具体描述
《星空》，是风靡华人世界的畅销绘本画家几米2009年最新力作。描述了一个关于长大的故事：有个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。 有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。后来，少女病了，而少年不知去向……他们究竟经历了什么，才能走出心理的阴影呢？
《星空》以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。《星空》的画面精彩、震撼、美轮美奂，是几米目前最辉煌的绘画作品。
《星空》这个故事既单纯却又复杂。它单纯，因为这就是一个描述两个人相遇之后又分开的故事；它复杂，因为这故事会让读者把自己放进某个画面，在某一句话上徘徊，并且回忆起自己的青春——青春是多么一言难尽的话题，人们不是说得太多而仍然觉得说不清楚，就是找不到适当的语言来描绘因此只能无言以对。我们，总是要到错过了之后才发现自己其实曾经拥有。这种复杂的层次，来自于读者的参与，而这正是几米作品的魅力之一：他在页面之间留下了缝隙，让读者进入，根据自己的经验把故事。这本书，献给所有无法与世界沟通的孩子。
作者简介
几米，台湾文化大学美术系毕业，在广告界、插画界工作多年，1998年开始创作绘本。首开成人绘本风气之先，作品风靡海内外，美、法、德、希腊、韩、日、泰等国皆有译本。2003年获《Studio Voice》杂志选为亚洲最有创意的五十五人之一，学界和媒体多次以“几米现象”为主题分析讨论。多部作品改编为音乐剧、电视剧和电影，动画《微笑的鱼》并荣获2006年柏林影展国际评审团特别奖。2007年Discovery“台湾人物志”六位杰出人物之一。
目录信息
读后感
还没看这本书之前就读过一篇评论，看到书上一句话：“我常常一个人，走很长的路，在起风的时候觉得自己像一片落叶。”忽然就想，呵，我不就这样么。 上班很远，每天有大段大段的时间是在路上，我也常常一个人走很长的路，坐很久的车，然而我又很怕那种空空的感觉，总是找事情...
评分大概有3年没买几米的书了。以前的一二十本还整整齐齐地睡在书橱里。 今天跟小C一起逛书店，他看他的昆德拉，我在犹豫要不要去逛衣服店，然后就看到这本深蓝色的大书。就像彼时看到《幸运儿》一样，屎尿不急地看了起来。 在作者介绍下面，画着小小的蓝色画框，一些简洁的小文字...
评分 评分几年前，开始喜欢几米的绘本，图画和文字都非常温暖明亮的feel。心情不好的时候，随手翻翻，竟然会神奇般的充满温暖的力量，心情开始明媚起来。我的书桌上用原木相框自制Diy几米的一页漫画，是《地下铁》上掉下来的，文字是“也许我们该坐下来，悠闲的喝杯茶，诉说未来的希望。...
评分还没看这本书之前就读过一篇评论，看到书上一句话：“我常常一个人，走很长的路，在起风的时候觉得自己像一片落叶。”忽然就想，呵，我不就这样么。 上班很远，每天有大段大段的时间是在路上，我也常常一个人走很长的路，坐很久的车，然而我又很怕那种空空的感觉，总是找事情...
用户评价
《星空》这本书，拿到手的时候，我就被它的封面设计吸引住了。那种深邃的蓝和点缀其间的细碎光点，仿佛真的能透过纸张看到宇宙的浩瀚。我带着一种对未知探索的好奇心翻开了第一页，期待着一场心灵的远航。然而，阅读的过程却像是在一片迷雾中摸索。作者的笔触非常细腻，对于人物内心的描摹倒是到位，但故事的主线却如同散落的星辰，光芒各自为政，难以汇聚成清晰的星座。我花了好大的力气去梳理人物之间的复杂关系，试图找到一个贯穿始终的逻辑，但总觉得缺少了那么一块关键的拼图。书中那些哲学思辨的段落，初看时颇有醍醐灌顶之感，但随着阅读深入，我开始觉得它们有些故作高深，像是为了营造文学氛围而强行加入的装饰品，反而冲淡了叙事的张力。特别是到了中段，节奏明显拖沓，一些场景的描写冗长到让人几乎想要跳页。我理解作者想营造一种缓慢、沉思的阅读体验，但对于一个更偏爱情节驱动的读者来说，这种处理无疑是一种折磨。我尝试着去适应这种慢热的节奏，但最终收获的，更多的是一种“意犹未尽”与“不知所云”的混合感受。这本书无疑是有其文学野心的，但野心与最终呈现的效果之间，似乎隔着一条难以逾越的鸿沟，留给我的是满屏的问号和对那些未被充分利用的意象的惋惜。
评分如果要用一个词来形容这本书给我的阅读体验，那一定是“压抑”。从头到尾，几乎感受不到任何积极的情绪的流动。它像是一口深井，作者不断地向下挖掘人性的阴暗面、环境的残酷性，以及命运的不可抗拒性。我可以接受文学作品对痛苦的描绘，这是艺术的职责之一，但《星空》的厉害之处在于，它似乎拒绝提供任何出口或慰藉。即使在那些描写自然风光的部分，也总是带着一种萧瑟和破败的底色。我甚至开始怀疑，作者是不是有意地在营造一种让人喘不过气来的氛围。读完一些章节后，我需要合上书本，做几次深呼吸才能从那种情绪的泥淖中抽离出来。对于一个渴望在阅读中获得片刻逃离或激励的读者来说，这本书提供的体验过于沉重和单一。它更像是一部关于“存在主义的徒劳感”的教科书，而不是一个引人入胜的故事。我欣赏作者敢于直面如此黑暗的主题，但阅读本身应该是一种享受，而不是一种持续的自我折磨。
评分我读了很多评论，都说这本书的“意境深远”，但恕我直言，我只读出了一种“故作高深”的疏离感。作者似乎沉迷于创造一种极度个人化的、近乎梦呓的叙事氛围，结果就是，读者被牢牢地挡在了故事核心之外。人物的动机模糊不清，他们的行为逻辑常常是跳跃式的，让人难以理解他们为何会做出某些决定。比如，其中一位核心角色，在前一章还表现得深谋远虑，后一章却会因为一个微不足道的小事而彻底崩溃，这种突兀的转变，作者并没有给出足够的心理铺垫去支撑。每次我以为自己终于抓住了故事的某个脉络时，下一段文字就会将我拉入一个完全不同的、晦涩难懂的隐喻之中。这种叙事上的不确定性，让我不得不频繁地回头查阅前面的内容，试图找出隐藏的线索，但每一次重读，都像是面对着一块被雾气笼罩的碑文，依稀可见轮廓，却无法辨认每一个清晰的笔画。整本书给我的感觉，就像是在看一幅印象派的油画，色彩层次感极强，但你很难从那些模糊的色块中辨认出具体的形象，最终只能得出“画面很美，但我不明白它画的是什么”的结论。
评分这本书最让我感到困惑的是其结构上的松散。它更像是一系列精美的短篇故事或散文诗的合集，被强行装进了一本小说的框架里。每一个章节似乎都想探讨一个宏大的主题——时间、记忆、失落、救赎——但这些主题之间缺乏强有力的内在联系。故事A讲的是一个失忆的老人，故事B突然跳到了一个未来世界的科技伦理辩论，而故事C又回到了一个关于童年创伤的片段。它们之间仿佛是通过一种非常松散的“感觉”或“意象”联系起来的，而不是通过传统叙事中的因果链条。这使得读者很难对任何一个故事线投入足够的情感。每次我刚对某个角色的命运产生一丝挂念时，故事就戛然而止，下一章又跳到了另一个完全不相关的人物和背景中。这种不断切换视角的做法，让全书的节奏显得支离破碎，像是一部被多次剪辑的未完成的蒙太奇电影。最终，我读完这本书时，脑海中没有留下任何一个鲜活的形象或一个令人难忘的事件，只有一堆零散的、关于“美”和“虚无”的碎片，散落在思维的角落里，无法拼凑成一个完整的画面。
评分这本书的语言风格简直是一场华丽的文字盛宴，那种辞藻的堆砌和句式的繁复，让人在赞叹其功力的同时，也感到一种沉重的阅读负担。它仿佛是故意在挑战读者的词汇量极限，每一个形容词都恨不得用上最生僻、最典雅的那个。我得承认，某些篇章的句子结构，读起来如同巴洛克式的宏伟建筑，结构精巧，细节繁复，初看时让人眼花缭乱，细品之下又能发现其中蕴含的严谨逻辑。但问题是，这种过度雕琢，使得故事的推进显得异常缓慢。情节的推进，常常被淹没在一大段关于天气、光影、或者某种抽象情感的冗长铺陈之中。就好比，你明明想看主角迈出下一步，结果作者却花了整整三页来描述阳光穿过百叶窗在木地板上投下的光斑形状。这种“为美而美”的写作倾向，对于我这种追求效率和直接表达的读者来说，是致命的。我不断地提醒自己要放慢速度，去欣赏那些华丽的词句，但最终，我的注意力还是被那些过于繁复的句式切割得支离破碎。这本书更像是一本供人欣赏的“文字标本集”，而非引人入胜的小说，它需要你放下所有急躁，以一种近乎研究的态度去对待，这大大削弱了阅读的乐趣和代入感。
评分走吧，让我们一起离开这个城市。
评分拉页设计很有意思（模拟开灯关灯效果）。色彩变化很大，翻一页一个情绪，小男孩带着小女孩跑进山里那段速度节奏非常完美，读的时候仿佛听到音乐声（比如天门《云彼》原声里那首“孤独”）……画风不整齐，有些画幅里有钢笔涂的大团线条，这个手法以前似乎没出现过。
评分那时候。
评分拉页设计很有意思（模拟开灯关灯效果）。色彩变化很大，翻一页一个情绪，小男孩带着小女孩跑进山里那段速度节奏非常完美，读的时候仿佛听到音乐声（比如天门《云彼》原声里那首“孤独”）……画风不整齐，有些画幅里有钢笔涂的大团线条，这个手法以前似乎没出现过。
评分书里的设计的非常巧妙，打开墙上满是鱼那页眼泪哗哗的掉。
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