平面构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:91

译者:

出版时间:2009-7

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535631374

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 设计原理
• 平面设计
• 构成基础
• 视觉传达
• 艺术设计
• 色彩理论
• 图形设计
• 设计入门
• 基础理论
• 版式设计

建筑美学与空间叙事：从材料到感知 本书深入探讨了建筑设计中至关重要的两个维度：实体材料的物理属性与空间体验的情感共鸣。它并非一本关于二维图形组织或纯粹形式推演的指南，而是聚焦于三维实体构建如何影响人类的感知、记忆与情感联结。 第一部分：物质的温度与时间的刻度 本部分着重于建筑的物质基础——材料的本性及其在时间流逝中的变化。我们超越了传统意义上的材料学介绍，转而探讨材料如何“叙事”。 1. 矿石、木材与混凝土：沉默的记忆载体 石材的语汇： 分析不同石材（如花岗岩、砂岩、大理石）的晶体结构、颜色梯度及其对光线的反射特性。重点讨论如何通过切割、打磨和风化，使这些“地球的皮肤”展现出不同的情绪——从冰冷的永恒到温暖的粗粝。例如，研究古罗马遗迹中石材表面的侵蚀痕迹如何成为历史叙事的直接证据。 木材的生命周期： 探讨木材作为有机材料，其湿度变化、年轮的纹理如何赋予空间以生命力。我们审视了传统日式榫卯结构中木材的张力与适应性，以及现代胶合木技术如何平衡强度与可持续性。重点关注木材气味（挥发性有机化合物）对空间氛围的潜移默化影响。 混凝土的重塑： 从海德格尔哲学的角度审视混凝土的“在场性”。分析清水混凝土的表面处理技术——模板的纹理、脱模后的瑕疵——如何成为一种表达诚实与力量的媒介。探讨如何通过骨料的选择（如河卵石、火山石）来“地方化”这种看似普遍的现代材料。 2. 光线与阴影的剧场：建筑的动态皮肤 本章的核心在于理解光照不仅仅是照明手段，而是建筑元素的存在前提。 自然光的几何学： 深入研究如何利用天窗、导光管和光井，将外部的、瞬息万变的光线引入深层空间。讨论了“光影的雕塑”——例如，通过设置格栅或穿孔板，将强光分解为可感知的、有节奏的图案。 人工照明的情感编码： 区分功能性照明（Task Lighting）与氛围性照明（Ambient Lighting）。探讨色温（开尔文值）如何直接影响居住者的生理和心理状态。研究如何通过隐藏光源和漫反射技术，营造出“光线从墙体自身散发出来”的神秘感，避免现代主义照明的扁平化倾向。 第二部分：空间叙事与感官的拓扑学 这一部分将焦点从物质转移到体验，探讨建筑的“体量”和“边界”如何被感知和解读。 3. 序列、节奏与转换：身体在空间中的运动轨迹 建筑体验是一个时间序列过程，而非静态的图像。本部分分析了如何通过精心设计的路径引导观众的情感起伏。 入口的仪式感： 分析从外部广场到内部核心空间的一系列“缩放”与“压缩”动作。一个成功的入口序列往往需要一个过渡性的、低矮或幽暗的空间（前厅/玄关）来“清洗”外部的喧嚣，为进入主要空间做好心理准备。 视线与期待的控制： 讨论如何通过墙体、屏风或高差来“遮蔽”关键景观，制造“瞥见”（Sly Glimpse）效应，从而激发好奇心和探索欲。这是一种叙事上的“留白”。 空间的拓扑学： 不仅关注空间的几何尺寸，更关注空间之间的连通性与渗透性。例如，开放式平面（Open Plan）与细胞式平面（Cellular Plan）对社会互动和私密性的影响，以及如何通过中庭和走廊的动态连接，使建筑内部形成一个流动的“城市”。 4. 尺度、比例与人文关怀：身体的锚定点 本书坚信建筑的尺度必须服务于人的尺度，而非反之。 人体工程学的延伸： 讨论经典的人体测量学（如维特鲁威人）在现代设计中的应用与局限。更进一步，探讨“微观尺度”的细节——踢脚线的高度、扶手的质感、开关的触感——如何累积成整体的舒适感。 绝对尺度与相对尺度： 分析大型纪念性建筑中，如何通过划分尺度层级（例如，宏大的柱廊与内侧精细的装饰细部）来避免空间对人的压迫感。探讨“尺度幽默”——在严肃的结构中嵌入与人体尺寸相关的装饰元素，以拉近人与建筑的距离。 第三部分：地方精神与场所的深度构建 本部分超越了形式和功能，探讨建筑如何根植于其特定的地理、文化和气候背景之中。 5. 气候的适应性与诗意：超越HVAC系统 建筑是抵御环境的“第二皮肤”，其设计必须深度融合气候逻辑。 被动式设计的哲学： 分析在不同气候带下，如何利用建筑的朝向、开窗率和体型系数来调节室内温度和通风。例如，在炎热干燥地区，厚重的土墙和深邃的庭院如何通过热惰性来稳定室内微气候。 本土技术与智慧的重构： 考察当地传统建筑（如坡屋顶、天井、通风塔）中蕴含的智慧，并探讨如何以现代的材料和技术将其提炼和转化，而不是简单地复制表皮符号。 6. 场所精神（Genius Loci）的提炼 本书认为，一个伟大的建筑必须在其选址的地方文化中找到其“身份”。 景观的对话： 研究建筑与周边自然地貌（山脉、水系、植被）之间的关系。建筑是嵌入、对比还是消融于环境之中？讨论如何通过抬高、挖陷或镜像反射等手法，使建筑成为景观的延伸或焦点。 材料的地域性关联： 探讨使用当地出产的材料（如火山岩、特定颜色的粘土）如何无形中建立起建筑与当地居民的文化记忆和认同感。这是一种“沉默的合谋”，让新建筑看起来像是自然生长而非突兀植入的结果。 结语：构建可居住的经验 本书最终旨在论证，建筑设计远非简单的“平面构成”或“体量堆叠”，它是一门复杂且深刻的艺术，关乎人类在物理世界中如何感受、如何记忆，以及如何与我们所构建的环境建立持久而有意义的对话。它呼吁设计师将焦点从屏幕上的完美模型，拉回到手触摸到的粗糙表面，拉回到身体在空间中行走的真实感受。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

购买《平面构成》这本书，我当时的想法比较简单，就是想提升一下自己做PPT的能力。因为经常需要做汇报，但每次的PPT都显得很普通，没有什么亮点，听众的注意力也很难集中。在朋友的推荐下，我入手了这本书。翻开之后，我才发现，原来平面构成不仅仅是设计专业的“专属”，它对我们这些普通人提升视觉表达能力也有着极大的帮助。书中对“对比”和“调和”的讲解，让我明白，原来通过一些简单的元素组合，就可以制造出强烈的视觉冲击力，或者营造出柔和、宁静的氛围。我特别喜欢书中关于“重复”和“渐变”的讲解，这让我意识到，原来让信息清晰、有条理地呈现，可以通过这些看似简单的手法来实现。这本书让我不再畏惧设计，反而开始享受其中的乐趣，因为我发现，通过掌握这些基本原理，即使是我这样的“小白”，也能做出令人眼前一亮的作品，让我的PPT更加生动、更有说服力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买《平面构成》这本书，主要是为了解决我工作中经常遇到的一个困境：设计的作品总是显得有些“平”，不够吸引人。我一直渴望找到一种方法，能够让我的设计作品，无论是海报、PPT还是其他宣传物料，都能够脱颖而出，给人留下深刻的印象。而这本书，恰恰满足了我的这个需求。它从最基础的“点、线、面”元素入手，循序渐进地讲解了各种构成形式，比如分割构成、重复构成、对比构成等等。让我印象深刻的是，书中不仅仅是枯燥的理论，而是结合了大量的优秀设计案例，通过对这些案例的深入剖析，我才真正理解了为什么有些设计能够瞬间抓住人的眼球，为什么有些色彩搭配能够唤起特定的情感。尤其是关于“节奏感”和“均衡感”的讲解，让我茅塞顿开，原来好的设计不仅仅是好看，更重要的是它能够传递一种和谐、有力的信息。这本书就像一位经验丰富的设计大师，用通俗易懂的语言，为我打开了平面构成的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《平面构成》，光听名字就感觉很专业，很硬核，我当初拿到这本书的时候，心里还挺忐忑的，毕竟我对设计这块儿一直都是半吊子，虽然偶尔也需要做点海报、PPT之类的，但总是感觉差了点意思，拿不出手。拿到书之后，翻开第一页，就被那个精美的封面给吸引住了，那种构图和色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球，让我觉得这本书肯定很有料。然后我开始仔细看目录，发现里面涉及的知识点还挺广的，什么点、线、面、色彩、肌理，还有各种组合方式，感觉要把这些都吃透，估计得花不少时间和精力。不过，好在里面的讲解方式还挺平易近人的，没有用太多晦涩难懂的术语，而且还配了很多图例，我这个非专业人士也能看得懂个七七八八。尤其是一些实际应用案例的分析，真的让我茅塞顿开，原来很多我平时看到的那些好看的广告、海报，背后都有这么一套严谨的构成原理在支撑。这本书给我最大的启发就是，设计并不是凭空想象，而是有规律可循的，只要掌握了这些基本规律，即便是小白也能做出像模像样的东西来。

评分☆☆☆☆☆

拿到《平面构成》这本书，我当时的心情是既期待又有些许不安。我一直觉得设计这东西，特别是平面设计，是需要天赋和艺术细胞的，我总觉得自己是属于那种“手残党”的类型，怕看了这本书也学不会。但是，当我真正翻开书页，里面的内容却让我大吃一惊。它不是那种讲空泛理论的书，而是用非常具体、生动的例子来讲解。我印象最深刻的是关于“视觉中心”的讲解，以前我总觉得哪儿好看就放哪儿，但这本书告诉我，原来可以通过大小、色彩、位置等因素，巧妙地引导观众的视线，让他们第一时间注意到我想要强调的内容。还有关于“负空间”的运用，也是这本书让我豁然开朗的一个点，原来留白并不是偷懒，而是设计中非常重要的一个组成部分，能够让画面更透气，更有呼吸感。书中的插图质量也非常高，每一张图都仿佛在诉说着一种构成语言，让我不仅能看懂，更能感受到那种视觉的美妙。我感觉这本书就像一个宝藏，里面藏着无数关于如何让画面“活”起来的秘密。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《平面构成》这本书，起初是抱着一种“试一试”的心态。我的工作涉及到一些宣传资料的设计，虽然不是专业设计师，但总希望做出来的东西能更具吸引力。这本书给我带来的惊喜是，它并没有像我想象中那样枯燥乏味，充斥着大量理论术语。相反，它用一种非常直观、易懂的方式，将“点、线、面”这些基础元素如何巧妙地组合，如何通过对比、调和、韵律等手法来创造视觉冲击力，一一呈现在我眼前。我特别喜欢它对不同构成方式的案例分析，例如对称构成带来的稳定感，不对称构成产生的动感，以及重复构成产生的节奏感，都通过大量的精美插图进行了详细的阐述。更重要的是，书中还提供了很多实践性的建议，指导读者如何将这些理论知识运用到实际的设计中去，比如如何选择合适的色彩搭配来传达情感，如何运用肌理来增加画面的丰富性等等。这本书真的就像一个经验丰富的导师，一点点地引导我理解设计的“语言”，让我从一个“看热闹”的观众，逐渐变成了一个能“门道”的参与者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆