欧阳询九成宫碑通临

欧阳询九成宫碑通临 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:陈身道书
出品人:
页数:71
译者:
出版时间:2003-1
价格:13.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806724477
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 欧阳询
  • 九成宫碑
  • 临摹
  • 字帖
  • 书法练习
  • 传统书法
  • 碑帖
  • 书法入门
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具体描述

碑帖临摹是书法学习的必经之路。中国历代书家为我们留下了大量、丰富的碑帖珍萃,特别是唐宋之前的碑版刻帖更是今人学习书法技巧,步入书道之门的主要教科书。然而岁月流逝,历史变迁,碑版刻帖在传承过程中造成了字口的漫漶以及行文的缺佚,难以传达出墨迹帖本中所有的起讫转折、牵丝连带、墨韵枯润等书法上的微妙变化,给书法初学者带来了碑帖认识和理解上的困惑,以及临写上的障碍与困难。基于此,我社约请了当代书家对历代经典碑帖进行通篇临写,希望书家的对应实临,作为原碑刻比较真实的理解与传达,为学书者在技法学习和书体理解等方面提供比较直观的参考。

《历代碑帖临写系列》第一辑推出的临写作品大多为正书,其原碑帖都是书法学者必备的经典法书。在每通临本之后,还遴选了原碑帖都是书法初学者必备的经典法书。在每通临本之后,还遴选了原碑帖中有代表性的范字,从点画、结体等方面作比较具体的分析,虽还不尽完整、系统,却是书家的临书体会和经验所谈。学书者可先从这些范字临写入手,掌握书法技巧上的一些基本方法,进而再临写完整的碑帖,以达到事半功倍的效果。

同时此套丛书为完整的通临本,对其间损佚残缺的行文做了尽可能的考释与补充,并附上简体释文,旨在为读者提供更多的参考与信息。希望学书都能通过此套通临字帖的传达与领引,更有效、便捷地步入书法学习之门。

书海拾贝:探寻中华文明的瑰丽篇章 导读: 本书并非聚焦于某一位书法大家的墨迹,而是旨在构建一个宏大的文化坐标系,带领读者穿越时空的迷雾,深入领略中华文明数千年来在不同领域所绽放出的璀璨光芒。我们相信,真正的知识探索,需要广博的视野和深厚的积累。因此,我们精选了涵盖历史、哲学、文学、艺术乃至科学思想的经典篇章,力求呈现一幅立体而丰富的文明画卷。 --- 第一辑:历史的脉络与王朝的兴衰 《帝国背后的逻辑:秦汉统一的制度构建与影响》 本书深入剖析了秦朝如何通过一套前所未有的中央集权体系,结束了长达数百年的分裂割据,并探讨了汉代如何在此基础上进行“去芜存菁”的制度优化。我们着重探讨了郡县制、度量衡统一以及文字规范化对中华民族奠定统一性基础的关键作用。这不是简单的年代罗列,而是对权力结构、社会治理模式及其长远历史惯性形成的深刻剖析。书中引入了最新的考古发现和比较历史学的视角,力求揭示“大一统”观念是如何在历史的反复迭代中被塑造和固化的。特别值得一提的是,我们细致考察了盐铁官营政策的经济影响,及其如何深刻影响了士人阶层的形成与国家财政的命脉。 《唐宋变革:士大夫阶层的崛起与市民文化的萌芽》 本书聚焦于中晚唐至宋代,这一被史学界称为“近世之曙光”的关键时期。我们关注的焦点在于宋代科举制度的成熟如何彻底改变了社会的阶层流动机制,塑造了具有文化自觉和政治参与热情的“士大夫”群体。从哲学上,理学的兴起如何调和了儒释道的矛盾,为世俗生活提供了新的精神依托。在社会生活层面,汴京和临安的繁荣,商业的发达,以及市民娱乐活动的兴盛,标志着一种新的文化形态正在悄然形成。书中配有大量的宋代风俗画摹本分析,以直观的方式展现那一时代的生活气息与审美趣味。 --- 第二辑:思想的深度与哲学的思辨 《先秦诸子:理性与秩序的对话》 本卷是中华思想史的基石。它不仅是对儒家、道家、法家、墨家等主要学派思想的梳理,更重要的是,探究他们在面对“天下大乱”这一共同的历史背景时,所提出的不同“治世”方案。我们不再将这些学说视为僵硬的教条,而是视为一场持续了千年的、关于人性、社会结构、以及个体与群体关系的激烈辩论。书中着重比较了孔子的“仁”与墨子的“兼爱”在伦理上的张力,以及韩非子对人性“趋利避害”的冷峻洞察。通过对文本的细读和背景的还原,读者将能体会到先秦思想的生命力与思辨的锐度。 《天人合一的再阐释:魏晋玄学与宇宙本体论》 魏晋时期,在政治动荡与思想解放的交织下,玄学如同一股清流,试图超越儒家对现世秩序的过度关注,转而探讨“有”与“无”、“名”与“实”的终极问题。本书细致分析了王弼对《老子》的注解,以及竹林七贤在山水之间追求的个体精神自由。我们探讨了“贵无论”如何挑战了既有的社会规范,并以一种近乎审美的态度去重构人与自然的关系。玄学并非简单的逃避,而是一种在乱世中寻求精神自洽的深刻尝试。 --- 第三辑:文学的意境与诗歌的韵律 《汉赋的铺陈与盛唐的雄浑:文学体式的演变》 本书以文学体式的演变为主线,展现了中国文学如何从汉代的铺陈叙事向唐代的精炼抒情过渡。汉赋的磅礴气势、对宫殿园林的细致描摹,体现了帝国鼎盛时期的物质欲望与形式主义的结合。而盛唐诗歌,则以其饱满的生命力、对边塞风光和个体抱负的歌咏,达到了古典抒情文学的高峰。书中选取的范例不仅限于主流大家,还包括了大量具有地方色彩或民间气息的作品,以期展现文学在不同社会阶层中的渗透力。 《宋词的婉约与豪放:心绪的精微捕捉》 宋词被誉为“诗的词,词的诗”,它以更灵活的句式和更贴近日常情感的表达,成为宋代士人表达细腻心绪的绝佳载体。本书深入分析了苏轼的“也无风雨也无晴”所体现的旷达,以及李清照在国破家亡后词风的陡然转变。我们探讨了词牌对内容表达的限制与激发作用,以及宋代城市文化如何催生了大量描摹宴饮、节令、离愁别绪的“艳科”作品。理解宋词,便是理解一个在精致与忧患中徘徊的时代心态。 --- 第四辑:科技的萌芽与审美的渗透 《泥土与火焰的智慧:中国古代的材料科学探索》 本书将目光投向了那些常常被文学和政治叙事所忽略的领域:古代的技术实践。我们详细考察了从新石器时代陶器烧制技术的提升,到汉代冶铁技术的突破,再到宋代火药配方的逐渐完善。我们不将技术视为孤立的发明,而是将其置于社会需求和手工业组织结构中进行考察。例如,官营手工业中的标准控制,以及民间匠人对特定材料(如青铜、丝绸)的独到理解,如何构成了古代中国的物质文明基础。 《山水之间的秩序:中国古典园林的哲学意境》 古典园林,尤其是江南私家园林,是中国人将宇宙观和审美情趣物化的典范。本书分析了造园艺术中“借景”、“对景”、“框景”等手法背后的空间哲学。园林并非单纯的自然模仿,而是对自然进行高度提炼和情感注入的“可居、可游、可观”的艺术空间。我们通过对苏州拙政园、留园等实例的剖析,揭示了文人雅士如何在有限的空间内,构建出无限的诗意和山水情怀,体现了“天人合一”思想在建筑美学上的最终实现。 --- 结语: 本书的编纂,旨在提供一个多维度的文化参照系。它相信,中华文明的深度与广度,绝非单一的艺术形式所能概括。唯有将历史的厚重、思想的穿透力、文学的细腻以及科技的务实精神融为一体考察,我们方能真正触摸到这个古老而常新的文明的脉搏。本书是一次邀请,邀请读者跳出具体的点状知识,进入广阔的文化河流中自由徜徉。

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读后感

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用户评价

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我一直以来都对中国传统书法艺术抱有极大的热情,特别是唐代楷书大家欧阳询的“九成宫”碑,更是我仰慕已久的艺术瑰宝。终于有幸得到《欧阳InstrumentedTest九成宫碑通临》这本书,这真是一次与经典对话的绝佳机会。翻开书页,首先映入眼帘的是那精美的印刷质量,字迹清晰可见,墨色浓淡层次分明,仿佛真的能触碰到那古朴的石碑。这本书的编排方式让我眼前一亮,它没有简单地堆砌文字,而是通过精心设计的章节划分和内容组织,引导读者一步步深入探索“九成宫”的艺术世界。我尤其喜欢书中对每一个字的拆解分析,它不仅仅是简单的笔画说明,更是深入到每一个笔画的起笔、行笔、收笔的细微之处,甚至会推测当时欧阳询运笔的力度和速度,这种细致入微的讲解,对于我这样一个渴望深入理解书法精髓的读者来说,无疑是宝贵的财富。书中所呈现的不仅是字形,更是其背后的逻辑和美学。通过这本书,我更能体会到“九成宫”在结构上的严谨与变化,以及欧阳询如何通过笔画的粗细、长短、方圆来营造出一种既险峻又和谐的独特风格。它让我明白,书法不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达和精神的寄托。这本书就像一位循循善诱的良师,在我书法学习的道路上,点亮了一盏明灯,让我对“九成宫”的理解,从表面的欣赏,上升到了对内在神韵的感悟。

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当我第一次拿到《欧阳InstrumentedTest九成宫碑通临》这本书,就被它所散发出的沉静而庄重的艺术气息所吸引。书的封面设计简洁大方,纸张的质感也相当不错,拿在手里有一种厚重感,预示着其内容的深度和价值。我一直以来都对中国书法,尤其是唐代楷书有着浓厚的兴趣,“九成宫”更是其中的巅峰之作,而这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习和鉴赏平台。它的编排逻辑非常清晰,从基础的笔画讲解,到复杂的字形结构分析,再到整体的章法布局,层层递进,循序渐进。我特别欣赏书中对每一个笔画的细致描绘,以及对运笔技巧的深入剖析。作者似乎能够洞察到欧阳询在创作时的每一个细微动作,并将之转化为生动易懂的文字和图示,这对于我这样的初学者来说,简直是醍醐灌顶。通过阅读这本书,我不仅学会了如何模仿“九成宫”的字形,更重要的是,我开始理解了欧阳询在结构上的独具匠心,以及他如何通过巧妙的笔画组合,营造出一种既严谨又灵动的艺术效果。这本书让我看到了“险绝”并非简单的偏旁,而是整个字形在力学上的精妙平衡。它不仅仅是一本临摹字帖,更是一本关于书法美学和思维方式的入门指南,让我对“九成宫”的认识,从表面上的线条,升华到了对内在精神和艺术价值的深刻领悟。

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这本书的到来,让我仿佛获得了一把开启书法宝藏的钥匙。《欧阳InstrumentedTest九成宫碑通临》的封面设计就透露出一种低调而内敛的奢华感,打开之后,精美的纸张和清晰的字迹更是让人眼前一亮。我一直以来都沉迷于欧阳询的楷书,尤其是“九成宫”碑,那严谨的结构和精妙的笔法,总是让我欲罢不能。这本书的讲解方式,是我见过的最细致、最深入的之一。它不仅仅是简单地呈现碑文,而是将每一个字都进行了解剖式的分析,从笔画的起承转合,到字形的整体布局,都做了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对于“险绝”二字的解读,它不仅仅是讲解字形上的倾斜和紧凑,更是从力学的角度,分析了欧阳询是如何在保持整体和谐的同时,营造出那种极具张力的视觉效果。通过这本书,我仿佛看到欧阳询在石碑上挥洒自如,每一个笔画都充满了力量和生命。它让我明白,临摹不仅仅是模仿字形,更是理解其背后的思想和精神。这本书让我对“九成宫”的领悟,从简单的“形似”,上升到了“神似”,让我能够更深刻地体会到欧阳询书法艺术的精髓所在。它不仅仅是一本临摹教材,更是一部关于书法美学的著作,让我受益匪浅。

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这是一本让我爱不释手的书法教材。从拿到这本书的第一刻起,我就被其内敛而典雅的气质所吸引。我一直以来都对欧阳询的楷书情有独钟,“九成宫”更是我心中的楷书圣经。过去,我尝试过许多临摹碑帖,但总觉得不得要领,无法真正领会其精髓。而《欧阳InstrumentedTest九成宫碑通临》却给了我全新的体验。这本书在临摹指导方面做得非常出色,它不仅仅是简单地把碑文放大,而是将每一笔每一画都进行了细致的拆解和分析。例如,对于某些关键的笔画,书中会提供多种可能的起笔和收笔方式,并详细解释了这些方式所带来的不同视觉效果,这让我能够更灵活地理解和运用。我尤其欣赏书中对结构的处理,欧阳询的“九成宫”以其严谨的结构和险峻的章法著称,这本书在这方面做了深入的解读,通过图文并茂的方式,让我看到了字形在点画之间的微妙平衡,以及如何通过空间布局来达到整体的和谐统一。读这本书,我仿佛置身于一个书法工作室,一位经验丰富的老师在手把手地教我如何下笔,如何构字。它提供的不仅仅是技术指导,更是一种思维方式的启迪,让我能够从更宏观的角度去理解书法,去感受文字的生命力。这本书的纸张质量也非常好,墨色饱满,印刷清晰,使得临摹体验更加顺畅。它让我感觉不仅仅是在复制字迹,更是在与千年前的先贤进行一场跨越时空的对话,共同探索书法的奥秘。

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当我初次翻阅《欧阳InstrumentedTest九成宫碑通临》时,就被它所散发出的沉静而庄重的艺术气息所深深吸引。书的装帧设计简约而不失大气,纸张的质感也相当不错,拿在手中有一种厚重感,预示着其内容的深度和价值。我长久以来都对中国书法,尤其是唐代楷书有着浓厚的兴趣,“九成宫”更是其中的巅峰之作,而这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习和鉴赏平台。它的编排逻辑非常清晰,从基础的笔画讲解,到复杂的字形结构分析,再到整体的章法布局,层层递进,循序渐进。我特别欣赏书中对每一个笔画的细致描绘,以及对运笔技巧的深入剖析。作者似乎能够洞察到欧阳询在创作时的每一个细微动作,并将之转化为生动易懂的文字和图示,这对于我这样的初学者来说,简直是醍醐灌顶。通过阅读这本书,我不仅学会了如何模仿“九成宫”的字形,更重要的是,我开始理解了欧阳询在结构上的独具匠心,以及他如何通过巧妙的笔画组合,营造出一种既严谨又灵动的艺术效果。这本书让我看到了“险绝”并非简单的偏旁,而是整个字形在力学上的精妙平衡。它不仅仅是一本临摹字帖,更是一本关于书法美学和思维方式的入门指南,让我对“九成宫”的认识,从表面上的线条,升华到了对内在精神和艺术价值的深刻领悟。

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《欧阳InstrumentedTest九成宫碑通临》这本书,以一种近乎虔诚的态度,将“九成宫”碑的精髓呈现在读者面前。书的装帧设计极具古朴韵味,纸张的触感温润,拿在手中,仿佛能感受到历史的温度。我一直以来都是欧阳询“九成宫”碑的仰慕者,其严谨的结构和险峻的章法,总让我着迷。这本书的编排方式,我不得不说,做得非常出色。它没有简单地罗列碑文,而是将每一个字都进行了深入的剖析,从笔画的构成,到字形的组合,都做了详尽的讲解。我尤其喜欢书中对“九成宫”结构特征的解析,它不仅仅是描述字形,更是深入到字形内部的力学平衡,以及欧阳询是如何巧妙地处理空间关系,营造出一种既稳定又灵动的艺术效果。书中对每一个笔画的讲解都极其到位,甚至会对笔画的起笔、行笔、收笔的微妙变化,以及运笔的力度和速度都进行了细致的推测和分析。这对于我这样渴望精进书法技艺的读者来说,无疑是极大的帮助。它让我明白,每一个笔画都蕴含着书家的情感和思想。这本书不仅仅是一本临摹的工具,更是一本关于书法美学和艺术哲学的启蒙读物,让我对“九成宫”的认识,从“形似”上升到“神似”,真正领略到其中蕴含的无穷魅力。

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《欧阳InstrumentedTest九成宫碑通临》这本书,以一种极其严谨而又不失艺术温度的方式,呈现在我的面前。封面设计朴素而典雅,传递出一种不张扬的大家风范。我一直以来都对中国书法,特别是欧阳询的楷书情有独钟,而“九成宫”作为其代表作,更是让我魂牵梦绕。拿到这本书,我立刻被其精美的印刷和清晰的字迹所吸引,仿佛能够穿越时空,与这位伟大的书法家进行一次深刻的对话。本书的编排非常有特色,它不仅仅是简单地罗列碑文,而是深入浅出地讲解了每一个字的结构、笔画以及行笔的要领。我尤其赞赏书中对于“九成宫”的结构解析,它不仅仅是机械地分析字形,更是深入到字形内部的动态平衡,以及欧阳询如何在有限的空间内创造出无限的艺术张力。书中对于笔画的讲解也十分细致,甚至会涉及到运笔的微妙变化,这对于我这样希望提升临摹水平的读者来说,无疑是极其宝贵的指导。它让我明白,每一个笔画都有其生命,都有其情感的传递。这本书不仅仅是一本临摹的工具,更是一扇让我窥探书法艺术深层奥秘的窗户,它让我从“九成宫”中,看到了欧阳询严谨的治学态度和高超的艺术造诣,也让我对书法这门古老的艺术,有了更深层次的理解和感悟。

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自从我拿到《欧阳InstrumentedTest九成宫碑通临》这本书,我的书法学习之路便开启了新的篇章。这本书的设计风格非常朴实,没有华而不实的装饰,却处处透露出对经典的尊重。我长期以来都是欧阳询书法,特别是“九成宫”碑的忠实粉丝,这次能得到这样一本深入解析的书籍,真是我的幸运。让我惊喜的是,本书在对碑文的解析上,做到了极致的细致。它不仅仅是简单地呈现了碑文的字迹,而是将每一个汉字都进行了细致入微的拆解和分析。例如,书中会详细讲解每一个笔画的起笔、行笔、收笔的要领,甚至是笔画的粗细、长短、方圆的运用,都给出了具体的指导。这让我感觉,我不仅仅是在看一本书,更像是在与一位经验丰富的书法老师面对面交流。我尤其被书中对于“九成宫”结构和章法的解读所吸引。欧阳询的“九成宫”以其严谨的结构和险峻的章法而闻名,这本书则通过图文并茂的方式,将这些精妙之处一一展现出来,让我能够更清晰地理解欧阳询是如何在字形内部构建出一种动态的平衡。它让我明白,书法不仅仅是写字,更是构建空间、表达情感的过程。这本书让我对“九成宫”的理解,从表面的模仿,升华到了对内在精神的领悟,我从中获得的不只是技法,更是对中国传统文化和艺术的深刻感悟。

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《欧阳InstrumentedTest九成宫碑通临》的封面设计本身就透着一股沉静而庄重的气息,纸张的触感也相当考究,拿在手里有一种沉甸甸的质感,这让我对这本书的价值有了初步的认同。当我翻开第一页,映入眼帘的是精美的印刷,字迹清晰,墨色浓淡层次分明,仿佛能感受到千年前欧阳询挥毫泼墨时的力量与神韵。我一直对书法艺术怀有浓厚的兴趣,尤其是唐代楷书的巅峰之作,而“九成宫”更是其中的佼佼者。这本书的编排方式,我个人认为非常用心,它不仅仅是简单地呈现碑文,更是在结构和层次上进行了精心的设计,使得读者在临习的过程中,能够循序渐进,逐步深入。每一部分的讲解都显得格外细致,仿佛一位经验丰富的老者在旁循循善诱,将书法的奥秘一点点地展现在眼前。我注意到,书中对于笔画的起笔、行笔、收笔都有详尽的描述,甚至连运笔的力度和速度都进行了推测和分析,这对于我这样一个初学者来说,无疑是醍醐灌顶的指引。而且,书中所选用的字体,与原碑的风格高度契合,丝毫没有失真之处,这在市面上众多的临摹教材中,是难能可贵的。它让我能更真切地感受到“外拓”和“内擫”的精妙结合,以及欧阳询在结构上的严谨与变化。我特别喜欢其中对“险绝”二字的阐释,理解了其中蕴含的力学原理,再去看碑文,便会豁然开朗,领略到其中蕴含的无穷魅力。这本书不仅仅是一本临摹的工具书,更是一部书法鉴赏的启蒙读物,它让我对“九成宫”的认识,从表面的文字,上升到了对笔法、结构、神韵的深刻理解。

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