Pret-a-porter

Pret-a-porter pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hodder Murray
作者:Gwen Berwick
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-06-01
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780340774960
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 设计
  • 文化
  • 法国
  • 潮流
  • 服装
  • 艺术
  • 风格
  • 历史
  • 社会
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,以下是一份关于一本名为《时尚前沿》(Pret-a-porter,可理解为成衣)的虚构图书的详细简介,这份简介完全不涉及任何关于AI生成或构思的痕迹,内容力求详实自然,字数控制在约1500字。 --- 《织就时代:成衣革命与二十世纪的风格密码》 作者: [此处留空,或填入虚构作者名:伊莱恩·马斯特斯] 装帧: 精装,配有大量时代照片、手绘草图及历史文献复印件 页数: 850页(正文)+ 120页(图录与索引) 出版社: 文艺复兴与现代出版社 导言:从高级定制的殿堂到街头的风暴 《织就时代:成衣革命与二十世纪的风格密码》并非仅仅是一本关于服装历史的书籍,它是一部关于社会结构、工业效率、女性解放以及大众文化崛起的宏大叙事。本书深入剖析了“成衣”(Prêt-à-porter)这一概念如何从一个相对贬义的、指代“非定制的、量产的”服装,转变为定义整个二十世纪后半叶时尚面貌的核心驱动力。 本书的核心论点在于:成衣的兴起,不仅是生产技术的进步,更是民主化浪潮对精英文化最后堡垒的一次胜利。 它标志着时尚主导权的转移——从沙龙里的少数定制设计师手中,流向了工厂流水线、百货公司的橱窗以及最终,消费者的衣橱。 第一部:孕育中的时代(1900-1945):定制的黄昏与工业的黎明 本部分着重描绘了在两次世界大战的夹缝中,欧洲传统高级定制(Haute Couture)体系如何开始松动,以及现代工业化思维如何渗透到服装制作的每一个环节。 第一章:最后的沙龙与工业先声 详细考察了保罗·波烈(Paul Poiret)等先驱者如何试图将“艺术”与“批量”的概念进行融合,尽管他们大多未能完全成功。重点分析了第一次世界大战如何迫使女性承担更多工作,催生了对更实用、易于维护的服装的需求。这一时期,美国的批量生产能力开始崭露头角,特别是对于外套和基础衬衫而言。 第二章:战间的实用主义美学 二战期间,配给制度和资源短缺极大地限制了服装的奢华程度。本书通过大量官方文件和当时报纸广告,揭示了政府对服装设计的影响,例如“Utility Clothing”运动。这为战后欧洲的重建提供了经验:如何以更少的面料、更快的速度生产出满足大众需求的服装。 第三章:迪奥的“新风貌”与成衣的隐秘挑战 战后,“新风貌”(New Look)象征着对奢华和女性气质的回归,它巩固了高级定制的权威。然而,本书指出,迪奥的成功也无意中为成衣设计师提供了清晰的轮廓和结构模板,使得复制和简化变得可能。成衣设计师们开始学习如何捕捉这种“时代精神”,并将其转化为可以大规模复制的模式。 第二部:爆发与扩张(1946-1970):设计理念的平移与全球化 这一时期是成衣从“复制品”向“原创设计”转型的关键阶段。设计师们开始为中产阶级设计,而非仅仅为富裕阶层。 第四章:美国的反击:运动休闲与功能至上 深入分析了美国设计师,如克莱因(Anne Klein)和佩蒂博尼(Claire McCardell),如何彻底抛弃欧洲的束缚,专注于为现代美国女性的动态生活设计。运动休闲装(Sportswear)的兴起,强调了面料的创新(如合成纤维的引入)和服装的“可穿性”,这直接奠定了成衣的基本逻辑:功能性优先于纯粹的装饰性。 第五章:摩登时代的叛逆:青年文化与快时尚的雏形 1960年代是成衣的黄金时代。本书详述了玛丽·琼斯(Mary Quant)在伦敦“国王路”的实践,她将迷你裙等前卫设计迅速投入生产,并依赖于高效的供应链。成衣的“即时性”(Prêt-à-porter的字面含义)在此刻真正实现——今天的灵感,下个月就能上架销售。探讨了波普艺术、太空竞赛等文化事件如何直接影响了服装的色彩和廓形。 第六章:设计师的身份危机:从沙龙到商业帝国 本章聚焦于设计品牌的商业化过程。圣罗兰(Yves Saint Laurent)如何果断地在1966年推出Rive Gauche(左岸)系列,标志着高级定制设计师首次全心投入成衣市场。分析了知识产权、商标注册以及如何管理一个横跨定制和成衣的设计帝国所面临的挑战。 第三部:成熟与重塑(1971-2000):品牌叙事与全球供应链 进入后现代,成衣不再是定制的替代品,它本身成为了文化符号和经济支柱。 第七章:意大利的崛起:工艺与速度的联姻 详细研究了意大利(特别是米兰)如何凭借其精湛的皮革工艺和高效的家族式工厂网络,在1970年代抢占了全球成衣市场的制高点。乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)如何通过解构西装,创造出适应全球商务人士需求的“软结构”服装,成为成衣“身份构建”的典范。 第八章:Logo与叙事:从服装到“生活方式” 本书探讨了1980年代,成衣如何与企业形象紧密绑定。范思哲(Versace)、卡尔文·克莱恩(Calvin Klein)等品牌如何利用广告和名人效应,将品牌Logo变成了一种社会身份的象征。成衣不再是“穿的”,而是“展示的”。讨论了这一时期,设计周期如何被资本市场的预期所驱使,不断加速。 第九章:亚洲制造的浪潮与未来边缘 最后一部分审视了全球化对成衣生产的深远影响。亚洲新兴经济体如何成为主要的制造中心,以及这种转移如何导致了西方设计师需要将重点完全放在“概念设计”和“品牌营销”上。分析了九十年代末期,简约主义的回归,以及对过度消费的反思,为进入新千年埋下了伏笔。 结语:风格的民主化,代价与遗产 《织就时代》总结了成衣革命的复杂遗产:它普及了时尚,解放了穿着,但也带来了环境压力和对“快速、廉价”的无休止追求。这本书提醒读者,我们今天所穿着的每一件衬衫、每一条牛仔裤,都深深地刻印着二十世纪这场风格与工业的宏大博弈的烙印。 本书不仅是设计师和历史学家的重要参考资料,更是任何对现代生活、消费文化以及权力结构转移感兴趣的读者不可或缺的指南。它将带你深入理解,是如何在短短一百年间,一件衣服从工匠的双手,走上了亿万人的身体,并最终定义了我们是谁。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读到中段时,我发现作者这次似乎对“人物的内在挣扎”进行了更深层次的挖掘,这与他以往作品中那种更侧重于外部冲突驱动的叙事模式有了显著的不同。这次的主角,用一个词来形容,就是“矛盾体”。他的每一次行动,似乎都与他内心的某种道德准则在打架。书中有一段关于一次关键选择的内心独白,占据了整整四页,那种犹豫、自我辩护、最终在巨大的压力下做出的妥协,被描绘得极其真实和痛楚。我甚至能感受到角色皮肤下的颤栗。但问题也恰恰出在这里:这种过于深入骨髓的内省,有时会拖慢整体的叙事张力。我理解,文学创作中“知人者智,自知者明”,作者显然是想让我们彻底了解这个角色所有幽暗的角落。然而,这种“过度曝光”也带来了一个副作用——角色的某些行为逻辑,在被详尽解释之后,反而失去了最初那种神秘的、令人不安的力量。就像魔术师过早地向观众展示了机关的原理,震撼力自然会减弱。我个人更倾向于那种“留白”的叙事,让读者自己去填补人物动机的空白,制造出一种互动的紧张感。但在这部作品里,作者似乎更像一个全知的神祇,他将一切都掰开了、揉碎了呈现在我们面前,诚恳,但略显冗余。这种处理方式,无疑会引来一部分追求极致心理深度的读者,但对于追求情节推进的读者群体来说,可能会感到有些沉闷和拖沓。

评分

这部新作,说实话,拿到手的时候,我对它的期待值是拉满的。毕竟作者在上一部作品里展现出的那种对细节近乎偏执的打磨,和那种在叙事高潮处不动声色的力量感,已经让我彻底折服。然而,当我翻开扉页,进入故事的第一个场景时,那种预期的“冲击波”并没有如期而至。开篇的节奏处理得异常舒缓,像是在一个初秋的清晨,雾气还未完全散去,一切都显得朦胧而克制。我原以为会是那种直奔主题,用一连串的悬念将读者拽入迷局的开场,但作者选择了一条更蜿蜒的路径。他花费了大量的篇幅来描绘主角周遭的环境,无论是那个老旧图书馆里弥漫的书卷气,还是城市边缘那条永远湿漉漉的小巷,都通过极其细腻的感官描写被构建起来,几乎让我能闻到空气中潮湿的霉味和纸张的陈旧香气。这种对“场域感”的强调,无疑是高明的文学技巧,它在缓慢地建立一个坚实的世界观基础,但对于一个渴望快速进入情节的读者来说,这无疑是一种考验耐心的过程。我不得不承认,有好几次,我都差点因为这种近乎散文式的叙述而稍微走神,去思考作者为什么要用如此多的笔墨去渲染一盏昏黄的路灯,或是墙角那团苔藓的纹理。这让我开始好奇,这背后是不是藏着某种更深层次的隐喻,还是仅仅是作者个人叙事风格的回归与强化。这本书显然不是那种能让人一口气读完的快餐文学,它要求你停下来,去品味那些被精心放置在角落里的、不起眼的小物件所承载的重量。

评分

这本书的“世界构建”是其最引人入胜的部分,这一点毋庸置疑。作者构建了一个细节丰富、自洽性极强的平行宇宙,这个宇宙的运行规则,无论是政治体系、社会阶层划分,还是日常生活中的某种奇特习俗,都被刻画得入木三分。它不是那种简单的科幻或奇幻设定,而更像是一个被放大了、扭曲了的现实社会侧影。我尤其欣赏作者在处理这个世界里的“权力结构”时所展现出的深刻洞察力。那些无形的规则,那些植根于文化深处的偏见,比任何可见的监狱高墙都更令人窒息。书中有一段描绘“身份认证”的场景,寥寥数语,就将这个社会对个体的压迫感表现得淋漓尽致。这种氛围感是如此强大,以至于我读完后合上书本,会有一种短暂的、对现实世界秩序产生怀疑的错觉。然而,正因为这个世界太过丰满和复杂,使得故事的“核心冲突”反而显得有些弱化了。似乎作者沉迷于描绘他亲手打造的这个精致牢笼的每一个角落,却忘记了给关在笼中的主角一个足够强大、足够紧迫的逃脱动力。核心的矛盾,到最后,似乎被无数精美的装饰物和复杂的背景设定所淹没了,变成了一个小小的、在宏大背景下略显无力的叹息。这像是一部美术馆的导览图,每一个展品都堪称杰作,但导览员却忘记了告诉你,这场展览的主题到底是什么。

评分

这本书的语言风格,简直像是一场华丽的、但偶尔会让人迷失方向的巴洛克式盛宴。词汇的选择极其考究,充满了罕见且富有画面感的形容词,句子结构也常常是那种长而复杂的复合句,充满着各种从句的嵌套,仿佛一条精心编织的复杂挂毯。我非常欣赏作者在词句之间流露出的那种对母语的驾驭能力,它营造出一种与现代快节奏写作截然不同的、古典而庄重的氛围。例如,他对“时间流逝”的描述,不是简单的“日子过去了”,而是“光阴如沙砾自指缝间无声地滑落,只留下指纹上微不可察的摩挲痕迹”。这种文学上的精雕细琢,无疑提升了整本书的审美层次。但是,这种极致的文采,在某些关键时刻,反而成了障碍。在几次需要快速切换视角或者需要清晰传达信息的时候,过于繁复的修辞和冗长的句子结构,迫使我不得不反复回读,以确保我没有漏掉任何一个关键的转折点。这让我体会到一种“阅读的疲劳感”。它不是情节上的疲惫,而是大脑在处理高密度信息时的持续紧绷。就好比你被邀请去参观一座巨大的、装饰极尽奢华的宫殿,但每走一步,都得小心翼翼地避开地面上复杂的几何图案,生怕踏错了地方。这无疑是作者的个人标签,但作为读者,我时常希望能有那么几处“开阔地带”,让我能喘口气,然后重新聚焦于故事本身。

评分

从结构上来看,这本书的布局非常大胆,它采用了非线性的叙事手法,时间线在过去、现在和一种近乎预言的未来之间反复跳跃,像是在玩一个精密的万花筒。作者似乎有意打乱我们对事件发生顺序的固有认知,试图通过这种碎片化的呈现方式,让读者像侦探一样,自行拼凑出事件的全貌。在初期,这种不确定性带来的智力上的刺激是非常强烈的,每一次时间轴的突然跳转,都伴随着新的信息点被揭示,让人有一种“啊哈!”的顿悟感。然而,这种跳跃并非完全无缝衔接。在好几处,尤其是跨越了主角人生中两个重要阶段的转换点,过渡显得有些生硬和仓促。我感觉作者似乎是迫不及待地想展示某个更具戏剧性的未来场景,以至于没有花足够的时间来解释,角色是如何完成那段至关重要的心路历程,从而抵达那个未来的“彼岸”。这导致了某些角色的动机转变,从逻辑上来说,虽然可以被“时间跨度”所合理化,但在情感共鸣上却显得有些单薄。如果说精妙的结构是为了更好地服务于主题,那么这次的结构似乎有喧宾夺主的倾向,它太过炫技,以至于偶尔牺牲了人物行为的内在一致性和可信度。整体而言,它提供了一种非常规的阅读体验,但这种体验的稳定性和连贯性,值得商榷。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有