室内环境艺术设计指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:121

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出版时间:2009-9

价格:36.00元

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isbn号码:9787538159608

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 环境艺术
• 空间设计
• 装饰设计
• 设计指导
• 室内艺术
• 居住空间
• 商业空间
• 设计原理
• 色彩搭配

《光影流转：现代建筑的材料与表皮解析》 书籍简介 本书深入探讨了当代建筑设计中，建筑外立面（表皮）的物质性、构造逻辑及其对室内环境光照和空间感受的影响。我们聚焦于那些在传统审美范畴之外，被建筑师用以重塑建筑与环境边界的前沿材料与构造技术。 第一部分：材料的“野性”与“驯服” 本部分摒弃了对传统装饰材料的陈旧分类，转而从材料的自然属性、力学性能以及其在环境中的“老化过程”来审视其美学价值。 1.1 混凝土的再语境化：从结构到皮肤 我们不再把混凝土视为单纯的结构支撑，而是研究其在不同浇筑方式（如清水混凝土、拉模混凝土、骨料暴露法）下所呈现出的肌理变化。重点分析了如何通过调整配比和后期处理工艺，使混凝土表皮获得如石材般沉稳的质感，同时保持其可塑性。书中详细图解了“呼吸式”混凝土墙体的构造节点，探讨其在控制室内热工性能方面的潜力。 1.2 金属的温度与色变：钛锌板与铜的生命周期美学 本书对建筑金属饰面的研究超越了简单的色彩选择。我们系统梳理了钛锌板在不同酸雨和污染物环境下表面的氧化过程，将其视为一种动态的色彩变化。对于铜材，我们着重分析了其从新铺装的亮黄到形成铜绿（Patina）的漫长演变过程，并提供了不同气候区铜材老化曲线的实证数据。书中包含多个项目案例，展示了如何通过预设的“老化时间表”，将金属表皮的生命周期融入建筑的整体叙事中。 1.3 新型复合材料与透明性极限 本章探讨了玻璃幕墙技术之外的透明与半透明材料应用。我们分析了ETFE（乙烯-四氟乙烯共聚物）膜结构在大型公共空间（如体育馆、植物园）中的结构效率和光线漫射特性。特别关注了智能调光玻璃（电致变色与热致变色）在应对高日照强度地区时，如何实现对室内光环境的实时、无感调节，避免了传统遮阳系统的视觉干扰。 第二部分：表皮的构造逻辑与环境耦合 建筑表皮不仅是保护层，更是建筑与外部世界进行能量、光线和信息交换的界面。本部分聚焦于表皮系统的构造深度和功能集成。 2.1 双层幕墙系统：空气层的空间生产 双层幕墙（Double-Skin Facade）被视为一种“可呼吸的皮肤”。书中详尽分析了双层幕墙的四种主要运作模式（烟囱效应、自然通风、机械通风、隔热缓冲），并通过计算流体力学（CFD）模拟图，直观展示了空气层在不同季节如何引导气流，从而影响室内外温度的传导率。我们探讨了如何将双层幕墙的空腔用作存储设备、采光井或临时性的“过渡空间”。 2.2 穿孔板与格栅系统：光线的“裁剪”艺术 解析了穿孔金属板、石材格栅以及木质百叶在控制眩光和保护隐私方面的作用。重点讨论了穿孔率、孔径大小与建筑朝向之间的数学关系。通过对不同角度的太阳辐射跟踪，我们绘制了详尽的“阴影图谱”，指导设计师如何利用这些构件在室内地面和墙面上“雕刻”出动态的光斑，从而创造出富有节奏感的空间氛围，而非单一的均匀照明。 2.3 模块化与装配式表皮：构造的经济学 本书系统梳理了高精度预制（Prefabrication）技术在幕墙系统中的应用。我们分析了“工厂制造，现场组装”的原则如何影响设计细节的精确度——从单元的连接节点（如干法连接、隐藏式锚固）到防水和气密性的保证。案例研究涵盖了基于标准化单元系统快速建成的复杂曲面表皮，探讨了标准化与建筑个性化之间的平衡点。 第三部分：从表皮到空间：光线质量的终极追求 设计最终的落脚点在于使用者在空间中的感知。本部分将前两部分的物质分析转化为对空间体验的指导。 3.1 漫射与定向：光线的“质感”控制 我们区分了“照明”（Illumination）与“光质”（Light Quality）。通过对不同材质表面（高反射率、吸光性、漫反射率）的分析，阐述了如何利用室内材料的选择来控制进入室内的自然光的二次反射和漫射效果，避免了直射光的刺眼感，营造出柔和、均匀的室内光环境。书中配有多个室内案例的实景照片与光度计测量数据对比。 3.2 界面模糊：室内外的视觉连通性 本书探讨了如何通过设计手法使室内外视觉边界消融。这包括分析超薄框架系统、落地玻璃的边缘处理，以及利用反射性强的地面材料将室外景观“引入”室内。核心议题是如何在保证热工性能和安全性的前提下，最大化地实现视觉的渗透性，使使用者感受到建筑与其所处环境的紧密联系。 3.3 维护与耐久性的设计前瞻 建筑表皮的设计不能止于竣工之日。本书强调了对材料长期性能的考量，包括自清洁涂层（如二氧化钛光催化材料）的应用效果，以及如何设计易于检查和更换的模块化节点。我们提供了维护手册中应包含的关键信息清单，确保建筑在数十年后仍能保持其初始的设计意图和功能表现。 总结： 《光影流转：现代建筑的材料与表皮解析》旨在为建筑师、结构工程师和材料科学家提供一本跨学科的参考书。它将物质的物理特性、构造的逻辑严谨性与对光线与空间体验的深刻理解相结合，引导设计者超越表面的装饰，深入到建筑界面的本质，创造出既具技术高度又富有人文关怀的当代建筑外衣。

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这本书的装帧和排版本身就是一种享受，但内容上的丰富和条理性更令人赞叹。它似乎覆盖了室内设计流程的方方面面，从前期的场地分析、功能分区，到后期的软装搭配、灯光深化，脉络清晰得令人佩服。我特别喜欢其中关于“材料的触感学”那一章节，作者详细描述了木材的温润、石材的冷峻、金属的光泽感是如何共同作用于居住者的感知系统的，这是一种多维度的感官体验设计。书中还穿插了一些经典的案例分析，不仅仅展示了最终效果图，更重要的是展示了从初始草图到最终落地的整个决策过程，包括那些“走不通”的方案的分析，这对于理解设计中的妥协与取舍至关重要。它提供了一个完整的、系统性的学习路径，让读者可以一步步构建起自己的设计知识体系，是那种可以反复翻阅、每次都有新收获的宝典级读物。

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这本书的叙事方式非常独特，它更像是一位经验丰富的室内设计师在陪着你进行一次深入的私房对话。我特别欣赏作者对于“可持续性设计”和“人性化空间”的坚持。它没有鼓吹过度消费和盲目追逐潮流，而是强调如何利用现有的资源，结合居住者的生活习惯来创造真正有意义的空间。例如，它详细分析了不同年代建筑在功能上的局限性，并给出了如何通过巧妙的隔断和多功能家具来解决这些问题的方案，这对于老房改造的读者来说简直是雪中送炭。我发现自己读起来一点都不觉得枯燥，因为作者总能用生动的案例来佐证观点。它教会我的不是一套固定的“模板”，而是一套灵活的设计思维框架。读完后，我对“家”的理解也从一个简单的居住场所，升华到了一个能滋养精神、反映自我的艺术品层面。

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作为一名艺术系学生，我一直在寻找一本能够将理论美学与实际应用完美结合的参考书，而这本书恰好填补了这一空白。它对各种风格流派——从极简主义到侘寂美学——的起源、核心精神及其在现代空间中的演绎，进行了极其精炼和深刻的剖析。更难能可贵的是，它没有停留在风格的表面模仿，而是深入到背后的哲学思想。比如，它如何探讨东方哲学中的“留白”概念与现代极简空间中的负空间处理之间的关系，这对我启发极大。书中附带的许多手绘草图和剖面图，比那些昂贵的摄影作品更能帮助读者理解结构和比例的精妙之处。它让我学会了如何“阅读”一个空间，理解设计师在每一个决策背后的意图。这本书无疑是我专业学习工具箱里最重要的一件工具，极大地拓宽了我对室内设计领域的认知深度和广度。

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天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直对如何让家里的氛围更舒适、更有品味感到头疼，市面上的设计指南要么过于理论化，要么就是一堆华而不实的图片堆砌。但这本书完全不一样，它深入浅出地讲解了光线、色彩、材质乃至空间布局对人心理的影响。尤其是关于自然采光的引导部分，我按照书中的建议调整了客厅的窗帘和家具摆放，那种阳光洒进房间的温暖感，一下子把整个房子的“气场”都提升了。它不是简单地教你“如何摆放”，而是告诉你“为什么这样摆放会更好”。很多小细节，比如不同纹理的布艺如何搭配能营造出层次感，或者一个恰到好处的绿植能如何平衡冷色调空间，都被阐述得非常到位。读完之后，我感觉自己像是拿到了一把解开家居美学奥秘的万能钥匙，迫不及待地想动手改造我的小窝。这本书的实用性和深度结合得恰到好处，绝对是提升生活品质的必备良书，让我看到了一个全新的、充满可能性的居住空间。

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我以前总觉得设计这东西玄之又玄，似乎只有科班出身的人才能领会。拿到这本书后，我的想法彻底改变了。作者的笔触极其亲切，完全没有那种高高在上的专家腔调。它用最朴实的语言解释了诸如“黄金分割在室内布局中的应用”、“色彩饱和度对情绪的微妙影响”等专业概念。我记得有一章专门讲了如何通过家具的体量感和高度差来创造视觉动线，我试着在我的书房里运用了一下，效果立竿见影，原本感觉拥挤的空间瞬间变得疏朗有致了。这本书的魅力在于，它让你感觉设计不再是遥不可及的奢侈品，而是触手可及的生活艺术。即便是完全没有经验的新手，也能通过这本书建立起扎实的设计直觉和审美判断力。它真正做到了“授人以渔”，让人在实践中不断发现新的乐趣和可能性。

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