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出版者:Les Presse Du Reel

作者:Philippe Parreno

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-02

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782840660361

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好的，这是一本关于当代艺术、哲学思辨与感官体验的图书简介，它深入探讨了“在场”（Presence）、“未完成”（Incompletion）以及艺术如何介入日常现实的复杂关系。 --- 寂静的场域与流动的边界：论不可见的结构与瞬间的感知 书名： 《空隙的几何：感知、时间性与艺术的未定义空间》 作者： [此处留空，或使用一个富有文学色彩的笔名] 出版社： [此处留空] 页数： 550 页 装帧： 精装，附赠艺术家手稿复刻插页 --- 内容提要： 本书是一次对当代艺术本体论的深度挖掘，它拒绝将艺术视为一个封闭的、可被完全定义的客体。相反，它将艺术实践视为一种持续生成、永不终结的动态过程，一个在物理空间与心智结构之间不断协商的“场域”。全书围绕三个核心概念展开论述：“无声的事件”（The Unspoken Event）、“结构的松动”（The Loosening of Form），以及“感知的主权”（The Sovereignty of Perception）。 我们生活在一个信息过载的时代，图像和叙事以惊人的速度消费着现实。然而，本书试图将焦点拉回到那些被主流话语忽略的、介于可见与不可见之间的“空隙”。这些空隙并非缺失，而是潜在能量的蓄水池，是艺术家介入世界、重塑观看方式的关键切口。 第一部分：在“场”中构建的虚无（The Constructed Void） 本部分考察了空间、光线和时间在非物质艺术实践中的角色转换。作者摒弃了对艺术作品的传统形式分析，转而关注作品是如何“发生”的——即在特定时间点上，观众与环境、媒介与观念之间所建立的瞬时、易逝的关联。 章节精要： 1. 物质性的缺席与在场的重量： 探讨了装置艺术如何通过移除核心元素来强调环境的“结构性缺失”。当熟悉的物体被剥离其功能性，它所释放出的空间如何反过来定义了观看者自身的身体位置与心理距离？这并非极简主义的回归，而是一种对“留白即信息”的新型阐释。 2. 时间作为介质： 分析了慢电影、长时间曝光摄影以及持续性表演艺术中“被拉伸的时间”如何挑战了线性叙事。时间不再是线性的标尺，而是成为一种可被雕刻、可被感知为密度和阻力的物理现象。在这里，等待本身成为了一种主动的、具有伦理指向的行为。 3. 光的拓扑学： 书中详细分析了光线如何从照明工具转变为一种叙事媒介。通过对特定展览空间中反射、折射和阴影的细致描绘，作者揭示了光线如何揭示或隐藏了建筑本身的“意图”，从而构建出一种只有在特定光照条件下才得以“成立”的临时性景观。 第二部分：感官的抵抗与叙事的断裂（Sensory Resistance and Narrative Rupture） 本书的中间部分聚焦于艺术如何干扰或重构我们习以为常的感官输入，特别是对“声音”和“噪音”的哲学反思。 1. 噪音的诗学： 深入探讨了非音乐性声响（如机械运转声、环境噪音、白噪音）在当代艺术中的解放性作用。噪音不再是背景干扰，而是被提升为主体叙事，它承载着工业文明的疲惫、城市脉搏的喧嚣，以及未被驯服的生命力。作者引用了多位实验音乐家和声音艺术家的实践，论证了倾听（Listening）作为一种政治行为的潜力。 2. 身体的错位： 分析了沉浸式体验和虚拟现实（VR/AR）技术在艺术中的应用，但重点并非技术本身，而是技术如何导致身体经验的“合理性危机”。当视觉和听觉被欺骗时，身体的固有知识系统如何应对？这种暂时的错位感，是重新校准我们对“真实”界限的契机。 3. 意义的蒸发： 关注那些刻意回避明确主题和符号指向的作品。这类作品迫使观众放弃寻找“作者的意图”或“社会批判”的冲动，转而进入一种纯粹的“在场感”。意义并未消失，而是被分散到观众与作品互动的无数微小瞬间中，具有高度的个人化和不可复现性。 第三部分：未完成的伦理与开放的场域（The Ethics of Incompletion） 最后的篇章将理论引向更宏大的哲学与社会维度，探讨“未完成”状态的伦理意义。 1. 结构的开放性： 讨论了那些允许或鼓励观众进行物理干预、添加元素、甚至破坏现有结构的艺术项目。这种开放性挑战了艺术品作为“神圣偶像”的地位，将其转化为一个共同创作的平台。这不仅是关于作品的寿命，更是关于权力的分配——谁有权“完成”艺术？ 2. 档案与遗忘： 考察了艺术档案（Documentation）本身的悖论。为了记录一个依赖于时间、空间和光线的瞬间艺术事件，我们必须将其转化为静态的图像和文字，这本质上是一种“杀死”了体验的过程。本书对艺术史的记录方式提出了质疑，呼吁建立一套更具弹性和包容性的记忆机制。 3. 重置与再生产： 最后的论述指向了艺术的循环性。一件艺术品在不同的时间、不同的策展语境下被“再激活”时，它是否还是同一件作品？作者认为，每一次重置都是对作品本体的一次全新定义，艺术的生命力正是在于其对自身定义的持续拒绝。 结语： 《空隙的几何》是一本挑战既定美学框架的著作。它不提供简单的答案，而是提供了一套精密的分析工具，使读者能够更敏锐地捕捉到那些在喧嚣之外、在既有结构边缘低语的艺术实践。这是一次对观看之沉默、存在之重量以及无限可能性的致敬。本书献给所有愿意放慢脚步，重新学习如何真正“感知”而非仅仅“识别”的思考者。 --- 关键词： 本体论、感知哲学、时间性、装置艺术、声音景观、未完成性、场域理论、身体经验。

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我将这本 Philippe Parreno 的书置于手中，它的整体设计给我一种“简洁而有力”的印象。尚未深入阅读，但我已经可以想象，书中可能会呈现出他一系列关于“表演性”的探索。他常常模糊艺术家、作品与观众之间的界限，让观看本身也成为一种表演。我好奇，这本书是否会深入探讨他如何利用技术手段，来创造出那些令人难忘的“瞬间”？那些装置艺术中，光影的变幻，声音的叠加，以及空间中的不确定性，是如何共同作用，来引导观众的情感和思考？我期待能够看到，他对于“时间”的独到理解，那种非线性的、循环的、甚至是“暂停”的时间感，是如何体现在他的作品中的。这本书会不会像一本“意识流”的记录，将他创作过程中那些闪光的念头、偶然的发现，以及对艺术本质的追问，都一一呈现出来？我希望它能带给我一种全新的视角，去重新审视艺术的定义，以及艺术家在当代社会中所扮演的角色。

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我手里这本关于 Philippe Parreno 的书，散发着一种低调而又迷人的气息。我还没有开始深入阅读，但仅仅是触碰那封面材质，就仿佛能感受到他作品中那种细致入微的关怀。我猜测，这本书的重点可能不在于罗列他的艺术成就，而更多地在于挖掘他艺术创作背后的哲学思考。他常常探讨“在场性”与“缺席性”的辩证关系，以及如何通过作品来唤起观众的某种集体记忆或情感共鸣。我好奇，书中是否会深入分析他那些标志性的、如同戏剧场景般的装置作品，是如何通过对光线、声音、空间和时间的巧妙运用，来营造出一种既真实又虚幻的氛围？我期待能够从中找到关于他如何处理“叙事”的线索，那种非线性的、碎片化的叙事方式，是如何引导观众在作品中进行探索和发现的。这本书会不会像一把钥匙，为我打开理解他作品的另一扇门，让我更加清晰地看到他艺术实践中那些看似简单却又深刻的洞察？我希望它能提供一种不同于直接观看作品的视角，一种更具深度和广度的理解。

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我拿到这本 Philippe Parreno 的书，第一感觉是它轻盈得不可思议。翻开的第一页，扑面而来的是一股难以言喻的“空气感”，仿佛能透过纸张感受到他作品中那种流动、弥散的特质。我设想，书中可能收录了他大量不同时期的重要作品，并且会以一种非常独特的方式呈现。或许不是简单的图文并茂，而是通过文字的编排、留白的处理，来模拟他作品中那种时间性的维度。我期待看到他对“事件”的捕捉，那种转瞬即逝却又意义深远的瞬间，是如何被他转化为艺术的。这本书会不会像一个精妙的“时间胶囊”，将他不同创作阶段的灵感碎片、创作手稿，甚至是一些未曾公开的草图，都一一呈现？我希望能够从中窥见他如何从一个概念出发，逐步构建出庞大而复杂的艺术场域，以及他对于“观看”行为本身的深刻反思。那种“观看”不仅仅是眼睛的动作，更是一种全身心的投入，一种与作品共同呼吸的体验。我期待这本书能够让我重新思考，艺术究竟是如何在空间中“发生”的，而 Philippe Parreno 又是如何精妙地操控这一切的。

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一本关于 Philippe Parreno 的书，我还没翻开，但光是触感就足以让我心生好奇。那封面，采用了一种介于磨砂与丝绒之间的特殊材质，在光线下泛着微妙的光泽，仿佛是他作品中常常出现的、模糊了真实与虚幻界限的某种媒介。我迫不及待地想要探索，究竟是怎样的内容，才能被赋予如此考究的触感。我脑海中浮现出他那些充满氛围感、如同电影场景般的装置作品，那些光影、声音、时间的流动，是否都能在这本书中以某种形式被捕捉和解读？我期待的，不仅仅是作品的图片，更是关于他创作思路、理念形成过程的深入剖析。我希望这本书能够带领我进入他的艺术世界，去感受那些微妙的情绪，去理解那些看似日常却又充满诗意的表达。我很好奇，作者会如何构建叙事，是用严谨的学术语言，还是更具文学性的散文笔触？我猜测，这本书会是一次沉浸式的体验，就像走进他的展览一样，在文字的海洋中，我将与 Philippe Parreno 的艺术灵魂进行一次深刻的对话。这本书的装帧设计本身就传达了一种艺术宣言，让我对内页的内容充满了无限的遐想和期待，它不仅仅是一本书，更像是一个精心准备的礼物，等待我去一一拆开。

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我正把玩着这本关于 Philippe Parreno 的书，它的分量恰到好处，不会过于沉重，又带着一丝“厚重感”。我没有细看具体内容，但我能预感到，这本书的语言风格可能会非常特别。 Philippe Parreno 的作品常常带有某种诗意的、抽离的质感，我猜想，这本书的文字也会如此，不会是那种枯燥的学术论述，而是更像是某种“声音”，某种“意识流”。我期待书中能收录一些关于他与不同领域艺术家、策展人、甚至是电影制作人的对话，从中窥见他跨界的创作思路和合作模式。他对于“集体创作”的兴趣，以及如何打破艺术的边界，是我一直以来都非常着迷的部分。这本书会不会像一本“创作手册”，揭示他如何将一个抽象的概念，转化为一个具体而又充满想象力的艺术呈现？我希望能够从中获得一种启发，关于如何在当下的语境中，去探索和创造具有时代意义的艺术。我脑海中已经勾勒出，翻阅这本书的过程，就像是在他构建的一个个“世界”中穿梭，去感受那些微妙的节奏和变化。

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