Jam with Bryan Adams (Book & CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Total Accuracy Guitar Workshops

作者:Bryan Adams

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780711983601

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 流行摇滚
• 布莱恩·亚当斯
• 吉他教学
• 歌曲教学
• 附带CD
• 音乐教材
• 吉他入门
• 流行歌曲
• 音乐爱好者

音乐人的指路明灯：经典摇滚吉他技巧与演奏精粹 一本超越乐谱的实用指南，献给所有渴望掌握布莱恩·亚当斯音乐精髓的吉他爱好者。 本书并非旨在详尽介绍布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）的特定专辑《Jam with Bryan Adams (Book & CD)》中的每一首曲目或特定练习，而是深入探讨支撑其标志性摇滚乐风格的通用、核心吉他技巧、音乐理论基础，以及如何将这些元素融汇贯通，形成富有感染力的演奏方式。我们聚焦于如何像一位经验丰富的摇滚乐手一样思考和演奏，而非简单地复制某张特定教材的既定内容。 第一部分：摇滚乐的基石——节奏与和声的掌控 本书首先建立坚实的音乐基础，这对于理解和演奏任何摇滚乐至关重要的。我们不会停留在基础的和弦指法上，而是探讨如何构建驱动人心的节奏型。 一、鼓点与吉他的对话：摇滚律动的剖析 摇滚乐的灵魂在于其律动感。我们将系统地分解强力和弦（Power Chords）在不同拍速下的扫弦模式。重点训练以下几种： 1. 经典四四拍的律动塑造： 如何利用休止符和重音的变化，让简单的下上扫弦产生“推动力”，而非平淡的机械重复。探讨“切分音”在布鲁斯摇滚影响下的应用，即便在直板的摇滚乐中，适当的切分也能增加音乐的张力。 2. 驱动式连奏（Driving Riffs）： 分析如何通过快速、精准的拨弦切换，保持和弦的持续性和清晰度。这要求练习者精通交替拨弦的精准度，并理解“闷音”（Muting）技术在保持节奏清晰中的关键作用。 3. 分解和弦的运用： 在慢歌或民谣摇滚部分，如何将厚重的和弦转化为富有层次感的分解指法，保持其摇滚的“味道”，而不是听起来像纯粹的民谣。 二、和声的色彩学：深入理解摇滚和弦进行 摇滚乐的和声结构往往比流行音乐更加直接有力，但其内在的逻辑也充满了布鲁斯和经典摇滚的影响。 1. 调式与音阶的应用： 重点学习大调布鲁斯音阶和小调五声音阶在即兴演奏中的实际运用。我们不会罗列枯燥的音阶图表，而是演示如何在特定和弦背景下（如E大调背景下的A7和弦），选择最能营造“紧张感”的音符进行连接。 2. 和弦色彩的微调： 探讨如何利用添加九音（9th）、十一音（11th）或十三音（13th）的和弦来“润色”原本朴素的三和弦，使其更具现代感或怀旧气息，这在抒情摇滚中尤为关键。 3. 功能和声的简化与强化： 剖析摇滚乐中常用的 I-IV-V 进行的变体，特别是如何通过二级属七和弦（Secondary Dominants）短暂地增加进行色彩的丰富性，而不破坏整体的流畅性。 第二部分：音色雕塑家——效果器与拾音器的哲学 一把吉他，通过不同的设置，可以发出截然不同的声音。对于摇滚乐手来说，音色是其个性的第二张名片。 一、失真（Distortion）的艺术：从轻微的“脏”到全面的“轰鸣” 失真是摇滚乐的标志，但“失真”并非一无是处。 1. 增益（Gain）的控制艺术： 讲解增益（或称失真度）如何影响声音的延音、动态响应和泛音的丰富性。我们区分“过载”（Overdrive，模拟老式电子管被推至极限）与“失真”（Distortion，更具压缩感和持续性）在演奏中的实际效果差异。 2. 均衡器（EQ）的战场定位： 讲解如何在乐队编曲中通过EQ来为吉他“开辟空间”。低频（Bass）的控制至关重要，它决定了吉他是否会与贝斯和底鼓发生冲突。重点在于中频（Mids）的提升或削减如何决定吉他的“穿透力”或“温暖度”。 3. 压缩（Compression）的动态管理： 探讨在需要均匀音量输出来应对现场反馈时，如何适度使用压缩器，保持扫弦的力度感，同时避免声音过于死板。 二、空间与氛围的营造：延迟与混响的层次感 顶级的吉他音色需要深度和空间感。 1. 延迟（Delay）的节奏化应用： 不仅仅是简单的回声，我们深入讲解如何将延迟时间设置为歌曲的特定节拍（如四分音符或八分音符），使延迟声本身成为一种节奏元素。 2. 混响（Reverb）的场景构建： 区分短房间混响（Room Reverb）与长板式混响（Plate Reverb）对吉他扫弦氛围的影响，以及如何通过细微的混响调整，让你的吉他声听起来像是身处一个巨大的体育馆或一个亲密的录音棚。 第三部分：技巧的精进——演奏的精准度与情感表达 再好的音色也需要高超的演奏技巧来承载。 一、推弦（Bending）的精准度与人性化 推弦是吉他演奏中最具“人情味”的技术之一，也是区分业余和专业演奏者的重要标志。 1. 音准的科学校准： 讲解如何使用调音器或耳朵来校准半音推弦和全音推弦的终点音高。这需要大量的听力训练，确保推弦到位，而不是“听起来像是快到了”。 2. 颤音（Vibrato）的“签名”： 颤音是乐手个性的终极体现。我们将分析不同风格的颤音手法——手腕驱动的快速颤音、手指力量驱动的宽幅颤音——及其在不同音符上的应用，旨在帮助演奏者发展出自己独特的“声音签名”。 二、左手与右手的独立协调 节奏的稳定性来源于双手协调的独立性。 1. “锁定”根音的稳定性： 练习在右手进行复杂扫弦或分解演奏时，左手食指或拇指如何稳定地“锁定”在根音上，提供坚实的和声锚点。 2. 拨片控制的细微差别： 通过严格的爬格子练习，我们着重提升拨片触弦的角度和力度变化。这使得乐手能够在同一根弦上，演奏出既清晰又带有动态变化的音符，这是流畅独奏的关键。 结语：从模仿到创造 本书提供的训练体系，旨在为你打下坚实的摇滚吉他演奏基础，让你不仅能理解和再现布莱恩·亚当斯音乐中的力量与情感，更能将这些经过时间检验的技法，融入你自己的创作和即兴演奏之中。掌握这些核心要素，你将拥有驾驭任何经典摇滚乐段落的能力。

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说实话，我买这套《Jam with Bryan Adams》的时候，心里是有点忐忑的，因为市面上的“XX名曲跟弹系列”大多是粗制滥造的拼凑品，要么谱子有错，要么伴奏粗糙得像卡拉OK碟。但这次，我的担忧完全是多余的。首先，从书籍的实用性上来说，它针对性极强，聚焦于布莱恩·亚当斯这位歌手的作品，这意味着所有的选曲都是经过市场检验的、传唱度极高的作品。选曲列表本身就是对这位歌手生涯的优秀回顾。然后我们聊聊CD，这是它的灵魂所在。伴奏的制作水平极其专业，鼓的混响、吉他的音色处理，都达到了可以在小型Livehouse演出的水准。我最欣赏的一点是，很多歌曲的伴奏都提供了不同的速度版本，比如一个慢速版用于学习指法细节，一个正常速度版用于实战演练。这对于那些基础不稳固的学习者来说，简直是雪中送炭。我本来觉得学一首复杂的Solo很难，但通过慢速伴奏的分解练习，再逐步提速到正常速度，这个过程变得异常顺畅和可控。这本书真正做到了“Jam”——它提供了一个高质量的舞台，让你随时可以上去秀一把。

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对于一个追求效率的乐手而言，学习资源的“信息密度”非常关键。我时间有限，所以我不喜欢那些充斥着大量不必要理论介绍的教材。这本《Jam with Bryan Adams (Book & CD)》完美地符合我的需求——直击核心，即学即用。书本的结构安排非常紧凑，几乎每一页都有新的、可以直接在CD上实践的内容。它没有浪费笔墨去讨论布莱恩·亚当斯的生平（这些信息网上很容易找到），而是把所有篇幅都用在了“如何弹好他的歌”上。我注意到它在和弦转换的布局上做了优化，它会把那些容易卡壳的和弦进行，以一种更符合人体工程学的方式排列出来，大大减少了练习中的挫败感。比如，对于那些需要快速切换的开放和弦，它会给出替代指法，以确保演奏的顺畅性。此外，光盘里的音轨质量高到我可以直接把它们接入我的录音软件里进行二次编辑和混音。这对于那些希望将自己的练习成果录制下来分享的朋友来说，简直是无价之宝。总而言之，这是一套高度提炼、专注于实战演出的绝佳材料。

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这套《Jam with Bryan Adams (Book & CD)》简直是音乐学习者的福音，我拿到手的时候，首先被它精美的装帧吸引住了，那种厚实的纸张和清晰的印刷，一看就知道是用心制作的。我本来以为这只是那种基础的吉他谱集，结果打开一看，简直是打开了新世界的大门。它不仅仅提供了歌曲的和弦和指法，更重要的是，CD部分的内容简直是神来之笔。那不是那种干巴巴的伴奏音轨，而是非常专业的录音棚级别伴奏，让你感觉自己真的和布莱恩·亚当斯本人一起在 Jam！我特别喜欢它对节奏感的处理，很多时候，我们自己弹的时候总觉得少了点“味道”，但用了这个伴奏，立刻就能找到那种摇滚乐该有的律动。而且，书里的技巧讲解部分也很有针对性，它不是那种枯燥的乐理分析，而是直接告诉你，在弹奏《Summer of '69》时，那个标志性的扫弦模式应该如何用力，闷音的控制在哪里最关键。对于那些想把自己的布鲁斯摇滚感觉提升一个档次的乐手来说，这套东西的价值绝对超过了它的标价。我用了它练习了大概一个月，感觉自己的扫弦清晰度和和弦转换流畅度都有了质的飞跃，每次练完都有一种酣畅淋漓的感觉，仿佛自己就是那个在舞台上呐喊的摇滚歌手。强烈推荐给所有热爱布莱恩·亚当斯音乐，并且希望通过实战提高演奏水平的朋友们。

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我作为一个业余的吉他爱好者，弹了快十年了，但总觉得自己的“乐感”一直停留在初级水平，尤其是对歌曲的整体编曲和情感表达上，总是抓不住核心。这本《Jam with Bryan Adams》的出现，彻底改变了我的练习方式。我必须得说，这套资源的厉害之处在于它的“代入感”。它不是那种把复杂的乐谱拆解成无数个小步骤的教学书，而是更注重让你沉浸在音乐的情境中。我记得我第一次尝试用它的伴奏弹奏《Heaven》时，那种感觉简直是……太棒了。CD里的鼓点和贝斯线非常饱满，提供了极佳的支撑，让你不必担心自己弹错节奏，可以更专注于旋律的走向和情感的递进。书本的排版设计也很有心思，它把那些关键的Solo部分标注得非常清晰，而且不仅仅是音符，还附带了对演奏情绪的描述，比如“在这里要稍微推弦，带着一丝沙哑感”。这些细微的指导，对于提升演奏的艺术性至关重要。我发现，通过模仿这种带有“情绪标记”的演奏方式，我不再只是机械地按弦，而是真正开始“唱”这首歌。这套书册的深度远超我的预期，它更像是一位私人导师在手把手地教你如何真正去理解和演绎这些经典的摇滚金曲。

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我是一个对音色和“感觉”极其敏感的人，比起纯粹的技巧练习，我更在乎如何让自己的演奏听起来“对味”。这套《Jam with Bryan Adams》在捕捉原曲精髓方面做得令人印象深刻。它没有仅仅停留在记谱层面，而是深入到了布莱恩·亚当斯标志性的演唱风格和吉他伴奏的“情绪蓝图”。书里有一部分专门讲解了如何运用推弦的力度和颤音的幅度来模拟他那种略带沧桑感的嗓音。CD伴奏的好处在于，它为你留出了演唱的空间，也为你留出了独奏的空间，但它永远不会抢戏。它就像一个完美的舞台灯光师，精确地照亮你需要练习的区域，同时为你提供一个稳固的基座。我发现，当我用这本书提供的伴奏来练习时，我不再是孤军奋战，而是真正参与到一场虚拟的乐队合奏中去。这种集体感极大地增强了我的演奏动力。我很少看到有这么用心制作的跟弹教材，它真正理解了摇滚乐的精髓——那就是情感的释放和与听众的连接。这本书，让你有机会在自己的房间里，重现那种震撼人心的现场感。

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