The Book of Inkscape

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出版者:No Starch Press
作者:Dmitry Kirsanov
出品人:
页数:472
译者:
出版时间:2009-9-29
价格:USD 44.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781593271817
丛书系列:
图书标签:
  • Inkscape
  • inkscape
  • 计算机科学
  • 图形设计
  • Inkscape
  • 矢量图形
  • 设计软件
  • 插画
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  • 教程
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具体描述

This is it. The complete and definitive guide to Inkscape, the free, vector-based graphics editor that competes with expensive drawing programs like Adobe Illustrator and CorelDRAW. In The Book of Inkscape, core Inkscape developer Dmitry Kirsanov shares his design experience and knowledge of Inkscape's inner workings as he walks you through the basics of using the program: drawing, working with objects, transformations and styling, adding text and shapes, and more. Kirsanov couples his detailed explanations with step-by-step tutorials that show you how to create business cards, animations, and technical and artistic drawings. In addition to the basics, Kirsanov teaches you how to: * Navigate the canvas and customize your workspace and views * Create new objects and then transform, style, clone, and combine them * Use drawing tools, strokes, and Bezier curves * Use gradients, patterns, filters, and path effects to liven up your work * Use the XML Editor to view and manipulate the structure of your artwork * Work with layers, groups, object order, and locks to control your images * Export your artwork to various formats This practical guide will show you how to harness Inkscape's powerful features to produce anything from a child's doodle to high-end, professional design projects. Now go ahead and draw something fun.

《墨迹之书:线条、色彩与创意的交响》 在这纷繁复杂的数字艺术世界里,总有一些工具能够以其独有的魅力,将抽象的灵感转化为触手可及的视觉作品。而《墨迹之书》正是为你揭开这扇通往矢量图形无限可能的大门。本书并非冰冷的教程堆砌,而是邀请你踏上一场探索与创造的旅程,用线条勾勒梦想,用色彩点亮想象,让每一次点击都成为一次艺术的表达。 想象一下,你脑海中闪过一个绝妙的Logo设计,一个精致的插画场景,或者一个简洁而有力的排版。过去,你或许会因为软件的复杂而望而却步,或者因为对矢量图形的概念模糊而感到无从下手。《墨迹之书》将彻底改变这一切。它将以一种最直观、最易于理解的方式,引导你掌握Inkscape这款强大的开源矢量图形编辑软件。 为何选择Inkscape? Inkscape,顾名思义,它以“墨迹”为核心,象征着自由、精确与无限的伸展。作为一款免费且开源的软件,它打破了商业软件的壁垒,让每一个热爱创意的人都能平等地享有强大的设计工具。而《墨迹之书》将深入浅出地剖析Inkscape的强大功能,让你领略其在矢量图形领域的卓越表现。 矢量图形的魅力: 在数字世界里,像素化的位图图形在放大时会显得模糊失真,而矢量图形则不同。它们是由数学公式定义的线条、曲线和形状,无论放大多少倍,都能保持清晰锐利的边缘,这使得Inkscape成为Logo设计、图标制作、插画创作以及需要高分辨率输出的项目的理想选择。本书将从根本上为你阐释矢量图形的优势,让你在创作时拥有更大的自由度。 Inkscape的强大内核: 《墨迹之书》将逐一解锁Inkscape的核心功能。你将学会如何运用各种工具创建和编辑形状,如何精确地控制路径的曲率和节点,如何运用渐变和图案填充赋予对象生动的质感。从基础的形状工具,到复杂的贝塞尔曲线和路径编辑器,本书都将为你一一梳理,让你在掌握每一个工具的同时,也能理解其背后的设计原理。 《墨迹之书》为你带来的不仅仅是“如何做”,更是“为何如此”。 本书并非简单罗列软件操作步骤,而是更加注重培养你的设计思维和艺术感知。 线条的语言: 线条是构成一切视觉图形的基石。《墨迹之书》将深入探讨不同线条的性格与表现力。粗犷的、细腻的、流畅的、棱角分明的……你将学会如何通过线条的粗细、风格和走向来传达不同的情感和信息,让你的作品拥有独特的“声线”。 色彩的魔法: 色彩是情感的载体,是吸引眼球的利器。《墨迹之书》将带你走进色彩的世界。你将了解色彩的基本原理,学习如何搭配出和谐而富有冲击力的配色方案,如何运用色彩的明暗、饱和度和冷暖来营造氛围,塑造立体感,并引导观者的视线。书中将分享大量的配色案例和技巧,帮助你成为色彩的魔术师。 构图的艺术: 好的构图能让你的作品结构清晰,重点突出,引人入胜。《墨迹之书》将引导你理解构图的基本原则,如黄金分割、对称与平衡、留白的重要性等。你将学会如何安排画面中的元素,使之达到视觉上的和谐统一,从而有效地传达你的设计意图。 创意的孵化器: 最重要的,是激发你的创造力。《墨迹之书》将通过丰富的案例研究和实用的练习,展示Inkscape在各种设计领域的应用。从品牌Logo的设计理念,到插画中故事的讲述,再到信息图表的清晰呈现,本书将为你提供源源不断的灵感,鼓励你跳出思维定势,勇于尝试新的设计风格和表现手法。 谁将受益于《墨迹之书》? 初学者: 对设计充满热情,但又不知如何开始的你。《墨迹之书》将为你提供一条清晰的学习路径,让你快速上手,享受设计的乐趣。 平面设计师: 寻求更强大、更灵活的矢量设计工具的你。Inkscape的强大功能将为你的设计工作带来更多可能性。 插画师: 想要创作精美、清晰且可无限缩放的数字插画的你。 网页开发者与UI/UX设计师: 需要制作高质量图标、按钮和图形元素的你。 教育者与学生: 希望学习和教授矢量图形设计的你。 所有热爱创意、渴望将想法变为现实的人: 无论你的背景如何,《墨迹之书》都将是你掌中的创意利器。 《墨迹之书》将不仅仅是一本技术手册,它更像是一位良师益友,一位灵感的伙伴。 它将陪伴你从零开始,逐步掌握Inkscape的精髓,让你能够自信地驾驭线条与色彩,创作出令人惊叹的视觉作品。在这里,你将学会的不仅仅是软件操作,更是用一种全新的方式去观察世界,去表达自己。准备好,让你的创意如同墨迹般,在数字画布上尽情挥洒,绽放出属于你的独特光彩了吗?

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我购买这本书的初衷是想解决我在处理高分辨率打印输出时,经常遇到的色彩失真问题。坦白说,市面上很多关于软件的书籍,在谈到“打印准备”时往往一带而过,或者只给出几个笼统的建议。但是,这本书在这方面的深入程度,让我感到非常踏实。它花了大篇幅专门讲解了如何校准监视器,如何正确设置文档的DPI,以及如何利用软件内置的“出血”和“套准”工具来规避印刷厂常见的错误。作者甚至分享了自己与不同类型印刷厂合作的经验教训,哪些设置在胶印机上表现良好,哪些则容易产生色差。这种基于实践的“避坑指南”,其价值远超软件操作本身。它教会了我如何像一个专业的印前技术人员那样去思考设计,而不是仅仅停留在屏幕显示的层面。读完相关章节后,我立刻将我正在进行的一个项目文件进行了全面检查和调整,最终的印刷成品,无论是墨色的饱和度还是细节的锐利度,都达到了我预期的最高标准,这真是一次物超所值的学习体验。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“创意激发”部分的重视。很多技术手册读完后,你学会了“如何做”,但仍然不知道“该做什么”。这本书显然意识到了这一点,所以在最后几章加入了大量富有启发性的内容。它探讨了如何利用软件的非线性编辑特性来尝试“失败的美学”,鼓励读者打破常规,故意制造一些看似错误的视觉效果,并从中发现新的设计语言。其中有一个练习,要求我们用纯粹的几何图形,通过叠加和透明度变化来模拟出“液体流动”的动态感,这个过程极具挑战性,但完成后带来的成就感是巨大的。这不仅仅是技术训练,更是对创造力的释放。它让我明白了,软件只是工具,真正的艺术来源于我们如何去“玩转”这个工具,去挑战它的既有功能边界。这本书成功地将一本技术指南,提升到了艺术创作方法论的高度,是那种读完后会忍不住向同行推荐,并期待未来能看到续作的佳作。

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这本书的篇幅虽然不薄,但翻阅起来却毫无压力,这归功于其极佳的章节划分和索引系统。我经常在需要某个特定功能的时候,能够迅速定位到相关的页面,而且不同功能模块之间的过渡设计得非常平滑。举个例子,从基础的形状创建过渡到复杂的布尔运算,再到后期的渐变和阴影效果应用,整个逻辑链条是连贯且层层递进的。我特别关注了书中关于“矢量插画风格演变”的那一章,那部分内容简直是为我量身定做的。它梳理了从早期的扁平化设计到如今流行的“新拟态”风格的演变路径,并且清晰地指出,在软件中如何利用特定的效果层和混合模式来模拟那些微妙的光影和纹理,这比我之前在网上零散学习到的知识点要系统和深刻得多。它没有盲目推崇最新的潮流,而是教导读者理解不同风格背后的技术支撑,这使得我能够更有信心地去驾驭软件,而不是被软件牵着鼻子走。

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我对软件学习的耐心一向有限,很多教程读到一半就会因为内容过于程式化而感到枯燥。然而,这本书的叙事方式却出人意料地引人入胜。它没有采用那种教科书式的干巴巴的讲解,而是用一种近乎“故事”的口吻,将复杂的路径操作、节点编辑技巧融入到实际的项目案例中。例如,在介绍“钢笔工具”的高级用法时,作者没有直接罗列快捷键,而是模拟了一个修复老旧手绘地图纹理的过程,每一步操作都充满了目的性和逻辑性,让人感觉不是在学习软件功能,而是在参与一个精密的修复工程。这种沉浸式的学习体验,极大地激发了我的好奇心。我发现自己甚至会主动去尝试那些“看似不必要”的细节调整,只为了看看最终呈现的效果会有何不同。更让我惊喜的是,书中对插件和脚本的介绍部分,作者不仅提供了代码片段,还详细解释了背后的编程思路,这对于想要进一步定制工作流程的设计师来说,无疑是打开了一扇新的大门,远远超出了我原本对一本基础软件指南的期待。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了,那种深沉的墨色背景,配上银白色的烫金字体,给人的感觉既古典又带着一丝现代的科技感。我是在一家独立书店偶然翻到的,原本只是想找本设计软件的使用指南,没想到被它独特的装帧风格给“抓住”了。拿到手里,纸张的质感也相当出色,厚实而富有纹理,翻页的时候能听到轻微的“沙沙”声,这在如今这个数字阅读盛行的时代,简直是一种享受。这本书的排版布局非常清晰,即便是那些复杂的矢量图形操作流程,作者也能用简洁的图文配合,让人一目了然。我尤其欣赏它在色彩理论部分的处理方式,没有堆砌枯燥的术语,而是用一系列生动的实例来解释如何调配出最理想的视觉效果。比如,它对CMYK和RGB色彩模式在不同输出环境下的差异讲解,深入浅出,让我这个在设计领域摸爬滚打多年的“老兵”都觉得受益匪浅,仿佛重新温习了一遍基础知识,但又获得了全新的理解。这本书的实用性和艺术性达到了一个很好的平衡点,它不仅仅是一本工具书,更像是一本引导我们思考“什么是好的设计”的哲学读物,让人在学习技能的同时,也能提升自己的审美层次。

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