歌曲结构很混乱，主歌和副歌之间的衔接不够自然，或者副歌不够突出，无法起到点睛之笔的作用。我希望这本书能够提供一些范例，让我看到不同的歌曲结构是如何实现的，以及它们所带来的不同效果。另外，对于歌词创作，我也希望能有所突破。我经常觉得自己的歌词写得不够生动，不够有画面感，或者情感表达不够细腻。我希望这本书能够分享一些创作歌词的技巧，比如如何运用比喻、象征，如何让歌词更富有音乐性，如何与旋律更好地结合。我非常看重歌词与旋律之间的互动，好的歌词能够启发旋律，好的旋律也能让歌词更具感染力。我希望这本书能在这方面给我一些指导。

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刚拿到这本《歌曲创作教程》，说实话，我抱着一种既期待又有点忐忑的心情。我对音乐的热爱由来已久，但一直以来，我的创作都停留在比较随心所欲的阶段，想到什么就写什么，很多时候感觉自己好像抓住了灵感，但最终呈现出来的作品却总是差那么一口气，显得不够完整，甚至有些散乱。我渴望能够系统地学习歌曲创作的技巧，了解音乐的内在逻辑，让自己的想法能够更有效地转化为动人的旋律和深刻的歌词。这本书的名字就直击我的痛点，它承诺提供一个教程，理论上应该能够指引我走出迷茫。翻开第一页，我看到的是精心排版的文字和一些插图，整体感觉比较专业，但不至于让人望而却步。我尤其关注的是它如何处理“歌曲创作”这个概念，是偏向纯理论的分析，还是注重实践的指导？是面向初学者，还是适合有一定基础的创作者？这些问题在我脑海中盘旋。我希望这本书不仅仅是罗列一些枯燥的音乐术语，而是能够通过生动的例子，深入浅出的讲解，让我明白为什么某些旋律会让人感动，为什么某些歌词会触动人心。我期待它能提供一套可行的方法论，让我能够从无到有地构思一首歌曲，并且能够对歌曲的各个组成部分——主歌、副歌、桥段等——有清晰的认识和创作思路。此外，我个人对歌词创作也特别感兴趣，好的歌词能够赋予歌曲灵魂，让它超越单纯的声音，成为一种情感的载体。我希望这本书能在这方面有所建树，教我如何用文字去描绘情感，如何用押韵和节奏来增强歌词的感染力。总而言之，我希望这本《歌曲创作教程》能成为我音乐创作道路上的一盏明灯，为我打开一扇通往更专业、更成熟创作领域的大门。

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《歌曲创作教程》这本书，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着我多年来对音乐创作的渴望和困惑。我一直热爱音乐，喜欢在脑海中构思旋律，哼唱歌词，但当真正试图将它们变成一首完整的歌曲时，却常常感到无从下手，或者半途而废。这本书的标题，直接点出了我的需求，让我觉得它可能是一本能够为我提供系统性指导的宝典。我尤其关注书中关于“创作灵感的捕捉与发展”的章节。我常常会产生一些零散的灵感，但如何将这些灵感捕捉住，并有效地发展成一首完整的歌曲，是我一直以来所面临的难题。我希望这本书能够分享一些实用的方法，帮助我更好地捕捉生活中的灵感，并将其转化为有价值的创作素材。此外，我对书中关于“歌曲的叙事与情感表达”的部分充满了期待。一首好的歌曲，不仅要有动听的旋律，还要有能够触动人心的故事和情感。我希望这本书能够指导我如何构建歌曲的叙事，如何更细腻地表达情感，以及如何让歌词和旋律共同服务于歌曲的主题和情感。我希望通过这本书，能够提升我的叙事能力和情感表达能力，创作出更具感染力和深度的作品。

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拿到《歌曲创作教程》这本书，我最直接的感受是它的内容丰富度。作为一个对音乐创作充满向往的业余爱好者，我接触过不少零散的音乐理论知识，也尝试过一些网上流传的创作方法，但总感觉自己像是在大海里捞针，缺乏一个清晰的指引。这本书的名字就让我觉得它可能能够填补我知识上的空白，提供一个系统化的学习路径。我特别期待书中关于“旋律创作”的具体方法。我经常在创作的时候，脑袋里会冒出一些零散的旋律片段，但如何将这些片段串联起来，形成一段流畅、动听、富有情感的旋律，是我一直以来遇到的难题。我希望这本书能提供一些切实可行的技巧，比如如何运用不同的音程关系来构建旋律，如何利用节奏的变化来增加旋律的活力，甚至是如何通过模仿生活中的声音来激发旋律的灵感。此外，我也非常关注书中对于“和声编配”的讲解。我知道和声是歌曲的骨架，它能够为旋律提供色彩和支撑。但对于和声，我一直知之甚少，感觉它是一个非常复杂且高深的领域。我希望这本书能够以一种最易于理解的方式来介绍和声的基本概念，比如常见的和弦类型，以及它们在歌曲中应该如何搭配使用，能够起到什么样的效果。我期待能够通过这本书，对歌曲的和声有一个初步的认识，并且能够在我的创作中尝试运用一些基础的和声编配，让我的歌曲听起来更加饱满和动听。

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这本《歌曲创作教程》给我留下的第一印象是它的实用性。我尝试过许多音乐方面的书籍，有些过于学术化，读起来像是在啃枯燥的教科书，根本无法与实际创作联系起来；有些则过于 superficial，只是一些简单的技巧罗列，缺乏系统性和深度。而这本书，从目录的设置到章节的展开，都给我一种“接地气”的感觉。它似乎并不满足于告诉你“做什么”，更重要的是解释“为什么这样做”以及“如何做得更好”。我特别留意了书中关于旋律创作的部分，它是否会涉及到不同调式、音阶的应用，以及如何构建具有吸引力的旋律线？我经常在创作过程中卡在旋律上，要么觉得太普通，要么觉得太复杂，很难找到一个平衡点。我希望这本书能够提供一些具体的旋律构建框架，或者至少是一些启发性的思考方式，让我能够跳出思维定势，创作出更具个性和记忆点的旋律。同时，对于和声的讲解，我也抱有很高的期望。我知道和声在歌曲中扮演着至关重要的角色，它能够烘托情绪，丰富音乐的层次感。但对很多非科班出身的音乐爱好者来说，和声的学习往往是一个巨大的挑战。我希望这本书能用一种易于理解的方式来介绍和声的基本原理，比如常见的和弦进行，以及它们如何影响歌曲的情感走向。我并不指望通过这本书就能成为一个和声大师，但至少能让我对和声有一个初步的认识，并在自己的创作中尝试运用一些基础的和声知识。另外，这本书在结构上是如何安排的？是先讲理论，再讲实践，还是穿插进行？我倾向于后者，因为能够立即将理论应用于实践，更能加深理解和记忆。

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初读《歌曲创作教程》这本书，我被其严谨的编排和深入浅出的讲解所折服。我是一个对音乐有着浓厚兴趣，却长期停留在理论学习阶段的爱好者，总觉得自己的知识体系不够完整，无法有效地转化为实际的创作。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。我尤其期待书中关于“旋律构建的原理与技巧”的讲解。我经常在创作旋律时感到力不从心，要么旋律过于单调，缺乏变化，要么过于复杂，难以记忆。我希望这本书能够提供一些关于旋律创作的理论依据，以及一些实用的创作技巧，比如如何运用不同的节奏型来丰富旋律，如何通过模仿自然界的声响来激发旋律的灵感，甚至是如何分析经典歌曲的旋律走向，来学习其创作的精髓。此外，我对书中关于“歌曲的商业化考量与市场分析”的内容也抱有很大的期望。我知道，对于很多音乐创作者来说，仅仅有才华是不够的，还需要了解音乐市场的需求和趋势，才能让自己的作品被更多人听到和喜爱。我希望这本书能够提供一些关于音乐市场的分析，以及如何让自己的创作更符合市场需求，同时又不失艺术性的指导。我希望通过这本书，不仅能够提升我的创作技巧，还能对音乐产业有一个更清晰的认识。

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《歌曲创作教程》这本书，对于我这样渴望将脑海中的旋律和故事变成实际音乐作品的人来说，简直像是一份期待已久的礼物。我一直都对音乐创作有着浓厚的兴趣，但多年来，我常常是在零散的灵感和摸索中挣扎，缺乏系统性的指导。这本书的标题直接点出了我的需求，让我觉得它很可能是我创作道路上的一个重要转折点。我特别希望书中能够深入讲解“旋律创作”的奥秘。我常常能哼出一些旋律片段，但如何将它们发展成一段连贯、富有起伏、能够引起听者共鸣的旋律，是我最大的困惑。我期待这本书能够提供一些具体的创作方法，比如如何运用不同的音程和节奏组合来构建旋律，如何通过模仿和弦的走向来创作旋律，甚至是如何通过分析经典歌曲来学习其旋律创作的精髓。此外，我对书中关于“歌曲结构与编排”的部分也抱有极大的兴趣。我知道一首完整的歌曲，需要有清晰的结构，比如主歌、副歌、桥段等，以及合理的编排，才能更好地表达歌曲的情感。我希望这本书能够详细介绍不同歌曲结构的特点和运用，以及如何进行歌曲的整体编排，让歌曲在听觉上更有层次感和吸引力。我希望能够通过这本书，掌握一些基本的歌曲编排技巧，让我的创作不再是零散的片段，而是能够成为一首完整的、能够打动人心的作品。

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翻开《歌曲创作教程》这本书，我immediately被它的排版和设计所吸引。我一直认为，一本好的教程，不仅要有高质量的内容，还要有良好的阅读体验，能够让读者在学习的过程中感到愉悦，而不是枯燥乏味。这本书在这一点上做得相当不错，文字清晰，图文并茂，给我一种专业又友好的感觉。我尤其关注书中关于“歌曲创作流程”的讲解。我常常在创作过程中感到迷茫，不知道应该从何下手，也不知道如何一步步地推进。有时候，我会先想到歌词，有时候，我会先哼出一段旋律，但如何将它们有机地结合起来，形成一首完整的歌曲，我总是缺乏一个明确的指导。我希望这本书能够为我提供一套清晰、易于遵循的创作流程，让我能够更有效地组织我的想法，并且能够一步步地将它们转化为一首完整的歌曲。此外，我对书中关于“歌词创作技巧”的部分充满了期待。我一直认为，一首打动人心的歌曲，歌词和旋律是缺一不可的。我希望这本书能够分享一些关于如何写出有感染力的歌词的方法，比如如何运用意象、比喻来丰富歌词的表现力，如何让歌词更富有节奏感和音乐性，以及如何让歌词能够更好地与旋律相呼应。我希望通过这本书，能够提升我的歌词创作能力，创作出更具深度和情感的作品。

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《歌曲创作教程》这本书，对我而言，不仅仅是一本学习书籍，更像是一位耐心而专业的导师。我一直以来都梦想成为一名独立音乐人，创作属于自己的原创歌曲，但现实中的我，常常被创作过程中的种种困难所阻碍。这本书的出现，给了我前进的动力和方向。我非常希望书中能够详细讲解“创作的完整流程”。我常常在创作过程中感到迷茫，不知道下一步应该做什么，也不知道如何将零散的灵感整合成一个完整的作品。我希望这本书能够为我提供一套清晰、可执行的创作流程，从灵感捕捉、主题构思、歌词创作、旋律谱写，到歌曲编排和混音，每一个环节都能得到详细的指导。此外，我对书中关于“如何克服创作瓶颈与保持灵感”的章节尤其期待。我知道，创作是一个充满挑战的过程，难免会遇到瓶颈期。我希望这本书能够分享一些有效的方法，帮助我克服创作上的困难，保持持续的创作热情和灵感。我希望通过这本书，能够让我更自信地走上创作之路，创作出真正能够表达自己内心世界，并打动他人的音乐作品。

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拿到《歌曲创作教程》这本书，我立刻被它所传达出的专业性和系统性所吸引。作为一名热爱音乐，却在创作上常常感到瓶颈的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我提升创作能力的读物。这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待书中能够详细阐述“歌词创作”的艺术。我一直认为，优秀的歌词是歌曲的灵魂，它能够触动人心，引起共鸣。然而，如何在有限的文字中，准确地表达复杂的情感，如何运用生动的意象和比喻，如何让歌词富有音乐性，这些都是我一直以来所面临的挑战。我希望这本书能够提供一些实用的歌词创作技巧，例如如何进行主题构思，如何运用不同的叙事角度，如何掌握押韵和节奏的技巧，以及如何让歌词与旋律形成完美的配合。另外，我也对书中关于“旋律与和声的结合”的部分非常感兴趣。我知道，一首动听的歌曲，离不开旋律和和声的和谐统一。但对于如何创作出富有表现力的旋律，以及如何为旋律选择合适、能够烘托情感的和声，我一直感到比较困惑。我希望这本书能够以通俗易懂的方式，介绍一些基础的和声理论，并结合实际的歌曲创作案例，来讲解如何将旋律与和声巧妙地结合起来，创作出更具感染力的音乐作品。

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