具体描述
Assuming readers have no prior knowledge, this book offers a clear, easy-to-understand method for learning to play the classical guitar. It presents over 200 exercises composed by the author that clarify particular techniques and musical concepts, as well as transcriptions of essential classical guitar repertoire. Fully illustrated with diagrams and charts, the book covers reading music notation, theory, key signatures, musical terms, memorisation, chords, arpeggios, melody, advanced techniques, playing by ear, ornaments, general musicianship, and improvisation. Designed to help readers become self-sufficient in all aspects of playing, this guide also provides a solid foundation for further technical and musical development. Accomplished guitarists in other styles, including those who do not read music, will find much to enhance their technique and musicianship. Play Classical Guitar honours the instrument's distinguished heritage with a 48-page colour showcase of the finest models, players and composers, and includes an historical overview of the instrument, purchasing advice, and more.
作者简介
David Braid is a graduate of London's Royal College of Music with a Master's Degree in Composition. He currently teaches classical guitar, and composes and performs contemporary classical music around the world. Also a music journalist, Braid served as consultant on contemporary music for the Encyclopedia of Music in the 20th Century, and has contributed articles to publications including the Tree of Knowledge Partwork and The Great Composers CD-ROM. He is the winner of the John Longmire Prize for Composition and the Chameleon Composers' Group Prize, both in London, and the Composition Prize for Youth Orchestra in Spain.
目录信息
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用户评价
这本《Play Classical Guitar》绝对是吉他学习者不可多得的宝典。我个人接触古典吉他已经有段时间了，但总感觉在某些技术细节上像是隔着一层窗户，看不透彻。这本书的编排方式非常注重理论与实践的结合，绝非那种枯燥的指法堆砌。它从最基础的手型、拨弦技巧讲起，讲解得细致入微，即便是初学者也能迅速抓住要领。我尤其欣赏它对古典吉他音色的探讨部分，作者深入浅出地分析了不同指甲状态、触弦角度对音色产生的微妙影响，这一点在很多入门教材中是被忽略的。更不用说其中收录的那些练习曲目，它们不仅仅是炫技的工具，更是对特定技术难点的集中攻克。比如，在练习琶音部分时，我按照书中的提示调整了右手手指的用力方式，音色的清晰度和连贯性立刻有了显著的提升，那种‘拨’出来的声音，而不是‘扫’出来的声音，感觉完全不同了。对于那些追求更高演奏境界的进阶学习者来说，这本书提供的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这么弹”的深度思考，让人获益匪浅。
评分我是一个侧重视听学习的吉他学习者，对纯文字的教材总有些不适应。然而，《Play Classical Guitar》在这方面做到了很好的平衡。虽然我无法直接从文字中听到声音，但作者在描述技巧时，使用的词汇极具画面感和听觉暗示性。例如，描述高把位揉弦的力度时，他用了“如同轻抚丝绸的边缘”这样的比喻，这比单纯说“轻微颤动”要有效得多。书中对踏板使用（尽管古典吉他踏板使用频率不高，但涉及到某些特定曲目时仍需注意）的讲解也异常清晰，它将物理上的按压与声学上的泛音控制联系了起来。更妙的是，它在讲解一些复杂的指法转换时，会巧妙地插入一些历史小故事，让你在学习紧张之余得到放松，也加深了对所学曲目的背景认知。这本书的学习曲线设计得非常平滑，每完成一个小节的学习，都会有一种“我真的学会了”的成就感，而不是“我好像勉强弹下来了”的敷衍感。
评分这本书的排版和纸张质量也值得称赞，这对于长时间伏案学习的人来说非常重要。不过，抛开这些外在因素，这本书的核心价值在于其对“慢练”哲学的深刻阐述。在学习初期，我总是急于求成，手指僵硬，节奏也时常打滑。这本书里有一个专门的章节讨论了节拍器的应用，但它提倡的不是机械地卡住速度，而是如何利用渐进的速度变化来雕琢每一个音符的纯净度。作者用了很多生动的比喻来解释“肌肉记忆”的形成过程，强调耐心和重复的质量远胜于数量。我特别喜欢书中关于双音和和弦转换的练习部分，它不是简单地罗列和弦图，而是模拟了实战中可能遇到的连接难题，并提供了多种解决方案，比如“预先启动”手指和“放松转换”技巧。这本书就像是为那些有“技术瓶颈期”的琴友量身定做的破壁工具，让你能真正突破瓶颈，迈向更流畅的演奏。
评分说实话，刚翻开这本《Play Classical Guitar》的时候，我还有些疑虑，因为市面上吉他教材汗牛充栋，很多都夸大其词。但这本书很快就用它的内容打消了我的顾虑。它的结构设计非常人性化，仿佛有一个经验老到的老师在你身边指导。最让我感到惊喜的是它对音乐理解的引导，这才是古典音乐学习的核心。它不仅仅教你识谱和按弦，更花费了大量篇幅去解释巴洛克、古典主义、浪漫主义时期作品在演奏风格上的差异。比如，在讲解某首难度不高的练习曲时，书中会穿插介绍作曲家当时的生活背景以及这种音乐风格的特点，让你在弹奏时，能更贴合原著的意境。我尝试着用书中推荐的“更放松的肢体语言”去演奏一些练习，结果发现不仅体力消耗减小了，连乐句的流畅度都有了质的飞跃。它真正做到了将演奏技术与音乐内涵无缝对接，让你的每一次拨弦都充满了故事感，而不是机械的重复劳动。
评分对于那些想从指弹或者流行吉他转向古典吉他的朋友来说，《Play Classical Guitar》提供了一个非常扎实且不失温度的入门桥梁。我发现它对乐理的讲解非常到位，它没有把乐理当作一个单独的科目来教授，而是将其完全融入到指法和和声的练习中。例如，在讲解自然泛音的制作时，它会同时解释其所在的音阶位置和泛音点与品格之间的数学关系，让你对“声音的物理属性”有一个直观的认识。很多教材在讲到手指的独立性训练时，往往只会给出一些跑动练习，但这本书加入了许多基于特定和弦进行内手指分离的练习，这对于培养古典吉他演奏中至关重要的手指独立性，效果立竿见影。它鼓励的是一种深思熟虑的练习方式，而不是盲目的重复。读完这本书，我感觉自己对古典吉他的理解不再停留在“能弹奏下来”的层面，而是开始向“如何用音乐打动听众”的方向迈进，这才是学习乐器真正的乐趣所在。
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