原色法帖選 34：伯遠帖［東晋・王珣／行書／墨跡］ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:二玄社

作者:王珣

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:6081円

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isbn号码:9784544017540

丛书系列:原色法帖選

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中华瑰宝：历代名家书法精品选粹 一部穿越时空的艺术史诗，一次与古人心灵的深度对话 本书精选自中华文明数千年的璀璨星河中，那些承载着时代精神与文人风骨的顶尖书法杰作。它并非专注于某一特定朝代或某一位书家的作品集，而是一部跨越了篆、隶、草、行、楷诸体，旨在展现中国书法艺术发展脉络与美学高峰的综合性选本。 【卷首语：翰墨丹心，气韵生动】 书法，被誉为“无声的音乐，凝固的舞蹈”。它不仅是文字的书写，更是书写者性情、学养、修养的外化。本书的编辑理念，在于“以史为鉴，以体为纲”，通过对不同历史阶段代表性碑刻、法帖的细致甄选与呈现，力求构建一个立体、多维的中国书法审美体系。我们相信，唯有领略了不同时代风貌的交替与演变，方能真正体会到每一笔墨痕背后蕴含的生命力。 第一辑：上古之源——金石的雄浑与古朴 本辑聚焦于甲骨文、金文（钟鼎文）以及先秦时期简帛书的精粹。 1. 甲骨文的神秘符码： 我们收录了殷墟出土的经典卜辞拓本，如“司母戊鼎”铭文（仅部分可辨识的文字部分），以及具有典型“贞问”格式的兽骨残片。这些线条，遒劲古拙，笔画瘦硬，刀法犀利，展现出早期文字象形与符号化的原始张力。其结体疏朗，线条中透着一种未经雕琢的天然之美，是研究商代史与汉字源流的珍贵资料。 2. 周鼎彝铭的庄严气象： 选取了西周青铜器铭文中气势磅礴的篇章，例如《毛公鼎》铭文的局部选段，重点展现其方圆兼备的结构和日趋成熟的笔法。这一时期的文字，已从甲骨的尖峭转向浑厚，笔画首尾圆润，内敛沉雄，体现了周代礼乐制度下的秩序感与宗法精神。 3. 秦汉碑刻的隶变曙光： 隶书的形成是汉字演变的关键一步。本辑收录了秦代小篆如《泰山刻石》的经典拓片（侧重于笔画的匀称和结构规范），以及汉代隶书的巅峰之作，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的节选。侧重于展现“蚕头燕尾”的波磔之美，以及隶书在从古文字向今文字过渡中所展现出的方正、肃穆与开阔。读者可以清晰地辨识出隶书横向取势、笔法提按分明、结构扁平化的特征。 第二辑：魏晋风骨——人性的觉醒与书体的定型 魏晋南北朝，是中国书法史上最为激动人心的一段时期。个体意识的觉醒，使得书法的艺术性得到了前所未有的解放。 1. 楷书的萌芽与初成： 本部分深入探讨了楷书如何从隶变中脱胎而出。精选了钟繇的“小楷”风格代表作（或其摹本），体会其笔意“点画之间，无不有三过之妙”的精致。同时，对比呈现了早期碑刻如《张猛龙碑》的峻拔、北魏墓志的质朴与率真，展现了“魏碑”那种棱角分明、气力贯注的阳刚之美，与中原的秀逸形成鲜明对比。 2. 行书的奔放与抒情： 这一时期行书的成熟，标志着实用性与艺术性的完美结合。本书收录了与王羲之齐名的另一位伟大书家，如陆机的《平复帖》的典雅遒劲，展现了早期行书的含蓄内敛与晋人风度。重点解析了笔画的连带关系如何建立，以及“提”、“按”、“顿”、“挫”如何精准地服务于书写的节奏感。 第三辑：盛唐气象——法度森严与气势磅礴 唐代是法度的典范，楷书达到了前所未有的高峰，其影响深远，几乎奠定了后世学习楷书的基调。 1. 楷书的“颜欧虞”体系： 本辑将“唐楷三大家”的代表作进行了集中对比展示。 欧阳询（欧体）： 选取其著名的《九成宫醴泉铭》的节选，分析其险峻侧立、法度森严的结构，及其“三十六法”的精妙。 颜真卿（颜体）： 呈现《多宝塔碑》或《颜氏家庙碑》的关键段落，体会其“颜筋”，即浑厚雄伟、气充力足的笔势，以及雍容大度的气魄。 虞世南（虞体）： 侧重于展现《孔子庙堂碑》中内敛含蓄、温润秀雅的风格，体会其“温润如玉”的特点。 2. 草书的狂放与意境： 在楷书法度严谨的同时，草书则走向了极致的自由。本辑特辟篇幅介绍唐代草书大家，如张旭的“癫张”与怀素的“狂素”。通过对《古诗帖》或《自叙帖》的细致临摹对比，展现了连绵不绝、如骤雨旋风般的线条张力，以及书写过程中情感的喷薄而出。 第四辑：宋元变法——意在笔先与书写个性 宋代书法，强调“意在笔先”，不再视唐代法度为不可逾越的铁律，而是追求个性化的表达和文人的情趣。 1. 宋四家的风流： 详细分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家的风格特质。 苏轼（东坡）： 选取其侧重意趣的行书作品，体会其“丰腴平淡、不激不厉”的境界。 黄庭坚（涪翁）： 重点展现其“长枪大戟”，笔势开张、险中求稳的长线条特征，以及对笔法的创新探索。 米芾（襄阳）： 通过《研山铭》等作品，展示其“刷字”的迅疾与洒脱，以及对古人笔法的重新理解与颠覆。 2. 元代复古与写意： 元代书法在继承宋代个性的基础上，出现了对晋唐的回归。赵孟頫以其圆润精到的笔法，力倡“复古”之风，其作品被视为楷书、行书兼具典雅与法度的典范。本书将呈现其工整端庄的楷书和流畅妍美的行书，作为承接宋代变革、开启明清过渡的重要桥梁。 【结语：镜鉴古今，启迪未来】 本书的每一件作品，都是经过历史长河淘洗的真金。我们提供的不仅是精美的墨迹摹本或高清拓片，更是对书家时代背景、审美取向、技术路径的深度解析。通过对这些跨越千年的艺术瑰宝的反复观摩与揣摩，读者得以在“学古人笔法”的同时，领悟“取古人意境”，最终形成自己独到的艺术语言与审美视野。这是一部集历代精华于一炉的工具书，更是一部滋养性灵的艺术宝典。

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**期待的阅读体验：一场关于“气韵”的探索** 我非常好奇，这本书是如何处理那些微妙的笔锋转折和墨色的浓淡变化的。真正的书法之美，往往在于那些难以言传的“气韵”。我设想在阅读时，我会仔细揣摩每一根线条的提按顿挫，想象着书写者当时的心境与状态。这本书的出现，无疑为我们这些对传统文化心怀敬意的学习者提供了极佳的范本。它提供了一个窗口，让我们得以近距离、无障碍地接触到古代大师的精妙之处。我期待着，通过这本书，我能更好地理解中国书法中那种“形神兼备”的境界，不仅仅是学习技法，更是学习一种处世的哲学和对美的执着追求。

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**读后感悟：墨香中的千年回响** 初捧此书，指尖触及纸张的纹理，仿佛能感受到跨越千年的时光气息。虽然我尚未细细品读其中的每一笔一画，但从装帧的设计到字体的选择，都透露出一种对经典的敬畏与珍视。封面素雅的色调，与古籍特有的厚重感相得益彰，让人心中涌起一种莫名的宁静。这不仅仅是一本关于书法作品的图集，更像是一扇通往东晋文人雅士精神世界的窗户。我期待着在接下来的阅读中，能够沉浸于那个风流倜傥的年代，去探寻那些墨痕背后蕴含的深厚情感与高妙笔法。那种对传统艺术的尊重，从这本书的每一个细节都能直观地感受到，让人不禁对创作者的用心拍案叫绝。它所承载的文化重量，远超其本身的物理形态。

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**对艺术普及的贡献：连接古今的桥梁** 这本书的出版，无疑是对中国传统书法艺术普及工作的一大贡献。它以一种清晰、易懂且极具感染力的方式，将高深的古代艺术呈现在大众面前。对于非专业人士来说，如何入门、如何欣赏，往往是最大的障碍。我推测这本书在内容编排上必然做了精心设计，旨在降低欣赏门槛，引导读者逐步深入。它不仅仅服务于那些已经有一定基础的书法爱好者，更像是对所有热爱中华文化的人发出的邀请函。这种致力于文化传承与推广的努力，是值得点赞的，它让古老的智慧不再高悬于庙堂之上，而是走进了寻常百姓家。

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**初印象：对传统美学的现代致敬** 这本书的整体排版和设计思路，体现了一种现代的审美观与对传统技艺的完美融合。那种精心的校对与高清的影印技术，使得即便是隔着现代的印刷品，我们依然能感受到原件的肌理和神韵。虽然我尚未深入研究其书法风格的细微差别，但仅凭视觉上的冲击力，便足以令人震撼。它不仅仅是简单地复制了古人的笔迹，更像是在用现代的语言，向当代读者重新诠释古代书法的魅力所在。这种对“重现”的极致追求，让这本书本身就成为了一件值得收藏的艺术品。它似乎在无声地诉说着：经典永不过时，只待我们用新的眼光去发现和欣赏。

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**收藏价值的考量：厚重与轻盈的平衡** 从一个收藏者的角度来看，这本选集的装帧和纸张的选择都显得相当考究，显示出出版方在制作上的不惜工本。这种对细节的执着，是衡量一本艺术图书价值的重要标准之一。它兼具了学术研究的严肃性与作为案头常备欣赏品的雅致。虽然我还没有时间去对比它与其他同类选集的不同之处，但其所散发出的那种沉稳的气质，已经足以让它在众多出版物中脱颖而出。一本好的图书，应该在内容和形式上都做到尽善尽美，这本书似乎正在朝这个方向努力，让人对它的实际内容充满了美好的预设和期待。

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