林青霞自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:林青霞

出品人:

页数:83

译者:

出版时间:1987

价格:1.15

装帧:平

isbn号码:9787106000257

丛书系列:

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《浮光掠影：一个时代的剪影》图书简介 一卷跨越半个世纪的影像史诗，一次对光影艺术与时代变迁的深刻回望。 本书并非聚焦于某一个体生命的叙事，而是以一种更为宏大、更具史诗气质的视角，勾勒出二十世纪中后期至二十一世纪初，整个华语娱乐产业乃至社会文化面貌的变迁轨迹。我们试图通过一系列具有标志性的“浮光”与“掠影”，构建起一个多层次、立体化的时代侧写。 第一篇章：光影的熔炉——大时代的序幕 本卷追溯了战后亚洲电影工业的萌芽与初期发展。它深入剖析了香港、台湾、新加坡等地，在特定历史时期下，如何从地域性文化中心，逐步成长为全球电影制作与发行网络中的关键节点。 我们详尽梳理了邵氏、电懋等早期制片巨头的崛起逻辑，探讨了国语片在不同政治气候下的市场适应性与艺术探索。这不是简单的流水账，而是对“工业化”在特定东方语境下如何生长的田野调查。内容涵盖了早期片场的艰辛、幕后技术人员的默默奉献，以及第一代影星（如李翰祥的缪斯群体）如何在那个相对封闭却又充满机遇的生态中，奠定日后东方魅力的基调。 特别值得一提的是，本篇深入分析了“武侠片”这一独特电影类型的诞生与成熟。它探讨了文化母题如何被视觉化，从剑戟片到新派武侠的演变，反映出观众对英雄主义和道德秩序的深层渴望。 第二篇章：黄金时代的交响——风格的并置与碰撞 如果说第一篇章是基础的奠定，那么本篇则是风格的全面爆发。进入七十年代末至八十年代，随着文化交流的加深和技术革新，华语电影迎来了前所未有的多元化时期。 本书将重点聚焦于“新浪潮”的兴起。我们不将新浪潮视为一个单一的流派，而是一场由不同地域、不同教育背景的创作者共同发起的、对既有叙事模式的挑战。内容细致地比对了香港的商业锐气、台湾的文艺思辨与大陆的探索性叙事之间的差异与共通之处。 本篇用大量篇幅呈现了类型片的巅峰： 警匪片的社会观察： 探讨了在快速城市化进程中，社会矛盾如何投射在光影之上，从早期的浪漫化处理到后期对体制的深刻反思。 喜剧的社会润滑剂： 分析了那些真正具有时代特色的喜剧，它们如何用笑声包裹着对贫富差距、身份认同的焦虑。 文艺片的内省： 聚焦于那些在国际影展上崭露头角的作品，它们如何以极其个人化的视角，捕捉时代中的疏离感与身份认同的困境。 通过对具体案例的剖析，本卷力图展现那个时代电影人如何在商业压力与艺术追求之间寻找微妙的平衡点。 第三篇章：媒介的革命与图景的重塑——九十年代的转型与阵痛 九十年代是华语娱乐世界经历剧烈震荡的十年。录像带的普及、卫星电视的渗透，以及全球资本的涌入，彻底改变了电影的生产、传播和消费模式。 本章的重点在于“转型”与“阵痛”。我们探讨了香港电影工业如何从“天才驱动”转向更依赖“资本运作”，以及这种转变对创作自由和影片质量产生的影响。大量篇幅用于解析“合拍片”概念的引入，以及它在文化主权与市场需求之间拉扯的历史过程。 同时，本书对新一代的创作者进行了深入考察。他们成长于一个信息爆炸的时代，他们的作品不再仅仅关注传统的主题，而是开始探讨全球化背景下的身份焦虑、消费主义的兴起，以及对传统价值的重新审视。这一时期的作品，往往带有更强的视觉冲击力和更复杂的叙事结构。 第四篇章：数字时代的余晖与回响——进入二十一世纪的文化景观 进入新世纪，随着数字技术的成熟和互联网的全面铺开，电影的生态发生了根本性的变化。本卷关注的焦点转向了“文化景观的重塑”。 我们分析了电影作为主流媒体地位的相对下降，以及它与其他数字娱乐形式（如网络剧、电子游戏）之间的互动与竞争。重点研究了不同地域的电影产业如何在新的全球传播体系中，寻找自身的文化定位——是坚持本土的“独特性”，还是拥抱国际化的“普适性”？ 本篇还特别关注了历史题材和主旋律作品的叙事策略变化。在信息获取更加便捷的今天，如何重新讲述历史，如何构建集体记忆，成为了创作者面临的重大课题。这些作品的风格、镜头语言和意识形态表达，无不折射出当代社会最深层的文化诉求与分歧。 总结：流动的肖像群 《浮光掠影：一个时代的剪影》试图提供的是一个“众生相”式的观察报告。它关注的是那些共同构成了时代底色的面孔、那些定义了特定时期美学的风格、那些推动着工业前行的技术革新，以及那些始终未变的人性主题。 本书没有将叙事聚焦于任何一位特定的、光芒万丈的个体，而是将镜头拉远，捕捉那些在光束下匆匆走过的、无数个值得铭记的瞬间。它是一部关于“环境”与“气氛”的历史，一部关于东方电影艺术如何与时代脉搏同步跳动的编年史。通过对这些“浮光掠影”的细致打捞与梳理，读者将得以窥见一个复杂、辉煌且充满张力的时代侧面。

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读完这本书，我最大的感受是精神上的鼓舞，它提供了一种关于“韧性”的全新定义。作者似乎在用自己的经历证明，真正的强大并非是不曾跌倒，而是每次跌倒后都能找到重新站立的理由，并且是以一种更智慧的姿态回归。书中关于挫折和低谷的描写，没有矫揉造作的煽情，而是充满了实实在在的行动力——是如何调整呼吸，是如何重建信心，是如何一点点将破碎的自己重新拼凑起来。这种朴素而强大的生命力，是我在这本书中汲取到的最宝贵财富。它超越了年龄和职业的界限，成为了一本关于如何应对人生风暴的生存指南。我特别欣赏作者在回顾那些艰难时刻时，流露出的那种对“活着”本身的敬畏，那份对每一天阳光和微风的珍惜，让我更加珍惜眼前的生活。这本书带来的力量，是持久而温暖的。

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这本书的文字功底扎实得令人称道，简直是一场语言的盛宴。作者的遣词造句极为考究，很多句子结构非常独特，读起来有一种古雅而又充满力量的美感。我发现自己会不自觉地放慢速度，去品味那些措辞精妙之处，甚至会因为某个比喻的绝妙而会心一笑。书中对于环境的描写，达到了文学作品中少有的高度，仿佛置身其中，能闻到空气中的味道，听到细微的声音。这种沉浸式的体验，让阅读过程变得非常享受。它不仅仅是在讲述一个人的故事，更像是在用优美的文字构建起一个时代的侧影。虽然篇幅不短，但因为文字本身具有极强的张力，所以完全不会有冗长之感。相反，那些看似闲笔的地方，实则都为整体的意境增添了不可或缺的韵味。对于那些对文学性有较高要求的读者来说，这本书的语言无疑是一大亮点，值得反复咀嚼和玩味。

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这本书的叙事视角非常灵活多变，这一点非常吸引我。它并非全程采用单一的“我”来叙述，而是巧妙地穿插了其他人的视角或者说是作者对过去事件的二次审视，形成了一种多层次的对话感。这种处理方式极大地丰富了故事的维度，避免了自传体作品容易产生的自我中心倾向。比如，在描述一些关键的冲突场景时，作者会切换到一种更客观的旁观者口吻，去分析当时在场其他人的反应和动机，这使得整个事件的还原度非常高，也更具说服力。这种叙事技巧的成熟运用，让读者能够更全面地理解事件的来龙去脉，也更能体会到“真相”往往是多面的集合体。对于喜爱结构精巧、叙事手法高超的读者来说，这本书在技术层面上绝对是教科书级别的范例。

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我必须承认，这本书在处理“名望”这个主题时，展现出了一种罕见的清醒和洞察力。它没有落入俗套，去渲染光环下的虚妄，反而深入剖析了光环背后，个体如何努力保持自我完整性的挣扎过程。作者以一种近乎哲学的思辨方式，探讨了“被观看”与“真实存在”之间的永恒矛盾。书中关于公众形象塑造和私下生活界限的描述，尤其发人深省。它提醒我们，在信息爆炸的时代，理解一个公众人物的复杂性比以往任何时候都更为重要。这种对行业生态的深刻理解，使得全书的格局一下子拔高了，不再仅仅是个人回忆录，而更像是一部关于现代社会名人心理学的田野调查。对我个人而言，它让我重新审视了自己对“偶像”和“完美”的定义，读完之后，对很多社会现象都有了更平和、更具同理心的看法。

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这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的电影，每一个章节的转折都恰到好处，让人忍不住想一口气读完。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，无论是描述某个场景的光影变化，还是人物内心微妙的情绪波动，都刻画得入木三分。尤其是一些早期的片段，那种青涩而又带着一股不服输的韧劲，仿佛能透过纸面感受到那个年代特有的气息。我尤其喜欢其中一段描写主角在异国他乡独自摸索的经历，那种孤独感和自我激励的交织，写得极其真实，让人感同身受。作者并没有刻意去美化或丑化任何经历，而是用一种近乎冷静的笔触记录下成长的阵痛与喜悦，使得整本书的基调既有娱乐性，又不失深度。书中对人际关系的处理也十分高明，那些错综复杂的情感纠葛，没有简单的好坏之分，展现了人性复杂的光谱。读完后，我感觉自己仿佛和书中的主角一起经历了一段漫长而深刻的人生旅程，收获的不仅仅是故事本身，更是一种对生命历程的全新体悟。

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很清新 很真实 的可爱姑娘 四姨留在家里的书，居然 和我一般年纪........

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一本薄薄的小册子。沉迷青霞~(≧▽≦)/~

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读过三本影星的自传，都还不错，这是一本。（和一林中出来，和二林还没有了结，当时。）多年后再看几位的人生，看起来也还不错~~

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一本薄薄的小册子。沉迷青霞~(≧▽≦)/~

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差不多是个以第一人称叙述的官宣。恋爱篇幅多，二十五岁呢。妈妈希望她考上大学，在婚恋市场上更有价值，书中疑惑为什么国片女主角都停留在少女，而国外有的是中女的角色:几十年未有变。刘家昌没剧本，让演员做表情数数，这可真是把演员当道具。如今是演员轧戏不背台词。