Journal of Rehearsals pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Duke University Press

作者:Wallace Fowlie

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:1997-04

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780822319450

丛书系列:

图书标签:

• 排练日记
• 戏剧研究
• 表演艺术
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• 艺术史
• 戏剧史
• 表演理论

镜之回响：历史、记忆与剧场空间的交织 一本探讨人类在不同历史时期，如何通过“排练”这一核心行为，构建、反思并重塑其集体与个体身份的深度学术专著。 图书核心理念： 《镜之回响》并非仅仅关注舞台艺术的排练过程，而是将“排练”（Rehearsal）的概念进行横向和纵向的延展，将其视为一种普遍存在于人类社会结构中的、具有前瞻性、修正性与建构性的实践活动。本书认为，从古代的军事操演、宗教仪式的预演，到现代的政治集会准备、科学实验的反复测试，乃至个人记忆的内化与重塑，排练都是实现“成为”（Becoming）的关键中介。本书旨在揭示排练在历史、社会学、人类学及美学领域中的隐秘结构与强大力量。 第一部分：仪式、权力和前夜的构建 本部分深入挖掘排练在权力结构形成初期的关键作用。 第一章：神圣的预演——早期文明中的祭祀排练与时间秩序 本章考察古代苏美尔、埃及及早期希腊文明中，大型宗教节庆与祭祀活动的前期准备工作。重点分析这些“仪式排练”如何并非简单模仿，而是通过精确的、代代相传的步骤，锚定了神性与凡世之间的关系，从而确立了社会的时间秩序与宇宙观。探讨了排练中对“完美瞬间”的追求，以及这种追求如何转化为政治合法性的来源。 第二章：兵戈将至的沙盘——军事排练与国家意志的具象化 本章聚焦于军事历史中的战略与战术演习。不同于单纯的战斗记录，本章着眼于“无声的战争”——训练场上的反复推演。分析了从罗马军团的方阵变换，到近代拿破仑时代的大规模集团军演习，排练如何成为国家机器意志的物理延伸。特别关注排练过程中个体士兵如何通过重复动作，消弭自我，从而融入集体战斗的节奏中，达到“人即武器”的状态。 第三章：宫廷的剧本——中世纪与文艺复兴时期宫廷礼仪的精细排布 探讨欧洲封建王朝中，外交接待、加冕典礼和朝会等重大公共事件的幕后准备。这些礼仪排练，本质上是权力光谱的展示。通过对当时礼仪指南和宫廷信函的细致考察，揭示了不同等级的贵族如何通过学习和执行精确到毫厘的肢体语言、站位和发言顺序，来巩固其社会地位，以及排练中的任何疏忽如何可能引发政治危机。 第二部分：现代性、空间与自我修正的剧场 进入现代社会，排练的概念开始向更私人化、更具实验性的领域渗透。 第四章：工厂的节奏——福特主义流水线与身体的工业化排练 本章将工业革命后的工厂视为一个巨大的、功能性的排练场。分析泰勒制和福特生产模式对工人身体的时间性重塑。排练不再是审美活动，而是效率的追求。探讨了工人如何在日复一日的重复性动作中，形成一种“机械的肌肉记忆”，以及这种记忆如何定义了现代劳动者的主体性。 第五章：意识形态的舞台——20世纪政治集会与群众动员的排练 本章聚焦于20世纪极权主义国家的大型群众集会。分析了从苏联的阅兵式到纳粹的纽伦堡集会，这些运动在公共空间中对“人民”这一概念的集体排练。通过分析当时的宣传材料和摄影记录，揭示了领袖演讲、口号呼应、队列行进等元素的精心设计，如何通过反复的排练，将抽象的意识形态转化为震撼人心的集体情感体验。 第六章：城市作为剧场——现代都市规划中的交通流与公共空间的预演 本章将视角转向城市规划和交通管理。探讨了交通信号灯、人行横道、公共交通时刻表等基础设施，如何构成对城市居民日常行为的无形排练。分析了城市规划者如何通过对“理想市民”行为模式的预设，在空间中“排练”出一种特定的社会秩序和流动性。 第三部分：内化的剧本与记忆的形塑 最后一部分将排练的范畴拉回个体层面，探讨记忆、学习与创伤的“内在排练”。 第七章：学习的迷宫——认知科学视角下的技能习得与神经可塑性 从神经科学的角度重新审视排练。本章不再关注可见的动作，而是关注大脑内部的“连接重组”。探讨了音乐家、外科医生和语言学习者如何通过“心智演练”（Mental Rehearsal），在不实际操作的情况下强化技能，以及这种内在排练如何成为知识内化的核心机制。 第八章：创伤的重演——记忆的非线性排练与遗忘的抵抗 这是一个敏感而关键的章节，探讨个体和群体创伤记忆的“重演”现象。分析了创伤后应激障碍（PTSD）中，创伤事件如何在个体内心不断地、非自愿地被“排练”出来。同时，也考察了纪念碑、口述史和国家记忆项目，如何作为一种社会性的、有意识的排练，试图管理和定义集体对痛苦历史的认知。 第九章：未完成的彩排——剧场美学对未来可能性的敞开 本书的收尾部分回归艺术的本源，但将其提升至哲学层面。探讨当代前卫戏剧和行为艺术中，故意展示“排练的痕迹”——如未完成的布景、演员的失误、剧本的修改——的意图。这种对“不完美”的展示，旨在打破观众对最终产品的既有期待，开放一种对“尚未发生之事”的伦理想象，质疑完成性与确定性的暴政。 总结：排练的悖论 《镜之回响》最终指出排练的根本悖论：它既是对既有秩序的维护和巩固（通过精确复制），又是对未来可能性的孵化和实验（通过预演未知）。本书通过跨学科的严谨分析，邀请读者重新审视我们日常生活中所有重复、准备和模拟的行为，认识到人类文明的进程，正是由无数次无声或喧嚣的“排练”所共同谱写的宏大史诗。 本书特色： 跨学科整合： 首次将军事史、工业管理学、认知心理学和古典剧场理论融合于“排练”这一单一概念之下。 丰富的案例库： 涵盖从古埃及祭坛到现代流水线，再到个体梦境的多元化实例。 深刻的批判性： 不仅描述排练如何运作，更批判性地审视排练在建构社会控制与塑造个人身份方面的双重面孔。

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初次捧读时，我本以为会是一本专注于戏剧艺术的深奥论著，毕竟“Journal”这个词带有的学术气息很重。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它更像是一部关于“心流”体验的哲学散文集，只不过载体恰好是排练场。作者的笔触极其细腻且富有画面感，能够精准地捕捉到那些瞬间即逝的情感波动——比如一个眼神的交汇如何瞬间改变了整场戏的情绪基调，或者一次集体默契的达成如何让空气都仿佛凝固了。我发现自己常常需要停下来，不是因为内容晦涩，而是因为某些描述太过精准，让我不得不将自己的过往经验投射进去。它探讨的“排练”远超出了舞台语境，它延伸到了任何需要反复试验、不断迭代的创造活动中。它没有使用过多晦涩的术语，语言风格是内敛而克制的，就像是作者在低声耳语，分享着一个只有少数人才能体会到的秘密。这种亲密感使得阅读体验非常独特，你感觉自己不是在阅读一本被出版的书，而是在阅读一份私密的、经过时间沉淀的沉思录。它让人重新审视“重复”的意义，将重复从一种机械劳作，提升为一种深度对话。

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我必须承认，一开始我有些抗拒这本书的“日记体”结构，总觉得这可能意味着叙事松散、重点不突出。然而，随着阅读的深入，我发现这种看似散漫的结构，恰恰是其魅力所在。它模拟了真实的排练过程——充满了即兴的插曲、突然转向的议题，以及那些看似无关紧要的闲聊，但事后证明，正是这些“闲聊”中蕴含着最核心的突破口。作者的叙事节奏如同音乐家在即兴演奏时对呼吸的控制，时而拉得很长，停留在某个细节上进行细致的描摹，让读者有机会沉浸其中，思考其背后的逻辑；时而又迅速推进，用一两句话概括了数周的努力和挫败。这本书的“碎片化”处理，反而构建了一个更宏大、更真实的创作全景图。它拒绝了线性的、被驯服的叙事，更贴近生活和艺术的本质——即在混乱中寻找秩序，在重复中孕育创新。对于那些习惯于被清晰的章节标题引导的读者来说，这本书可能需要一些耐心去适应，但一旦你接受了它的“非线性逻辑”，你会被它所展现出的创作的丰富性和不可预测性深深吸引。

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这本书读起来就像是翻开了一本老旧的笔记本，纸张泛着黄，墨水有些洇开，却丝毫没有影响到文字的力量。它捕捉了一种难以言喻的、舞台幕布拉开之前那种微妙的、充满期待的氛围。作者似乎对“准备”这个行为有着近乎偏执的迷恋，不是那种高高在上的、运筹帷幄的指导，而更像是一位深入泥土的园丁，细致入微地记录着每一颗种子发芽时的挣扎与希望。我尤其欣赏它处理节奏的方式，时而像一支舒缓的慢板，描述着演员们在排练室里一遍遍打磨台词的枯燥，细节之丰富让人仿佛能闻到汗水混合着陈旧木地板的气味；时而又突然加速，描绘了集体创造过程中，灵感如同闪电般划破沉寂的瞬间。这本书的叙事结构本身就带着一种排练的痕迹，似乎总是在向前推进，但又时不时地停下来，让我们回溯到一个关键的、决定性的微小决策点。它没有提供标准答案，也没有提供“成功”的公式，它提供的，是一种深刻的共情——理解每一个“完美”呈现背后，是无数次“不完美”的叠加与修正。对于任何一个从事需要反复打磨的技艺的人来说，这本书提供的精神滋养，远超出了任何理论指导手册的价值。它让你意识到，过程的真实性，远比结果的光鲜亮丽更值得珍视。

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这本书最令人震撼的一点，在于它对“时间感”的重塑。在日常生活中，时间是线性的、不可逆转的，但在这本书所描绘的排练场域中，时间被拉伸、压缩、甚至被循环使用。作者清晰地展示了，一个三分钟的场景，可能需要花费三天的时间去“感受”和“理解”其内在的重量。这种对当下时刻的极致投入，让我对“专注力”的价值有了全新的认识。它不像是一本教授如何“利用时间”的书籍，而更像是一本教你如何“品尝时间”的指南。书中的许多段落，都围绕着一个核心问题：我们如何才能真正地“在场”？作者通过详尽记录排练中的每一个身体反应、每一个犹豫的停顿，揭示了“在场”所需的巨大心力。这种心力的投入，并非一种负担，而是一种回归本真的过程。读完后，我发现自己走路时会不自觉地放慢速度，试图去捕捉周围环境中那些平时被我忽略掉的细微运动和光影变化。这本书带来的影响，是渗透到日常感知层面的，它成功地将一种高度专业化的工作状态，转化为一种普适性的、关于如何更深刻地体验世界的哲学启示。

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这本书的阅读体验，是极具层次感的，仿佛剥洋葱一般，每深入一层，都能发现新的质地。如果说第一层的感受是关于技艺的探讨，那么更深层次则触及到了人际动力学的微妙平衡。作者对群体内部的张力拿捏得炉火纯青——那是艺术家们在共同目标下，如何处理自我表达的边界，如何与他人的意志碰撞、融合，最终塑造成一个整体的过程。文字中充满了对失败的坦诚记录，那些关于“失误”和“卡壳”的段落，比任何关于“胜利”的描绘都更具力量。它没有美化创作过程，反而将其还原成了一种高风险的、充满人性的博弈。我特别喜欢作者在描述集体创作中的“失语”时刻，那种语言失效，只能依靠肢体、呼吸和眼神进行交流的场景，被描绘得极具张力。这种对“非语言沟通”的深入剖析，让我开始反思自己日常交流中的许多盲点。这本书的价值在于，它提供了一个极佳的案例库，展示了如何在高度紧张、高度依赖协作的环境中，维持个体尊严和集体效率之间的微妙平衡。它对于理解“团队”的真正含义，提供了极其宝贵的视角。

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