具体描述
目次：
1. Poster, Flyer, Ad for Magazine 〈ポスター、フライヤー、雑誌広告〉
2. Book, Magazine, CD/DVD 〈本、雑誌、CD/DVD〉
3. Other Graphic Works, Original Product 〈その他のグラフィックワーク、オリジナルプロダクト〉
4. Photograph, Art, Interactive 〈写真、アート、インタラクティブ〉
5. PV, CM, Motion Graphics 〈PV、CM、モーショングラフィックス〉
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
在我接触数字艺术的初期，我总是觉得我的作品缺乏一种“灵魂”，一种只有亲手创作才能带来的独特韵味。《Hand Made Graphics》这本书，就像是我创作道路上的一盏明灯，它让我重新审视了“手工”的价值，并教会我如何将其融入到数字创作的每一个环节。作者在书中不仅仅是教授我们一些基础的软件操作技巧，更重要的是它引导我们去理解“手工”的本质，并将这种精神融入到数字创作的每一个环节。我尤其欣赏书中关于“模拟真实绘画媒介”的章节，作者详细介绍了如何通过调整笔刷的形状、纹理、以及混合模式，来逼真地模拟水彩的晕染、油画的笔触、以及炭笔的粗粝感。这不仅仅是简单的滤镜叠加，而是对这些真实媒介特性深入的理解和模拟。我尝试了书中关于“水彩晕染”的技法，我用自己的水彩笔在纸上画了一些晕染效果，然后扫描并导入Photoshop，按照书中的步骤进行调整。结果令人惊喜，我竟然能够创造出几乎与真实水彩画一样的效果，而且还能够方便地修改和叠加。这让我看到了数字艺术与传统艺术融合的巨大潜力。此外，书中关于“拼贴与排版”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我们如何将图片素材进行简单的叠加，而是强调了通过对素材的裁剪、变形、以及色彩的调整，来创造出具有视觉冲击力和叙事性的拼贴作品。这让我重新认识了拼贴艺术的魅力，并开始尝试将其运用到自己的海报设计中。总而言之，《Hand Made Graphics》是一本真正能够启发创意的书籍，它让我看到了数字艺术的可能性，并鼓励我去探索更多属于自己的艺术语言。
评分作为一名平面设计从业者，我一直都在寻找能够让我的作品在同质化竞争中脱颖而出的方法。《Hand Made Graphics》这本书，为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教授我如何使用PS、AI这些工具，更重要的是它教会我如何将“手工”的温度和“数字”的精度完美地结合起来，创造出真正具有原创性和个性的作品。书中关于“纹理的深度挖掘”的讲解，让我印象最为深刻。作者详细介绍了如何从现实生活中搜集各种具有独特纹理的素材，例如旧报纸、杂志、布料、甚至是墙壁的斑驳痕迹，然后通过扫描和数字处理，将其转化为可以应用于数字设计的独特纹理。这不仅仅是简单的叠加，而是包含了对纹理本身的理解，以及如何将其融入到构图和色彩之中。我尝试了书中关于“纸张纹理”的技法，我用一本泛黄的旧书，扫描了它的内页，然后将其应用到我的海报设计中。结果非常惊艳，纸张的陈旧感和油墨的痕迹，为画面增添了一种历史的厚重感和独特的韵味。这让我意识到，以往我作品中那种“干净”得有些乏味的感觉，很可能就是因为忽略了对纹理的运用。此外，书中关于“笔触的再现”的讲解，也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我们如何使用预设的笔刷，而是鼓励我们去创造属于自己的笔刷，去捕捉手绘的独特笔触，并将它们转化为数字创作的有力工具。我尝试了用自己的毛笔在纸上写了一些书法，然后扫描并制作成了自定义笔刷，用来绘制一些具有东方韵味的插画。效果非常棒，笔触的粗细变化和墨色的浓淡层次，都得到了完美的保留。总而言之，《Hand Made Graphics》是一本能够真正启发灵感的书籍，它让我看到了数字艺术的更多可能性，并教会我如何将“手工”的温度和“数字”的精确完美结合。
评分在数字艺术日益普及的今天，我总觉得很多作品都缺乏一种独特的“手写感”和“温度”。《Hand Made Graphics》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。《Hand Made Graphics》不仅仅是教授我们一些基础的软件操作技巧，更重要的是它引导我们去理解“手工”的本质，并将这种精神融入到数字创作的每一个环节。作者在书中花了大量篇幅讲解如何从生活中捕捉灵感，如何将现实中的纹理、印记、甚至是“错误”转化为数字艺术的独特元素。我尤其欣赏书中关于“模拟真实绘画媒介”的章节，作者详细介绍了如何通过调整笔刷的形状、纹理、以及混合模式，来逼真地模拟水彩的晕染、油画的笔触、以及炭笔的粗粝感。这不仅仅是简单的滤镜叠加，而是对这些真实媒介特性深入的理解和模拟。我尝试了书中关于“水彩晕染”的技法，我用自己的水彩笔在纸上画了一些晕染效果，然后扫描并导入Photoshop，按照书中的步骤进行调整。结果令人惊喜，我竟然能够创造出几乎与真实水彩画一样的效果，而且还能够方便地修改和叠加。这让我看到了数字艺术与传统艺术融合的巨大潜力。此外，书中关于“拼贴与排版”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我们如何将图片素材进行简单的叠加，而是强调了通过对素材的裁剪、变形、以及色彩的调整，来创造出具有视觉冲击力和叙事性的拼贴作品。这让我重新认识了拼贴艺术的魅力，并开始尝试将其运用到自己的海报设计中。总而言之，《Hand Made Graphics》是一本真正能够启发创意的书籍，它让我看到了数字艺术的可能性，并鼓励我去探索更多属于自己的艺术语言。
评分我一直对那些带有复古气息、并且能够感受到创作者“心意”的作品情有独钟。《Hand Made Graphics》这本书，恰好满足了我对这类风格的探索欲。它不仅仅是一本教授如何使用软件的书，更是一次关于如何捕捉和表达“手工”精神的旅程。作者在书中深入剖析了如何通过数字技术，重现那些经典的手工技法，比如胶版印刷的颗粒感、手工盖章的独特痕迹、以及复古海报的褪色效果。我特别喜欢书中关于“字母形态的再创造”这一部分，作者详细展示了如何将手绘的字母草图，通过扫描、矢量化，以及后续的数字处理，转化为具有独特风格的字体。他对于字母笔画的粗细变化、墨水飞溅的效果、以及纸张的质感模拟，都做得非常到位。这让我意识到，即使是现代的数字字体，也可以蕴含着如此丰富的手工韵味。我尝试了书中介绍的，用马克笔在纸上绘制一些英文字母，然后扫描并进行一些“破坏性”的数字处理，例如添加一些随机的色彩偏移和纹理叠加，最终得到了一系列具有街头艺术风格的字母设计，效果非常酷。这本书还强调了“不确定性”在设计中的重要性。作者鼓励我们在创作过程中拥抱偶然性，比如通过随机化的滤镜、不规则的剪切路径，来创造出意想不到的视觉效果。这与我过去追求的“精准”和“完美”的理念有所不同，但也正是这种“不完美”，才让作品显得更加真实和有生命力。总而言之，《Hand Made Graphics》是一本能够真正启发灵感的书籍，它让我看到了数字艺术的更多可能性，并教会我如何将“手工”的温度和“数字”的精确完美结合。
评分作为一名热爱插画的独立设计师，我一直在寻找能够提升作品质感和独特性 M 的方法。《Hand Made Graphics》这本书，无疑是我近期阅读过的最令人兴奋的一本。它没有像许多市面上的教程那样，仅仅停留在软件操作层面，而是将重心放在了如何将“手工”的温度和“数字”的精度完美结合。书中最让我印象深刻的是作者对于“纹理”的深度探索。他不仅仅是讲解了如何使用各种预设笔刷，而是深入剖析了纹理的来源，如何从现实世界中提取纹理，例如通过扫描旧书页的纸张纹理、布料的编织纹理，甚至是自然界石头的粗糙纹理。然后，他详细演示了如何将这些纹理转化为数字笔刷，并赋予它们不同的叠加模式和透明度，从而在数字画面中创造出丰富而富有层次的肌理感。这让我意识到，以往我作品中那种“平”的感觉，很可能是因为我忽略了纹理的运用。我尝试了书中介绍的，用自己的手绘线条扫描后制作成自定义笔刷，用来绘制人物的毛发和衣服的褶皱，效果简直是惊为天人。每一笔线条都带着我手腕的力度和方向，让画面瞬间充满了生命力。此外，书中对于“色彩的混合与叠加”的讲解，也与我以往的理解大相径庭。作者并没有局限于CMYK或RGB的色值，而是更侧重于色彩之间的视觉关系，以及如何通过叠加和混合来创造出意想不到的色彩效果，尤其是在处理水彩、墨水等媒介的数字转化时，他的方法更是让我豁然开朗。这本书让我看到了数字艺术的无限可能，它鼓励我去拥抱不完美，去创造属于自己的视觉语言。
评分读完《Hand Made Graphics》，我感觉自己的创作思路被彻底打开了。在此之前，我一直受困于“电子感”太强的问题，总觉得自己的数字作品缺乏一种“人味”。这本书就像一把钥匙，解锁了我对“手工感”的全新认知。作者并非简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这样做”，以及“这样做能带来什么”。他对于“留白”的理解，对于“笔触”的运用，对于“色彩的肌理感”的把握，都让我受益匪浅。尤其是在“拼贴艺术的数字化重构”这一部分，作者详细讲解了如何将现实生活中搜集到的纸张、杂志碎片、甚至旧照片，通过巧妙的扫描和数字处理，重新组合成具有时代感的拼贴画。这不仅仅是简单的复制粘贴，而是涉及到对材料特性的理解，对构图的直觉把握，以及对色彩冷暖关系的微妙调整。我尝试着运用书中的方法，用家里废弃的报纸和杂志，制作了一系列具有复古风格的插画，效果出乎意料地好。那种纸张本身的纹理，印刷的油墨痕迹，以及不规则的撕裂边缘，在数字化的过程中被保留了下来，并赋予了作品独特的生命力。这本书最大的亮点在于，它鼓励你去“玩”，去“实验”，去“犯错误”。它不会给你设定条条框框，而是让你在探索中找到属于自己的创作语言。作者对于“故障艺术”（glitch art）的处理方式也让我大开眼界，他并非简单地应用滤镜，而是深入分析了像素错位、色彩分离等元素背后的视觉原理，并将其转化为一种富有表现力的艺术手法。这让我意识到，即使是所谓的“技术错误”，在有心人的手中，也能成为表达思想和情感的有力工具。总而言之，《Hand Made Graphics》这本书，不仅仅是一本技法指南，更是一次关于创作理念的洗礼。它让我重新审视了数字艺术的本质，理解了“手工感”的真正含义，并激励我去探索更多可能性。
评分作为一名对视觉艺术充满热情的普通爱好者，我一直在寻找能够提升我作品“质感”和“独特性”的方法。《Hand Made Graphics》这本书，无疑是我近期阅读体验中最为满意的一本。它不像市面上许多教程那样，仅仅停留在软件操作的层面，而是将重心放在了如何将“手工”的温度和“数字”的精度完美结合。书中关于“纹理的深度挖掘”的讲解，让我印象最为深刻。作者详细介绍了如何从现实生活中搜集各种具有独特纹理的素材，例如旧报纸、杂志、布料、甚至是墙壁的斑驳痕迹，然后通过扫描和数字处理，将其转化为可以应用于数字设计的独特纹理。这不仅仅是简单的叠加，而是包含了对纹理本身的理解，以及如何将其融入到构图和色彩之中。我尝试了书中关于“纸张纹理”的技法，我用一本泛黄的旧书，扫描了它的内页，然后将其应用到我的海报设计中。结果非常惊艳，纸张的陈旧感和油墨的痕迹，为画面增添了一种历史的厚重感和独特的韵味。这让我意识到，以往我作品中那种“干净”得有些乏味的感觉，很可能就是因为忽略了对纹理的运用。此外，书中关于“笔触的再现”的讲解，也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我们如何使用预设的笔刷，而是鼓励我们去创造属于自己的笔刷，去捕捉手绘的独特笔触，并将它们转化为数字创作的有力工具。我尝试了用自己的毛笔在纸上写了一些书法，然后扫描并制作成了自定义笔刷，用来绘制一些具有东方韵味的插画。效果非常棒，笔触的粗细变化和墨色的浓淡层次，都得到了完美的保留。总而言之，《Hand Made Graphics》是一本能够真正启发灵感的书籍，它让我看到了数字艺术的更多可能性，并教会我如何将“手工”的温度和“数字”的精确完美结合。
评分作为一名渴望在数字世界中保留一丝“人性温度”的创作者，我一直在寻找能够将我对于传统手工艺的热爱与现代数字技术相结合的途径。《Hand Made Graphics》这本书，就像是为我量身打造的指南。它没有枯燥地堆砌软件功能，而是循循善诱地引导我去理解“手工感”的来源，以及如何在数字创作中巧妙地运用这些元素。书中对于“纹理的创造与运用”的讲解，简直让我醍醐灌顶。作者不仅示范了如何通过扫描真实世界的纹理，如纸张、布料、甚至自然界的落叶，来创造独特的数字纹理，更重要的是，他阐述了如何根据作品的需求，对这些纹理进行细致的调整和融合，让它们成为画面不可分割的一部分。我尝试了书中关于“纸张纹理”的技法，我用一本旧书，扫描了它的内页，然后将其应用到我的海报设计中。结果非常惊艳，纸张的陈旧感和油墨的痕迹，为画面增添了一种历史的厚重感和独特的韵味。这让我意识到，以往我作品中那种“干净”得有些乏味的感觉，很可能就是因为忽略了对纹理的运用。此外，书中关于“笔触的再现”的讲解，也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我们如何使用预设的笔刷，而是鼓励我们去创造属于自己的笔刷，去捕捉手绘的独特笔触，并将它们转化为数字创作的有力工具。我尝试了用自己的毛笔在纸上写了一些书法，然后扫描并制作成了自定义笔刷，用来绘制一些具有东方韵味的插画。效果非常棒，笔触的粗细变化和墨色的浓淡层次，都得到了完美的保留。总而言之，《Hand Made Graphics》是一本能够真正启发灵感的书籍，它让我看到了数字艺术的更多可能性，并教会我如何将“手工”的温度和“数字”的精确完美结合。
评分长期以来，我一直对那些充满复古情怀和手工质感的平面设计作品情有独钟。《Hand Made Graphics》这本书，正好满足了我对这类风格的探索欲。它不仅仅是一本关于如何使用软件的书，更是一次关于如何捕捉和表达“手工”精神的旅程。作者在书中深入剖析了如何通过数字技术，重现那些经典的手工技法，比如胶版印刷的颗粒感、手工盖章的独特痕迹、以及复古海报的褪色效果。我特别喜欢书中关于“字母形态的再创造”这一部分，作者详细展示了如何将手绘的字母草图，通过扫描、矢量化，以及后续的数字处理，转化为具有独特风格的字体。他对于字母笔画的粗细变化、墨水飞溅的效果、以及纸张的质感模拟，都做得非常到位。这让我意识到，即使是现代的数字字体，也可以蕴含着如此丰富的手工韵味。我尝试了书中介绍的，用马克笔在纸上绘制一些英文字母，然后扫描并进行一些“破坏性”的数字处理，例如添加一些随机的色彩偏移和纹理叠加，最终得到了一系列具有街头艺术风格的字母设计，效果非常酷。这本书还强调了“不确定性”在设计中的重要性。作者鼓励我们在创作过程中拥抱偶然性，比如通过随机化的滤镜、不规则的剪切路径，来创造出意想不到的视觉效果。这与我过去追求的“精准”和“完美”的理念有所不同，但也正是这种“不完美”，才让作品显得更加真实和有生命力。总而言之，《Hand Made Graphics》是一本能够真正启发灵感的书籍，它让我看到了数字艺术的更多可能性，并教会我如何将“手工”的温度和“数字”的精确完美结合。
评分作为一名长期在数字艺术领域摸索的业余爱好者，我一直以来都渴望找到一本能够真正触及“手工感”与“数字技巧”核心的书籍。很多市面上的教程，要么过于侧重软件操作，要么流于概念的堆砌，总觉得隔靴搔痒，无法让我感受到那种从指尖到屏幕的温度。《Hand Made Graphics》这本书，在我翻开它的第一页时，就给我带来了截然不同的体验。作者并非仅仅罗列了一堆软件快捷键或滤镜设置，而是深入浅出地剖析了如何将传统的手绘、拼贴、拓印等艺术手法，巧妙地融入到数字创作的流程中。它让我明白，即使是再先进的软件，也需要一颗充满温度和创造力的心去驾驭。书中对于纹理的创造和运用，简直是一绝。作者分享了如何通过扫描真实的纸张、布料、甚至是自然界的落叶，然后将其转化为数字资产，并赋予它们生命力的过程。这不仅仅是简单的图像叠加，而是对质感的深度挖掘和理解。我印象最深刻的是关于“笔刷的灵魂”这一章节，作者详细介绍了如何根据自己的手绘习惯，自定义出独一无二的笔刷，让每一笔落下去都带着个人的印记，而不是冰冷、统一的像素集合。这种对细节的极致追求，让我看到了数字艺术的可能性远不止于我们日常所见的那些光鲜亮丽的作品。这本书更像是一位经验丰富的朋友，用最真诚、最实用的方式，引导你一步步发掘内心的艺术家。它不惧怕展示过程中的“不完美”，反而将这些“不完美”视作作品的独特魅力所在。我尝试了书中介绍的将水彩晕染效果转化为数字笔刷的方法，惊喜地发现，即使在屏幕上，我也能感受到那种水分流淌、色彩碰撞的微妙变化，这是以往任何预设笔刷都无法给予我的感受。这本书的价值，在于它打破了“传统”与“现代”的壁垒，教会我如何将两者有机融合，创造出真正具有原创性和生命力的视觉作品。我迫不及待地想把书中的各种技法运用到自己的项目中，期待着那些蕴含着“Hand Made”温度的作品能够从中诞生。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有