具体描述
Play guitar on six of Suede's greatest hits with these specially recorded CD backing tracks plus matching music book. The music book features both guitar tab and standard notation of each song, plus complete lyrics.
The CD contains two specially recorded backing tracks of each song. The first is a full demo with guitar, showing you how it should sound, and a backing for vocals. The second is a backing track without guitar for you to play along with on your guitar. Both versions are without vocals and have instrumental cues so you can sing along too, with or without guitar.
*Animal Nitrate
*Electricity
*Metal Mickey
*The Drowners
*Trash
*We Are The Pigs
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我得说，这本书的装帧设计简直是艺术品。厚重的纸张，复古的字体选择，以及内页那些精选的乐队早期宣传照和舞台抓拍，都充满了浓郁的九十年代英伦摇滚的颓废美学。这让我觉得，我买的不是一本教学指南，而是一本关于那个时代氛围的收藏品。虽然我主要是想学习如何弹奏，但光是翻阅那些印刷精美的乐谱图例，配上那些略带沧桑感的黑白照片，就已经是一种享受了。而且，它在一些小细节上的处理非常到位，比如针对某些特定音色的处理，它不光告诉你用什么效果器，还会精确到哪个旋钮应该拧到几点钟方向，以及拨片的边缘应该如何触弦。这种对细节的偏执，简直就是Suede精神的体现。我甚至在练习的时候，会特意模仿书里那张巴纳德在演唱会上对着镜头挑衅的眼神，这让练习过程充满了戏剧性和代入感。这本书的价值，已经超越了“教材”的范畴，它是一部关于偶像、关于时代精神的视觉和听觉的注解。
评分说实话，我本来对这种挂着乐队名头的教学材料持怀疑态度的，通常都是糊弄人的玩意儿。但是，我必须承认，《Play Guitar With... Suede》在技术层面的严谨性超乎我的想象。我主要关注的是节奏部分的分解——那些看似随意却又精准卡点的切分音和休止符。这本书对于《The Drowners》中那种略微慵懒却又充满律动的Verse进行了解构，它不仅给出了标准的六线谱，更重要的是，它用非常专业的术语解释了“Feel”的量化：何时应该提前半拍，何时应该刻意拖沓。我试着按照书中的提示，将拨片角度调整了大约五度，并将右手手腕的松紧度进行了微调，效果立竿见影，那种Suede特有的“不在乎但又很在乎”的摇摆感立刻就出来了。我之前一直困惑于为什么我弹出来的感觉总是像在“写作业”，而这本书让我明白了，节奏的精髓往往在于那些不该弹但又必须弹出的“空白”。唯一的遗憾是，它对后期专辑如《Coming Up》中的一些更复杂的合成器吉他效果处理着墨不多，但瑕不掩瑜，就中早期作品的解析深度而言，它绝对是教科书级别的存在。
评分这本书的章节组织逻辑非常清晰，简直是为自学者量身定做的路线图。它没有一开始就抛出那些高难度的曲目，而是从基础的开放和弦与Suede早期相对简单的动力和弦（Power Chords）riff开始建立信心。比如，它用《My Insatiable One》的Intro来教授如何精确控制失真度（Gain）和低音（Bass）的平衡，这比市面上很多教你“多打点失真”的教材要实用得多。最让我欣赏的是，它提供了一套完整的“Suede式即兴”的思维框架。它不仅仅是告诉你“这里可以换成A7sus4”，而是解释了为什么在那个特定的情绪张力下，这种和弦的解决或者不解决会带来怎样的听觉冲击。书的后半部分还专门辟出了一章讲解了如何根据现场情况调整Solo的长度和情感表达，这对于我这种经常和朋友玩Band Jam的人来说，简直是救命稻草。它教会了我如何在乐队的整体声场中找到自己的位置，而不是单纯地炫技。阅读过程中，我不断地停下来，拿起吉他尝试，然后合上书，陷入沉思，这种交互式的学习体验，让我觉得这笔投资绝对值回票价。
评分购买这本书纯粹是出于一种情怀，我对Suede的热爱可以追溯到我十几岁时第一次听到《Stay Together》的那个瞬间。然而，我真正惊喜的是它在音乐理论方面的穿插运用。很多吉他教材避开复杂的乐理，但这本书却巧妙地将Suede作品中那些不和谐音、半音阶进行以及模态调式的运用融入到指法教学中。比如，它在解析《We Are The Pigs》时，居然详细对比了多利安调式和自然小调的区别，并解释了为何选择那个特定的降六音能营造出那种末世般的荒凉感。这对我这种想在即兴演奏中加入一些“高级感”的吉他手来说，简直是打开了一扇新的大门。作者的叙述方式非常学术化，但又不会让人觉得枯燥，他总能用一个乐队的某个标志性Riff作为引子，然后迅速过渡到专业的和声分析。读这本书就像是在上一个由专业音乐人开设的、但主题却是摇滚乐的精深课程。我敢说，如果能完全吃透这本书里关于和弦色彩和替代和弦的部分，我的指弹水平至少能提高一个档次。
评分天呐，我简直不敢相信我竟然错过了这本书这么久！我是在一个旧货店的角落里发现《Play Guitar With... Suede》的，当时也没抱太大期望，毕竟这类“速成”吉他书琳琅满目。但翻开这本书，我的世界观都被颠覆了。首先，它对Suede乐队那些标志性的、充满戏剧性的吉他Riff的解析简直是深入骨髓的。它不是那种冷冰冰的乐谱堆砌，而是真正带着Bernard Butler那种迷幻又精准的吉他音色感。特别是对于《Animal Nitrate》中那个狂躁的Solo部分的指法和拨弦力度，作者居然能用文字描述出那种“仿佛在用锯子拉扯空气”的质感，这太绝了。我花了整整一个周末，只是沉浸在如何用我那把老旧的Telecaster模拟出Brett Anderson那种略带尖锐的、颓废的Clean Tone上。书里还贴心地附带了那个年代录音棚设备的大致配置图，让我这个业余爱好者也能对他们的音色哲学有个大概的了解。总而言之，这本书不只是教你弹奏，它是在教你如何“感受”Suede的吉他美学，对于任何想从模仿者进阶到理解者的乐手来说，简直是不可多得的珍宝。我甚至觉得，光是研究这本书里的和弦走向，都能让我对后期的英伦摇滚产生全新的理解。
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