George Grove als Schubert-Forscher. Seine Briefe an Max Friedlaender. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:See notes

作者:Franz Krautwurst

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1966

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783795210809

丛书系列:

图书标签:

• 舒伯特
• 格罗夫
• 书信集
• 音乐史
• 音乐研究
• 弗里德兰德
• 19世纪音乐
• 传记
• 音乐家
• 历史文献

乔治·格罗夫：一位音乐学家的学术足迹与跨界影响 导言：人物与时代背景 本书聚焦于十九世纪末至二十世纪初英国音乐文化的核心人物之一——乔治·格罗夫爵士（Sir George Grove，1820-1900）。他不仅仅是一位受人尊敬的音乐学家、百科全书编纂者，更是一位在音乐教育、博物馆管理和英国音乐生活重塑方面具有深远影响的实践者。本书旨在深入剖析格罗夫的职业生涯、核心思想及其在构建现代音乐语境中的独特贡献，尤其侧重于他如何通过跨学科的努力，将音乐学研究提升至公众认知的高度。 格罗夫所处的时代，正值维多利亚时代中期，彼时英国音乐界正努力摆脱“音乐荒漠”的刻板印象，渴望建立本土的专业音乐机构和严谨的学术传统。在他的职业生涯中，格罗夫成功地与欧洲大陆的音乐文化遗产建立了有效的对话渠道，并利用其在工程学、铁路管理等领域的背景，将务实的管理能力带入了古典音乐机构的运营之中。 第一部分：从工程师到音乐权威的转型 乔治·格罗夫的早期生涯并非直接与音乐相关。他接受了扎实的工程学训练，并曾在铁路建设领域担任重要职务。这种背景对他的后来的音乐研究产生了潜移默化的影响：他以严谨的、系统化的方法论来对待信息收集、组织和呈现。 本书将详细考察格罗夫如何完成从实用科学领域向人文艺术领域的转变。这一转变的关键点在于他与英国艺术和文学圈的早期接触，特别是他与菲利普·汉斯尔·古德温（Philip Hansell Goulding）和后来的威廉·史密斯（William Smith）等人的合作。他深知，要真正推广音乐，必须先普及知识，而知识的普及需要清晰、权威的参考工具。 第二部分：划时代的《格罗夫音乐与音乐家词典》 本书的核心章节将献给格罗夫最不朽的成就——《格罗夫音乐与音乐家词典》（Grove's Dictionary of Music and Musicians）的首版（1879-1889）。 2.1 编纂的理念与挑战 格罗夫在主持这项庞大工程时，面临着前所未有的挑战：缺乏统一的音乐术语标准、作者资源分散，以及英国学术界对音乐学本土化的轻视。本书将分析格罗夫如何确立其“全面性、权威性和可及性”的编纂原则。他坚持邀请欧洲大陆的顶尖学者（尽管初期面临资金和时间上的巨大压力）为词典撰稿，同时大力提拔年轻的英国音乐评论家和学者。 2.2 词典的结构与影响 词条的选择和内容的深度决定了词典的基调。格罗夫在传记条目（如巴赫、莫扎特、贝多芬）的处理上表现出极高的审慎和准确性，这极大地提升了英国公众对德奥音乐传统的认知水平。此外，词典对于英国本土作曲家的条目设置，虽然篇幅不及欧洲大师，却首次为本土音乐史建立了一个可供查阅的框架。 本书将对比分析首版词典与后来几版在内容侧重上的演变，从而论证格罗夫的初创框架如何奠定了西方音乐信息检索的范式。 第三部分：皇家音乐学院的重建与教育实践 1883年，格罗夫被任命为新成立的皇家音乐学院（Royal College of Music, RCM）的首任院长。这是他将学术理念转化为实践的另一个重要舞台。 3.1 机构的愿景与管理哲学 格罗夫认为，音乐教育不应只专注于演奏技巧，而必须融入深厚的历史和理论基础。在RCM的建设中，他力图模仿欧洲大陆（特别是德意志地区）的音乐学院模式，强调合奏训练和音乐史的必修性。本书将考察他是如何平衡贵族赞助人的期望、教师团体的专业需求以及初级学生的学习能力。 3.2 推广新音乐的努力 作为院长，格罗夫积极促成了许多“新音乐”在英国的首演，包括当时被认为是激进的瓦格纳作品的片段。他的支持对于当时在英国乐坛处于边缘地位的作曲家，如亨伯特·帕里（Hubert Parry）和查尔斯·斯坦福德（Charles Stanford），提供了至关重要的平台。 第四部分：格罗夫与“舒伯特研究”的视角转换（侧重于研究方法而非具体信件内容） 虽然本书的主旨并非深入探讨格罗夫写给马克斯·弗里德兰德（Max Friedlaender）的书信中的具体内容，但这一交往侧面揭示了格罗夫作为研究者的重要面向：他是一位积极的、寻求一手资料的学者。 格罗夫对舒伯特的热爱是众所周知的，这不仅体现在他为舒伯特作品撰写的目录注释中，更体现在他与当时研究舒伯特的权威学者弗里德兰德的交流上。这种交流体现了： 1. 跨国合作的必要性： 格罗夫深知，要建立权威的音乐史，必须依赖与居住在作曲家故乡的学者的直接联系，以获取未出版的手稿信息和口头传统。 2. 早期目录学的尝试： 他对于舒伯特作品的整理工作，是早期西方音乐文献学（Bibliology）的早期尝试之一，强调详尽的、编年学的记录。 本书将利用格罗夫的这种合作倾向，来论证他如何以一种近乎“工程化”的精确性，力图在英国确立对欧洲音乐遗产的全面掌握。 结论：格罗夫的持久遗产 乔治·格罗夫爵士的贡献是多维度的：他是一位成功的管理者、一位开创性的教育家，更是一位通过“百科全书”这一大众媒介，将严肃的音乐学研究普及化的文化推动者。他为英国音乐界建立的规范和机构，直至今日仍然是英国音乐文化结构的重要支柱。他证明了，严谨的学术精神与强大的组织能力相结合，可以彻底改变一个国家对自身文化传统的认知。 本书试图描绘出一位既古典又现代的音乐巨人形象，一个将维多利亚时代的务实精神注入到古典音乐研究中的独特人物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我必须承认，我对十九世纪末知识分子的交流方式有了全新的认识。信件的往来，那种字斟句酌、饱含敬意的笔调，与我们今天充斥着碎片化信息和即时反馈的交流模式形成了强烈的反差。书中所呈现的格罗夫与弗里德兰德之间的对话，简直就是一场跨越时空的学术“对弈”。每一次信件的开启，都像是在拆开一个精心包裹的礼物，里面装着对音符背后历史语境的深层挖掘。我尤其欣赏编者在整理这些信件时所展现出的细致入微，那些脚注和背景介绍，恰到好处地填补了时代知识的鸿沟，使得即便是对舒伯特研究史不太熟悉的读者，也能跟上两位大师思维的脉络。这套书的影响力，不在于提供了多少关于《冬之旅》的“新”发现，而在于它如何展现了“发现”本身是如何发生的——是通过耐心、跨越国界的专业友谊，以及对一手资料的执着追求。它提醒我们，伟大的学术成就往往是建立在扎实的、甚至有些枯燥的文献工作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，与其说是一部严肃的学术专著，不如说是一份充满人情味的档案记录。格罗夫作为研究者的形象，在这些私人信件中变得立体而鲜活。他不再是教科书上那个冷冰冰的名字，而是一个有自己的偏好、有学术焦虑、甚至可能在某些观点上会陷入僵局的鲜活个体。想象他伏案执笔，思考着某个和弦的正确标记，或者为一篇关于舒伯特早年奏鸣曲的论述而辗转反侧，这种代入感是其他任何二手资料都无法比拟的。我特别关注信中提到他们如何接触到或判断某些手稿的真伪，那份对“第一手证据”的渴求，简直让人热血沸腾。这种对细节的痴迷和对历史真相的追求，正是支撑起整个音乐学大厦的基石。这本书可以说是为未来研究者们留下的一份珍贵的操作手册，展示了如何带着敬意和审慎的态度去对待音乐遗产。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧来看，这本出版物散发着一种德式工艺的严谨和典雅，让人爱不释手。它似乎刻意避开了现代学术著作中追求的轻量化和快速消费的趋势，反而以一种厚重感向读者传递出“慢下来，仔细品味”的信号。我感受到的最强烈冲击，是关于“诠释的演变”这一主题。通过格罗夫和弗里德兰德的通信，我们可以清晰地看到，即便是公认的“经典”作品，其被理解和接受的过程也是充满了反复和协商的。他们之间的辩论，并非意在驳倒对方，而是共同努力，试图在当时可用的历史材料范围内，逼近那个逝去作曲家的真实意图。这种合作式的求真精神，在如今常常被个人主义和品牌化研究主导的学术界显得尤为可贵。这不仅仅是关于舒伯特，更是关于研究者之间如何建立信任和进行建设性批评的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本关于乔治·格罗夫作为舒伯特研究者的书，光是这个标题就让人感到一种学术的重量感和一丝历史的尘封气息。我一开始翻开它的时候，心里充满了对那个时代音乐史研究方法的敬畏与好奇。想象一下，在那个通讯尚未完全依赖即时电子媒介的年代，学者们是如何通过书信往来构建起他们对一位伟大作曲家作品的理解和诠释体系的。它不仅仅是关于格罗夫本人的研究工作，更像是一扇窗，让我们得以窥见十九世纪末二十世纪初，欧洲音乐学界精英们在知识构建过程中的细微情感、专业争论和不为人知的努力。格罗夫这个名字本身就与《牛津音乐词典》紧密相连，而将他的目光聚焦到舒伯特身上，无疑揭示了这位百科全书式的音乐家在特定领域内的深入探索。我特别期待看到信件中那些未经修饰的、直接的学术思考，那些可能在官方出版物中被“美化”掉的犹豫、推测，甚至是早期的错误判断，因为正是这些细节，才构成了真实的研究历程。这本书的价值，恐怕远超对舒伯特作品的简单梳理，它承载着音乐史研究方法论的演变轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对于那些对音乐史的“幕后故事”感兴趣的人来说，简直是饕餮盛宴。它成功地将严肃的学术考证融入到一种近乎私密的交流叙事中，使得阅读过程充满了发现的乐趣。我们看到的不仅是研究成果的堆砌，更是智慧火花的碰撞。这种通过信件重构历史的叙事手法，具有极高的文学价值和史学价值。它迫使读者去思考，那些我们今天奉为圭臬的舒伯特作品分析，其最初的逻辑链条是如何被构建起来的。每一次格罗夫提出一个看法，然后被弗里德兰德审视并加以补充或修正，都像是在为舒伯特的音乐形象添砖加瓦。这本书的贡献在于，它将一段重要的音乐研究史，通过最个人化、最直接的文本形式，重新展现在我们面前，让我们得以亲眼见证伟大心灵的相互辉映与学术传统的薪火相传。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆