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出版者:

作者:漆杰峰

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2009-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787811059533

丛书系列:

图书标签:

• 0116_书籍装帧设计
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纸张的艺术与历史：探寻书籍的物质灵魂 书籍装帧设计，一门横跨工艺美术、历史学、材料科学与文化传播的综合性学科。然而，要真正理解“书籍”这一载体本身的厚重与精妙，我们必须将目光投向那些未被装帧设计本身所完全涵盖的、关于书籍物质形态和文化流变的基础性议题。 本书《纸张的艺术与历史：探寻书籍的物质灵魂》，旨在深入挖掘书籍作为实体物件的历史脉络、材料变迁以及其在不同文明中的角色定位。它不是关于如何设计一个现代平装本封面的手册，也不是对当代书籍设计趋势的评述，而是回溯至装帧设计出现之前的漫长岁月，探究书籍形态的“前装帧”时代，以及构成书籍的基本物质的演化史。 本书将结构性地分为四个主要部分，力求构建一个全面、严谨且富有洞察力的叙事框架： 第一部分：载体的起源与变迁——从泥板到植物纤维 书籍形态的演变，首先是书写材料的演变。在“设计”一词尚未被赋予现代意义之前，人类首先解决的是如何让信息得以固化和流传的问题。 1. 古代书写介质的物理特性研究： 泥板与陶片： 重点分析两河流域楔形文字泥板的制作工艺、烧制温度对信息保存的持久性影响，以及泥板的几何尺寸与信息容量之间的关系。探讨其笨重性如何制约了知识的传播范围。 莎草纸的生态学与制作： 深入剖析尼罗河流域特有的莎草植物的采集、纤维处理、编织与压制过程。研究莎草纸的酸碱度特性如何影响墨水的稳定性和纸张的脆化速度。对比其与羊皮纸在耐用性和书写体验上的差异。 羊皮纸的精细工艺与社会阶层： 详细阐述羊皮（特别是小牛皮、羊皮）如何经过浸灰、刮毛、拉伸和打磨等复杂工序，成为中世纪欧洲最主要的书写材料。讨论高质量羊皮纸（如犊皮纸，Vellum）的高昂成本如何使其成为贵族、教会和王室的专属品，从而间接影响了知识的精英化。 2. 东方纸张的发明与西传的“技术考古”： 本书将花费大量篇幅，结合考古证据和文献记载，重构中国古代造纸术的完整流程。这包括但不限于：麻类、树皮、渔网等原料的制浆过程、抄纸器的结构、晾晒技术，以及纸张的厚度（如皮纸、玉版纸）如何适应不同的书写需求。分析造纸术经丝绸之路向西传播的历史节点，以及中亚、阿拉伯世界在纸张技术改进（如使用淀粉施胶）方面所做的贡献，这些都是现代装帧材料的基础。 第二部分：书籍形态的结构逻辑——未装帧时代的组合方式 在卷轴和册页（Codicology）成为主流之前，书籍形态的“组织”方式，就是其最原始的“结构设计”。 1. 卷轴（Scroll）的阅读限制与书写布局： 线性叙事的物理载体： 分析卷轴的展开方向（通常为横向）如何决定了文本的阅读节奏和信息检索的难度。讨论在卷轴上进行分段、标题标注等信息结构化处理的早期尝试。 卷轴的轴与提手： 探讨固定卷轴两端的木质或象牙“轴”的功能性，以及其在卷轴保存和搬运中的重要性。 2. 册页（Codex）的革命性意义： 空间的重构： 深入分析从卷轴转向册页（即我们今天所熟知的“书”的形态）在信息获取效率上的巨大飞跃——允许读者快速定位、查阅和交叉引用。 早期折页与缝合技术： 探讨在正式的装订技术成熟之前，人们如何使用简单的穿孔、铆接或原始缝线将多张羊皮纸或纸页固定在一起。这些技术是现代书脊技术（如无线胶装、锁线胶装）的远祖。 3. 早期抄本与“书的批量化”： 考察中世纪修道院抄写室（Scriptorium）的工作流程，重点关注缮写员、插画师与装订匠（尽管此时的装订工作可能非常简单）之间的协作模式。这部分内容关注的是，在印刷术出现前，书籍知识传播的“生产线”是如何运作的，以及手抄本的重复性误差和变异性。 第三部分：装饰的物质性——超越“设计”的符号学 在探讨装帧设计时，我们往往聚焦于封面艺术，但本书将考察装饰作为一种物质痕迹所携带的文化信息，而非纯粹的美学选择。 1. 墨水、颜料与色彩的化学构成： 矿物与植物的提炼： 考察不同时代用于书写的墨水（如碳黑墨、铁胆墨）以及用于装饰的颜料（如群青、朱砂、孔雀石绿）的原材料来源、提炼工艺和化学稳定性。分析这些材料的稀有性如何成为衡量书籍价值的直接指标。 金箔的运用与工艺： 详细描述手抄本中贴金技术（Gilding）的物理过程，包括如何准备基底（如用胶水或石膏），以及金箔的薄度如何影响其在光线下反射的效果。 2. 早期“护封”的实用功能： 在现代意义的“封面”出现前，书籍的保护主要依赖于外部包裹。本书将研究： 布面与皮革的早期包裹： 分析皮革或厚织物如何仅仅作为信息的保护层，其上的浮雕或烫印并非纯粹装饰，而是为了增加耐磨性。 金属书钉与角饰的防护作用： 探讨用于固定书页边缘或保护书角的金属件（如青铜、银质）的功能性——它们主要用于防止纸张或羊皮纸在日常翻阅中边缘的卷曲、磨损和虫蛀。 第四部分：印刷术与知识的物质形态重塑 古腾堡革命不仅仅是复制技术的革命，更是对书籍物质形态的巨大冲击，它直接催生了现代意义上的“装帧设计”的需求。 1. 活字印刷对纸张和墨水的压力： 探讨活字印刷对纸张平整度和韧性提出的新要求，以及如何推动了造纸业的工业化进程以满足激增的市场需求。 研究早期印刷版式（Typography Layout）的形成，这是一种信息密度优化的早期尝试，它本质上是对页面可用空间的最有效利用，而非纯粹的视觉美学。 2. 预设的“空白”与“留白”的哲学： 分析印刷术如何使得书籍制作流程标准化，从而产生“未装帧的”印刷品——即小册子（Pamphlets）或未装订的印帖（Signatures）。这些大量生产的、尚未被最终封面包裹的纸张集合，揭示了知识在流通之初的原始、去装饰化的物质状态，为我们理解后世装帧设计的“附加值”提供了参照点。 通过对这些基础材料、形态演变和早期工艺的深入考察，本书旨在为读者提供一个坚实的背景知识体系，理解“书籍”作为一种复杂的人类发明，其最终的装帧设计是如何在历史的重量与物质的限制中逐渐成型的。

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阅读这本书的过程，就像是进行一场深入的视觉之旅。作者的叙事方式非常引人入胜，仿佛一位经验丰富的老匠人，娓娓道来那些关于色彩、空间和光影的奥秘。我发现自己对“设计”的理解不再停留在表面的好看与否，而是开始关注其背后的功能性与文化内涵。比如，书中关于如何通过装帧设计来引导读者的阅读路径，如何利用视觉元素构建起书籍与特定主题之间的情感连接，这些思考深度远远超出了我的预期。特别是那些对于传统装帧技艺的现代化转化的讨论，让我看到了传统与现代交融的无限可能性。这本书的图文排版本身就是一种绝佳的示范，它用最直观的方式展示了“形式服务于内容”的真谛，让人在学习知识的同时，也享受到了极高的审美愉悦。

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这本书的装帧设计本身就是一本教科书，这听起来有点循环论证，但却是事实。我拿它与其他同类书籍放在一起比较时，立刻就能感受到它的高下立判。它的版式设计充满了呼吸感，留白恰到好处，既保证了信息量，又避免了拥挤感。阅读时，我感到非常放松，这本身就是一种高超的设计能力。作者在案例选择上非常独到，挑选的都是那些在设计史上留下印记的经典之作，并辅以高质量的实物图片和结构分解图，让人能够清晰地看到“骨架”是如何支撑起最终的“皮囊”。总而言之，这本书的价值是双重的：它既传授了装帧设计的知识体系，又用自身完美的形态，展示了这些理论的最高实践水准，物超所值。

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这本关于书籍装帧设计的书，光是捧在手里的感觉就不同凡响，那种厚重而又细腻的触感，仿佛能直接感受到设计师的匠心独运。翻开扉页，我就被那种对细节的极致追求所震撼。排版布局的严谨与灵动并存，字体选择的深思熟虑，每一个元素似乎都在讲述着一个关于“美”的故事。我尤其欣赏作者对于不同材质运用的独到见解，从纸张的纹理到封面烫金的工艺，无不透露出对材料特性的深刻理解。书中大量的案例分析，不仅仅是展示了最终成品的美观，更深入剖析了设计背后的逻辑与思考过程，让我这个门外汉也能窥见一斑，领悟到优秀装帧如何提升书籍的整体价值和阅读体验。它不是一本空洞的理论说教，而更像是一本精美的视觉词典，充满了启发性和实践指导意义。

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这本书给我最大的震撼在于它对“书籍作为物体的意义”的重塑。在电子阅读日益普及的今天，实体书的价值何在？这本书给出了一个非常有力的回答：书籍不仅是知识的载体，更是一种触手可及的艺术品。作者对装帧设计在品牌塑造、文化传承乃至商业价值提升方面的论述，角度新颖且论据充分。我特别喜欢其中关于“用户体验”的探讨，装帧如何影响读者在翻阅、收藏过程中的心理感受。那些对书脊设计、内文出血控制的精细描述，都体现出设计者对读者每一个细微动作的关怀。它让我意识到，即便是最微小的设计决策，也蕴含着巨大的信息量和潜在影响力，这本书绝对是任何想严肃对待“实体出版物”的人的必备参考。

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如果说市面上很多设计书籍是教你“怎么做”，那么这本则更侧重于教你“为什么这么做”。它的理论深度令人折服，但绝不晦涩难懂。作者似乎有一种魔力，能将复杂的设计原理，通过生动的历史回顾和跨界比较，变得清晰易懂。我印象最深的是关于“可持续性设计”的那一章，它不仅探讨了环保材料的应用，更深入地分析了生命周期管理对装帧决策的影响，这在同类书籍中是极其少见的。此外，书中对不同文化背景下装帧风格差异的对比分析，也极大地拓宽了我的视野，让我明白优秀的设计往往是扎根于文化土壤的。这本书不仅仅是关于“技巧”，更是关于一种深入的、充满人文关怀的设计哲学。

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