中凯文化 学跳摩登舞 探戈下(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:10.0

装帧:

isbn号码:9787880597134

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 摩登舞
• 探戈
• VCD
• 教学
• 文化
• 艺术
• 音乐
• 健身
• 入门

《摩登舞的艺术：从基础到精湛的系统实践指南》 导言：开启优雅与激情的舞蹈之旅 舞蹈，作为人类情感表达与肢体艺术的完美结合，拥有超越语言的力量。在众多舞蹈形式中，摩登舞以其独特的魅力——融合了古典的优雅、现代的动感以及深厚的文化底蕴，始终占据着重要的地位。它不仅仅是一套技巧的组合，更是一种生活态度的体现，是舞伴之间默契沟通的语言。 本书《摩登舞的艺术：从基础到精湛的系统实践指南》旨在为所有热爱摩登舞，无论初学者还是有一定基础的舞者，提供一套全面、深入、系统化的学习路径。我们摒弃了碎片化的教学模式，力求构建一个逻辑清晰、层层递进的学习体系，确保读者能够扎实地掌握摩登舞的精髓，真正领会这一舞蹈形式的魅力所在。本书将带领读者穿越华尔兹的轻盈、探戈的张力、狐步的流畅、快步的活泼以及维也纳华尔兹的旋转，领略五种舞蹈风格的独特风韵。 第一篇：摩登舞的基石——理论与身型构建 任何伟大的建筑都需要坚实的地基。在进入具体舞步之前，理解摩登舞的“骨架”至关重要。 第一章：摩登舞的世界观与历史脉络 本章首先会探讨摩登舞（Standard Ballroom Dance）的定义、构成以及它在国际舞蹈界中的地位。我们将简要追溯摩登舞从起源到发展的历史演变，了解其如何吸收了不同时期的文化元素，最终形成今日的五大舞种。理解其历史背景，能帮助舞者更好地把握不同舞蹈风格背后的文化情绪和动作意图。 第二章：核心姿态与连接的艺术 摩登舞的精髓在于舞伴之间的“连接”（Connection）。本章将详尽阐述标准舞姿的建立——从脚掌着地、腿部的张力、骨盆的稳定、躯干的延展，到双臂的框架（Frame）的构建。我们将重点讲解如何通过正确的身体轴心（Center）和稳定的姿态，实现有效且舒适的动力传递。强调“柔性框架”的概念，即在保持结构稳定的同时，允许身体在运动中保持流动性。 第三章：重心转移与足部技术 足部是舞蹈的发动机。本章将深入探讨摩登舞中至关重要的重心转移（Weight Transfer）技术。我们将细致分析“推压”（Press）与“提起”（Rise and Fall）的运用，区分“脚跟”先着地、“全脚掌”着地以及“脚尖”控制的使用时机。针对不同舞种，如华尔兹的升降与探戈的压抑，提供专门的足部训练练习，确保每一次步伐都精准而有力。 第二篇：五大舞种的深度解析与技术突破 本篇是本书的核心内容，我们将针对五种摩登舞——慢三（华尔兹）、快四（探戈）、慢四（狐步）、快六（快步）以及维也纳华尔兹——进行逐一的精讲。 第四章：浪漫与升降的诗篇——华尔兹（Waltz） 华尔兹以其典雅的“升降起伏”（Rise and Fall）和均匀的三拍节奏著称。本章将详细解析华尔兹的步伐结构，从基础的自然转向（Natural Turn）到反向转向（Reverse Turn），着重讲解“提起”和“落下”在每一步中的精确位置和时机控制。重点练习如何保持身体的垂直度，避免因升降而产生的晃动感，使舞步轻盈如羽毛般飘逸。 第五章：力量与克制的戏剧——探戈（Tango）的张力美学 探戈是摩登舞中最具戏剧张力的舞种。本章将完全聚焦于其标志性的“紧密连接”和“平面移动”。我们将摒弃其他舞种的升降，强调身体的“隔离”（Isolation）和“收缩-释放”（Compression and Release）技术。详细分解基础的行走步、自然方块、固定转身等关键舞步，训练舞者如何通过肌肉的细微变化，在保持低重心和强有力步伐的同时，展现出内敛而极具爆发力的情感张力。（注：本章将详述探戈在保持低位、强调“拖曳”感和身体前倾的动力控制，为追求精准控制的舞者提供详尽的步骤图解与细节提示。） 第六章：流畅与漂浮的境界——狐步（Foxtrot）的连贯性 狐步被誉为“摩登舞中的慢跑”。它的挑战在于如何将“慢”（Slow）与“快”（Quick）的节奏无缝连接，实现毫不费力的连续移动。本章将深入探讨如何利用重心带动身体，实现“地板上的漂浮感”。重点讲解连续的S型移动和穿插步伐，训练舞者保持稳定、流畅的“拉伸”（Stretch）感，避免步伐间的断裂。 第七章：速度与活力的交响——快步（Quickstep）的敏捷性 快步是摩登舞中最快、最具挑战性的舞种之一。它要求舞者具备极高的协调性和爆发力。本章侧重于步伐的轻盈落地和快速的重心转换。细致分析如Chasse（踢腿跑）和Lock（锁步）等高难度动作的分解练习，同时强调在高速运动中，如何维持上体的稳定和优雅的姿态。 第八章：旋转的艺术——维也纳华尔兹（Viennese Waltz）的精髓 维也纳华尔兹强调持续、快速的旋转。本章将专注于旋转轴心的控制、头部引导（Head Lead）的时机，以及如何在高速旋转中保持舞伴的清晰空间定位。我们将提供大量的原地和行进中旋转练习，帮助舞者克服眩晕感，实现稳定而优美的持续转动。 第三篇：表演、音乐与风格化发展 掌握了技术动作后，如何将技术转化为艺术表现，是区分普通舞者和优秀舞者的关键。 第九章：音乐的解读与节奏的捕捉 舞蹈是流动的音乐。本章将引导读者学习如何深入聆听摩登舞音乐的结构，识别强弱拍，并理解不同舞种如何与各自的音乐特性相匹配。我们将提供针对五大舞种的听力训练方法，让身体自然地跟随音乐的脉动而动作。 第十章：编排与空间运用 好的舞蹈需要合理的空间布局。本章讨论舞池礼仪、行进路线的选择（Line of Dance）以及如何有效地利用舞池空间。同时，提供基础的组合编排原理，帮助舞者将所学的技术动作有机地串联起来，形成具有逻辑性和观赏性的舞蹈段落。 第十一章：风格化与个人印记 摩登舞的魅力不仅在于标准，更在于个性化的演绎。本章将讨论如何将情感融入动作，如何在技术框架内发展出属于自己的“风格”。探讨眼神交流、面部表情对舞蹈感染力的提升作用，鼓励舞者在遵守规则的前提下，展现出对舞蹈的热爱与理解。 结语：持续的打磨 摩登舞的学习永无止境，它是一场终身的修炼。本书提供的系统性指导是您旅程中的坚实伙伴，希望读者能够勤加练习，深入体会摩登舞中蕴含的优雅、激情与和谐之美。通过本书，我们相信每位读者都能在舞池中找到属于自己的节奏与光芒。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这套教材时，首先注意到的是它封面上那种略显年代感的排版风格，字体选择和色彩搭配，让人联想到上世纪九十年代末期舞蹈教学录像带的黄金时代。这种“老派”的气质反而给我带来一种踏实的信任感，仿佛里面记载的都是经过时间检验的、最核心的基础技巧，而不是当下那些为了追求视觉冲击而堆砌起来的复杂套路。我更关注的其实是它对“肢体语言”的阐释，跳探戈，尤其是摩登探戈，需要的不仅仅是标准舞姿，更是一种内在的情绪表达——那种内敛的激情和坚定的引导。我希望视频中能有清晰的特写镜头，详细展示舞伴之间身体接触点的位置和压力变化，这才是决定动作流畅与否的关键。很多线上教程只顾着展示“做什么”，却很少深入讲解“为什么这样做”以及“如何保持连接”。如果这本书的VCD能针对性地讲解如何通过身体的微小调整来应对舞伴间的力量差异，那对提升实战能力将是巨大的帮助。我也很好奇，它会如何处理探戈的“顿音”与“行进”之间的转换，那可是最考验舞者控制力的部分。

评分☆☆☆☆☆

作为业余爱好者，我深知舞蹈学习的瓶颈往往出现在“瓶颈期”，那就是感觉自己动作做出来了，但就是“不像”，少了点韵味。我希望这套VCD能提供一些解决“僵硬感”的练习方法。探戈的魅力在于它的“阴郁”和“力量感”，这需要舞者在身体内部建立起一种“张力”的储备。我猜想，教程里应该会强调一些关于“核心的稳定”和“肩膀的放松”的矛盾统一练习。如果它只是简单地展示一连串固定的舞步组合，那吸引力会大打折扣。我更看重的是它如何帮助学习者建立起自己的“舞蹈语汇库”，而不是死记硬背几个套路。例如，它会不会讲解如何根据舞伴的引导，灵活地在固定步和自由步之间切换？探戈的即兴成分非常重要，一套好的教学碟片应该能教会你“思考”如何跳，而不是仅仅“模仿”怎么跳。封面上的那对舞者的眼神交流，让我对书中对“眼神与情绪传递”的讲解充满了好奇，那往往是区分专业和业余的最细微之处。

评分☆☆☆☆☆

我对舞蹈教学碟片的选择标准一向比较苛刻，主要是看它对“节奏感”的训练是否系统。探戈的节奏，特别是那种快速切分和突然的停顿，是衡量一个舞者功力的试金石。我期望这套VCD能够提供不同速度的音乐伴奏，让学习者可以在慢速音乐中确认动作的准确性，再逐渐过渡到标准速度甚至更快的速度进行练习。如果它能附带一些关于如何在不同场地（比如地板材质不同、空间大小受限时）调整舞步的实战建议，那就更贴合实际了。我记得以前的老式教学录像带，常常会有一段专门讲解“舞伴之间的沟通技巧”，比如如何通过背部、手臂的轻微压力变化来发出下一步的指令，而不是依靠语言。如果这套碟片能在这方面有所着墨，那就超越了一般的动作演示录像，而成为了一份真正的教学指南。探戈的稳健与优雅，需要长期的积累，而一个好的教学工具，就是能让这个积累过程少走弯路，更有效率。

评分☆☆☆☆☆

我入手这套教材是出于一种“补课”的心态，毕竟现在的舞蹈教学很多都偏向于快速出效果，往往忽略了对“基本功”的深挖。我一直觉得，无论学习哪种舞蹈，地基如果不牢，上层的建筑迟早会垮塌。摩登舞体系庞大，光是探戈的走位和框架就足够让人琢磨很久了。我尤其关注这本书在如何分解“骨盆的移动”和“膝盖的微屈”这两个被很多初学者忽视的细节上会提供什么样的指导。如果能用慢动作或者不同角度的俯拍、仰拍来展示那些细微的肌肉发力点，那简直是无价之宝。另外，探戈的音乐性极强，我希望能看到教程里不仅是播放音乐，而是真正去解析音乐的四分之三拍（或者四分之四拍，取决于具体流派，但探戈的律动感需要被强调），教我们如何将音乐的重音和停顿准确地融入到我们的舞步中。如果只是简单的“一步一停”，那和走路没区别，探戈的精髓在于那份富有节奏感的“控制下的爆发”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那深邃的蓝色背景上，几对舞者身着华丽的礼服，动作定格在最富张力的瞬间，让人仿佛能闻到舞台上洒下的汗水和那股特有的，属于拉丁舞的炙热气息。我之前对摩登舞的了解仅限于电视上的那些大赛场面，总觉得那是一种遥不可及的优雅，但看到“学跳”这个字眼，心里立刻燃起了一丝尝试的火花。VCD的格式在现在看来确实有些复古，但对于那些真正想在家中反复揣摩每一个细节的初学者来说，也许实体光盘比流媒体更实在，至少不用担心网络卡顿打断学习的节奏。我特别期待里面的教学内容能把“探戈”那种特有的，充满戏剧张力的顿挫感讲清楚，毕竟探戈的魅力就在于那种“收与放”之间的微妙平衡，光看是看不出门道的，必须得跟着视频一步步分解动作。希望它能真正做到从最基础的站姿、重心转移开始，循序渐进，而不是直接跳到那些眼花缭乱的花步上，那样对新手来说简直是灾难。我对它在节奏感和音乐理解上的讲解抱有很高的期望，毕竟舞蹈是流动的音乐，光有动作而没有灵魂，那跳出来的就只是木偶戏了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆