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出版者:Prentice Hall

作者:John M. Murphy

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:1990-9

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780130841612

丛书系列:

图书标签:

• 品牌战略
• 品牌管理
• 市场营销
• 商业策略
• 品牌建设
• 营销策略
• 品牌定位
• 企业战略
• 营销管理
• 品牌营销

好的，这是一份关于一本名为《品牌战略》（Brand Strategy）的书籍的详细简介，但不包含任何关于品牌战略本身的内容。 --- 《光影交织：欧洲古典电影的叙事结构与视觉革新》 内容概要 本书深入剖析了20世纪初至中叶，在欧洲电影界兴起的一股重要浪潮——古典电影叙事体系的成熟与视觉语言的演变。它超越了传统的流派划分，聚焦于那些在技术、艺术和文化语境上对后世产生深远影响的关键作品与幕后推手。 第一部分：蒙太奇的哲学基础与早期实践 本部分首先追溯了电影作为一种新兴艺术形式的起源，重点探讨了俄国蒙太奇学派（如爱森斯坦、库里肖夫）如何将科学方法与美学理论相结合，构建出一种以“冲突”和“联想”为核心的叙事语法。我们不讨论品牌价值或市场定位，而是着重分析镜头剪辑的节奏感如何模拟人类的思维过程和情感共振。 我们将细致考察《战舰波将金号》中敖德萨阶梯场景的动态张力，这不是关于产品推广，而是关于如何在有限的时间内，通过快速的画面切换来制造一种近乎心理恐慌的群体体验。此外，我们将深入研究早期电影制作者如何利用景深、焦点和运动镜头来引导观众的注意力，将银幕空间转化为一种具有可控性的“场域”。本章内容集中在电影制作的技术革新如何重塑了观众的感知习惯。 第二部分：法国印象派与超现实主义的视觉探索 欧洲电影的第二个重要分支在于其对潜意识和主观经验的痴迷。本章详细阐述了法国印象派电影（如杜拉克、让·爱泼斯坦）如何试图捕捉“光影的舞蹈”和瞬间的视觉感受，超越了简单的线性叙事。重点分析了他们如何利用慢动作、柔焦和独特的摄影机角度，来表现角色内心波动的情绪状态，而非外在的事件发展。 紧接着，我们将探讨超现实主义者如布努艾尔和达利，他们如何将梦境逻辑直接植入胶片之中。我们关注的是《一条安达鲁狗》中那种令人不安的、无逻辑的画面并置，这是一种对传统因果关系的彻底颠覆。本书认为，这些探索不仅仅是艺术家的个人癖好，它们是特定时代社会焦虑的一种视觉投射，是电影媒介在寻找自身独特表达能力过程中的关键一步。 第三部分：意大利新现实主义的镜头与社会现实的碰撞 二战后，意大利的电影工作者转向了对日常生活最朴素的记录。本章将详细考察意大利新现实主义运动（如德·西卡、罗塞里尼）的作品。这里的核心议题是：当资源匮乏、技术受限时，电影语言如何反而因此获得了前所未有的力量？ 我们分析了大量使用非职业演员、实景拍摄、自然光线的实践，如何使得屏幕上的“真实”具有一种不可抗拒的道德重量。例如，《偷自行车的人》中对贫困家庭日常磨难的捕捉，其力量源于其对社会结构性问题的冷静刻画，而非任何戏剧化的虚构情节。本书将这些技巧视为一种对电影“造假”能力的批判性反思，它们挑战了主流好莱坞式的光鲜叙事。 第四部分：德国表现主义的建筑空间与阴影的心理投射 德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》）对后世恐怖片和黑色电影产生了决定性的影响。本部分侧重于对场景设计的分析。我们研究了如何通过扭曲的布景、夸张的灯光（特别是尖锐的阴影和高对比度）来表达角色的精神错乱和外部世界的敌意。 本书详细探讨了卡里加里木偶剧院式的场景设计，它们是如何将心理状态物理化，使环境本身成为一个情绪的主体。这种对“非自然”空间的追求，是欧洲电影在探索人类内心黑暗面时所采用的一种极端但有效的视觉策略。 结论：欧洲古典电影的遗产与对话 本书的总结部分回顾了上述各个流派的相互影响，强调了欧洲电影工作者是如何将技术手段服务于深刻的哲学思考和社会批判，形成了一套与当时商业主导的美国电影工业截然不同的美学体系。这些作品证明了，电影艺术在不依赖于市场营销或快速传播的前提下，依然能够构建出持久、复杂且具有深刻人文关怀的叙事世界。 --- 适用读者 本著作适合对电影历史、美学理论、视觉叙事结构以及20世纪欧洲文化史感兴趣的读者。它不涉及市场营销、品牌定位、消费者心理学或商业管理等任何与商业活动相关的议题。这是一份纯粹的美学与历史研究。

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说实话，我这本书刚拿到手的时候，有点担心它会过于学术化，毕竟“策略”这个词听起来就有点沉重。但翻开第一页我就被吸引住了，它的笔触是那么的流畅自然，仿佛是一位高明的心理学家在和你进行一场深入的灵魂对话。最让我惊艳的是它对于“情感联结”的探讨。在如今这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，冰冷的性能比较早就失去了吸引力，人们购买的其实是一种“感觉”和“归属”。这本书没有停留在简单的情绪营销层面，而是深入剖析了如何构建一个真正能够与消费者产生深层共鸣的品牌故事，这个故事必须是真实、可信且持续迭代的。我特别喜欢其中一个观点：一个伟大的品牌，其核心竞争力不是它能做什么，而是它**拒绝**做什么。这种“做减法”的智慧，在充斥着“要做更多”的商业文化中显得尤为珍贵。它教会我如何保持品牌的纯粹性和专注度，避免在无谓的扩张中稀释了核心价值。读完之后，我仿佛醍醐灌顶，开始重新审视我们公司那些看似“很酷”但实际上与品牌核心背道而驰的推广活动。

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这本书的叙事风格非常大胆和前瞻性，它没有沉湎于过去的辉煌案例，而是将大量笔墨放在了未来十年品牌可能面临的挑战上，尤其是数字原生代和去中心化社群对传统品牌权威性的冲击。作者的洞察力令人不寒而栗，他精准地预言了“透明度”将成为品牌生存的硬通货，任何试图隐藏或美化自身缺陷的行为，都将在社交媒体的放大镜下遭到无情审判。我最欣赏它对“社区驱动”品牌建设的论述。它不再将消费者视为被动接受信息的接收者，而是将其视为品牌共创的伙伴。书中详细阐述了如何从小众社群中孵化出病毒式的忠诚度，这种策略在今天这个“部落化”的消费趋势下显得尤为重要。读完这部分，我立刻开始思考如何将我们的用户社群从一个简单的反馈渠道，升级为一个真正的品牌价值放大器。这本书的价值在于它让你提前思考，而不是等你被市场浪潮拍打到岸边才手忙脚乱地找救生圈。

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我是一个视觉导向的人，最初接触品牌理论时总觉得文字描述太枯燥，但这本书的结构安排简直是艺术品。它采用了一种递进式的构建方法，从最基础的品牌元素识别，逐步深入到复杂的跨平台一致性管理，逻辑链条严密得让人叹服。令我印象深刻的是关于“品牌架构”那一部分的论述，它非常细致地讨论了母品牌、子品牌以及产品线之间如何协同作战，既能发挥规模效应，又不至于让消费者感到混乱。书中用图表和清晰的层级划分，把以往我认为极其晦涩的矩阵管理概念阐释得明明白白。特别是对于那些拥有多条产品线的企业来说，这本书提供的框架简直是救命稻草。它不仅仅是告诉你“应该”怎么做，更重要的是，它提供了一套**评估和诊断**现有品牌健康状况的工具箱。我甚至开始用书中的框架来分析竞争对手的结构缺陷，这比单纯看他们的广告投放有效多了。这本书的深度和广度，完全配得上它在行业内的声誉，绝对不是那种快餐式的营销读物。

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这本书简直是为那些在商业世界中摸爬滚打，却总感觉缺少了那么一点“点金石”的创业者和营销人量身定做的指南。我本来以为市面上关于品牌建设的书籍都大同小异，无非就是翻来覆去讲那几个老掉牙的理论，但《Brand Strategy》完全颠覆了我的预期。它没有给我一堆空洞的口号，而是像一位经验丰富的老船长，带着你穿过迷雾，清晰地指明了现代品牌建立的航道。书中对“品牌”二字的解构非常深刻，它不再仅仅是Logo或Slogan的堆砌，而是上升到了企业文化、客户体验乃至社会责任的高度。我尤其欣赏作者处理复杂概念时那种化繁为简的叙事能力，比如关于“品牌定位”的章节，它不是简单地告诉你目标人群是谁，而是教你如何挖掘出消费者潜意识中尚未被满足的渴望，然后用一种极其巧妙且不易被模仿的方式将你的产品植入其中。读完后，我感觉自己对市场竞争的理解提升了好几个档次，不再是盲目跟风，而是能够精准地找到自己品牌的“护城河”所在。这本书的实操性极强，每一个理论都有丰富的案例支撑，让你读完立刻就能上手应用，而不是束之高阁当理论书供着。

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这本书的语言风格非常具有批判性，它不惧怕指出行业内的普遍误区和盲点，这让阅读过程充满了“打脸”的快感——你以为你知道，但其实你只是停留在表面。例如，作者对“品牌年轻化”的误解进行了无情的解剖，指出很多公司只是简单地更换了更鲜艳的色彩或更时髦的代言人，但这恰恰是肤浅且无效的。真正的品牌年轻化，是内核价值的自我革新和表达方式的彻底适应。书中提供了一种“价值迭代矩阵”，帮助企业识别哪些是必须坚守的基因，哪些是可以灵活调整的表达形式。这种审慎而又坚定的态度，让我对品牌建设这件事有了更成熟的认识：它既需要坚如磐石的原则，也需要如水般灵活的适应力。读完这本书，你会明白，品牌不是一个需要“完成”的项目，而是一个需要持续“经营”和“辩护”的长期承诺。它强迫你进行深刻的自我反思，这才是任何一本优秀策略书籍能给予读者的最大馈赠。

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