具体描述
《美术高考精品教学:色彩静物2》内容简介：目的就是要使学生掌握用色彩塑造形体的能力，认识和训练色彩写生的变化规律，掌握正确观察色彩和表现色彩的方法，以及关于色彩知识的基木规律。首先，是以写生客观物象为主，从中去训练学牛的观察能力。正确的观察就是运用比较，没有比较就发现不了颜色的区别，还要研究客观物象在特定环境中的条件色因素，并且认识到色彩总是产生于色与色的相互作用之中。
作者简介
易锦海，1980年出生于江西宜春，2005南京艺术学院壁画专业毕业，现担任南京飓风画室教务主任，美术高考班辅导屡创佳绩，有丰富教学经验，教学方法自成体系。多年从事油画与壁画创作及高考辅导工作，为各类公共场所设计制作多幅大型壁画。作品多次在高考刊物上发表
作品发表于：《新案例——色彩静物2》、《新案例——素描头像》、《新案例——素描半身像》、《突破——色彩默写3》、《色彩写生，临摹，默写》、《中国高等美术院校优秀作品集》。
桂宁坚，1982年10月出生于江苏淮阴。2006年毕业于南京艺术学院美术学院，现担任中美飓风文化艺术培训中心行政总监，江苏省美术应试教育资深专家，长期致力于江苏省美术高考研究工作。作品多次在《雕塑》、《美苑》专业刊物中发表。
主要编著出版物：《突破——色彩默写3》、《新案例——色彩静物1》、《新案例——色彩静物2》、《新案例——素描头像》、《新案例——素描半身像》。
目录信息
读后感
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用户评价
这本《美术高考精品教学》在素描静物这块的讲解，绝对是把我从“死板”推向了“灵动”的关键。我之前画静物，总觉得画面干巴巴的，缺乏生气，即使光影画得再准确，也总觉得少了点什么。这本书的素描静物章节，让我彻底改观。它没有停留在教会我如何画出物体的“形状”，而是着重于如何表现物体的“质感”和“体积感”。书中对于不同材质的物体，例如金属、玻璃、陶瓷、布料等，都给出了非常细致的讲解，从笔触的运用，到明暗层次的处理，再到固有色的微妙变化，都讲解得鞭辟入里。我尤其赞赏其中关于“光线在物体表面的反射与折射”的分析，这让我真正理解了为什么有些物体看起来会“透亮”，有些则显得“沉稳”。而且，它还强调了“环境色”对物体色彩和明暗关系的影响，这一点在我之前的素描练习中常常被忽略。书中的范例作品，无论从哪个角度看，都显得生动而富有生命力，能够感觉到物体仿佛触手可及。作者还分享了如何通过“概括”与“强调”来突出画面的重点，而不是平均用力，这对于我这样的新手来说，简直是救星。这本书让我明白，素描静物不仅仅是模仿，更是对物体内在精神的捕捉与表达。
评分我对这本书的速写部分真的是爱不释手。我一直觉得速写是美术生最基本也是最重要的功底之一，但很多时候，练习起来却感觉效率不高，容易陷入死记硬背的误区。这本书的速写部分，给我带来了全新的视角。它没有一开始就强调“画多少有多少”，而是从“观察力”和“概括力”这两个核心入手。书中对于如何快速抓住对象的主要特征，如何用简洁的线条表现体积和动态，有着非常独到的见解。特别是关于“动态速写”的讲解，它强调的是“捕捉瞬间的韵律”，而不是“记录静态的形状”。作者通过对人体运动轨迹的分析，以及对不同姿势下身体骨骼肌肉的简练表达，让我明白了如何才能让画面中的人物“动”起来，而不是“站”着。此外，书中对“场景速写”的训练方法也十分实用，它教导我们如何从杂乱的环境中提取关键信息，如何组织画面元素，如何运用虚实对比来突出主体。我印象最深刻的是关于“建筑速写”的部分，作者并没有简单地教我画透视，而是通过对建筑结构、材料质感以及光影效果的观察，来引导我理解建筑的“生命力”。这本书让我明白，速写不仅仅是速度的问题，更是对事物本质的洞察和对线条语言的精炼运用，这对我日常的速写练习起到了事半功倍的作用。
评分这本书的名字叫《美术高考精品教学》，我拿到这本书的时候，还是抱着一些忐忑的心情。毕竟“精品”二字的分量不轻，我是一名正在备考美术高考的学生，深知这个过程的艰辛与迷茫。翻开书的第一页，就被它精美的排版和清晰的逻辑深深吸引。首先，它在色彩表现的章节中，并没有简单地罗列色彩理论，而是通过大量的实例分析，从素描静物的色彩关系，到油画风景的色彩情感表达，再到水彩人物的色彩氛围营造，都给出了非常具体且有指导意义的讲解。我尤其喜欢其中关于“冷暖对比的视觉张力”和“灰调子在画面中的灵魂作用”的剖析，这让我对色彩的理解不再停留在表面的“好看”，而是上升到了更深层次的“情绪传达”和“画面塑造”。书中的范例作品，无论是写实风格还是写意风格，都展现了极高的专业水准，而且每幅作品的讲解都附有详细的步骤图和作者的创作心得，这对于我这样的初学者来说，简直是宝藏。它让我明白，好的色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是对光影、对材质、对情感的精准捕捉与巧妙运用。我曾经在处理人物肤色时总是显得生硬，看了这本书的讲解后，我恍然大悟，原来是忽略了皮肤下微血管的色彩以及环境色对肤色的微妙影响。这本书真的让我对色彩的认知有了质的飞跃。
评分在设计基础的部分，这本书真是为我打开了一扇全新的大门。我之前对设计类考试一直抱有一种模糊的概念，总觉得它只是“画得好看”而已，缺乏具体的学习方向。这本书对设计基础的讲解，系统且全面，它并没有直接跳到具体的应用，而是从最根本的“视觉语言”入手。从点、线、面的基础构成，到色彩的心理效应，再到图形的寓意与情感表达，都进行了非常深入的探讨。我特别喜欢其中关于“负空间”的运用，它让我明白，留白并非“没有画”，而是另一种形式的“存在”，能够有效地引导观众的视线，并营造出独特的视觉感受。书中的案例分析，涵盖了标志设计、海报设计、包装设计等多个方面，而且每个案例都提供了详细的创作思路和设计原则的阐述。它教会我如何去分析一个设计任务的需求，如何寻找灵感，如何将抽象的概念转化为具象的视觉符号。这本书让我明白，好的设计不仅仅是好看，更是能够准确地传达信息、引发共鸣，并解决实际问题的艺术。它让我对设计产生了更浓厚的兴趣，也为我今后的设计学习打下了坚实的基础。
评分这本书在人物头像的刻画上，真的是让我受益匪浅。一直以来，我总觉得人物头像画起来最难，尤其是眼睛和嘴巴，稍微处理不好就会显得僵硬或者失去了神韵。这本书的这部分内容，简直就像是一位经验丰富的老师，手把手地教我如何去“读懂”一张脸。它不仅仅教会我如何去观察五官的比例和结构，更重要的是，它强调了“人物的情感表达”。书中通过对不同表情下肌肉运动的分析，让我明白了如何才能让人物的眼睛“会说话”，如何才能通过嘴角细微的变化来传递人物的喜怒哀乐。此外，书中还对不同年龄、不同性别、不同性格的人物头像的绘制要点进行了详细的讲解，这让我意识到，同一个五官，在不同的人物身上，会呈现出截然不同的感觉。我尤其喜欢书中关于“光影在人物面部塑造中的作用”的讲解，它让我明白，通过恰当的光影处理，能够极大地增强人物的立体感和真实感。这本书让我从“机械地描摹”转变为“富有生命力地塑造”，让我在画人物头像时，不再感到畏惧，而是充满了信心和乐趣。
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