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☆☆☆☆☆

出版者:西南师范大学出版社

作者:赖小静

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2006-4

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562135593

丛书系列:

图书标签:

设计类书籍
平面设计
图形设计
2006
图形设计
创意
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具体描述

《图形创意教程》对图形设计形式进行了不同角度的、全方位的诠释，强调意趣横生的视觉表述方法，追求在创造新观念、新设计形式下的创意价值。其次，以教与学的互动模式，诱发出他们的延伸联想兴趣，充分调动学生的创造性思维潜力，培养他们对事物敏锐的观察能力和记忆能力，提升他们的审美分析和判断能力，使图形创意教学课程达到我们预想的效果。

本教材对图形创意作了较详尽的概述，并把它分为：图形创意概论、图形创意思维联想、图形创意视觉表现、图形创意整合四个版块，对课程进行了有序合理的设置。

《光影流转：视觉设计的基础原理与实践》本书并非一本枯燥乏味的理论堆砌，而是一次关于“如何看见”的探索之旅。它将带领读者深入理解图形设计中最核心、最基础的视觉语言，让你从“看见”走向“会看”，再到“能创造”。我们相信，无论是初学者还是有一定经验的设计师，都能从中获得启发，提升自己的设计功力。第一篇：感知之源——视觉元素解码点：万象之始。从最简单的几何点出发，我们会探讨点的大小、疏密、排列组合如何营造出不同的视觉感受。你将学会如何利用点来引导视线，构建节奏感，甚至传递情感。我们将分析不同文化中对点的象征意义，以及在包装、海报等设计中如何巧妙运用点来吸引注意力。线：流动的叙事。线，是图形中最具表现力的元素之一。我们不仅会学习直线的力量、曲线的柔美，还会探索折线的断裂感、虚线的引导性。本书将深入剖析不同粗细、方向、质感的线条所传达的不同信息，例如，粗犷的线条带来力量感，纤细的线条则显得精致优雅。你将了解如何用线条勾勒轮廓，区分空间，营造深度，甚至表达情绪。我们将通过大量实例，展示线条在品牌标志、插画、界面设计中的多样应用。面：形状的魔法。几何形、有机形、抽象形……面的存在，是构成一切可见事物的基石。本书将带领你认识不同形状的视觉属性，以及它们所蕴含的心理联想。我们会深入探讨如何通过组合、切割、变形等手法，创造出丰富多样的图形。例如，圆形的包容与完整，方形的稳定与秩序，三角形的指向性与冲突感。你将学会如何利用面的大小、比例、颜色来构建画面的主体与层次，并理解负空间（留白）的强大力量，它能让你的设计更加透气、有呼吸感。体：空间的维度。当点、线、面在三维空间中展开，便形成了“体”。本书将引导你理解如何通过光影、透视、纹理等手法，在二维平面上营造出三维的视觉错觉，赋予图形以立体感和深度。你将学习如何运用明暗对比来塑造物体的体积感，如何通过透视原理让画面产生空间纵深。我们将分析不同材质的纹理如何影响视觉和触觉感受，以及如何在设计中巧妙运用这些元素来增强真实感和吸引力。第二篇：秩序之韵——构图与排版艺术平衡与对称：稳定之美。稳定是视觉的首要诉求之一。本书将详细讲解如何通过对称和非对称的构图方式来达到视觉上的平衡。你将理解轴对称、点对称的严谨与和谐，以及如何在非对称构图中通过元素的大小、位置、色彩来寻求动态的平衡。我们将分析不同类型的设计作品，探讨它们在平衡与对称上的巧妙运用。对比与和谐：视觉的张力。对比是创造视觉冲击力的重要手段。本书将深入探讨色彩、形状、大小、纹理等方面的对比关系，以及如何利用对比来突出重点，引导视线。同时，我们也会关注对比与和谐之间的微妙关系，如何在强烈的对比中找到内在的联系，形成统一的视觉语言。你将学会如何通过有意识的对比与协调，让你的设计更具吸引力和表现力。节奏与韵律：流动的画面。好的设计作品，如同动听的乐章，具有内在的节奏和韵律。本书将教你如何通过元素的重复、渐变、交替等手法，在画面中营造出视觉的流动感和动感。你将学习如何控制元素的疏密、大小、色彩变化，从而引导观众的视线在画面中自由穿梭，获得愉悦的视觉体验。焦点与引导：观众的旅程。如何在众多信息中吸引观众的注意力，并引导他们理解设计所要传达的信息？本书将深入研究焦点形成的方法，如利用对比、颜色、大小、位置等，以及如何利用引导线、重复元素等手段，创造出清晰的观看路径，让观众能够顺畅地欣赏你的设计。排版的智慧：文字的生命。文字并非冰冷的符号，它们是承载信息的灵魂。本书将为你揭示排版设计的奥秘。从字体选择、字号大小、行距字距的设定，到网格系统的运用、信息层级的划分，你将学会如何让文字在画面中既清晰易读，又具有美学价值。我们将探讨不同风格的字体如何传达不同的情感，以及如何通过巧妙的排版来提升设计的整体品质。第三篇：色彩的语言——情感与氛围的营造色彩心理学：情绪的调色盘。不同颜色具有不同的心理效应和象征意义。本书将带你深入了解色彩的心理学原理，例如，红色代表热情与危险，蓝色象征平静与忧郁，黄色则传递着活力与温暖。你将学会如何根据设计目标和受众，选择恰当的色彩组合来唤起特定的情感共鸣。色彩搭配：和谐与冲突的艺术。色彩搭配是设计中至关重要的一环。本书将系统讲解色彩搭配的基本法则，如互补色、邻近色、分裂互补色等，并提供丰富的搭配范例。你将学习如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来创造出和谐统一或富有冲击力的视觉效果。色彩的运用：氛围的塑造者。成功的色彩运用能够极大地影响作品的整体氛围。本书将展示如何在不同类型的设计中，如品牌形象、插画、海报、网页设计等，运用色彩来营造特定的情绪和风格。例如，柔和的色彩组合可以营造出温馨舒适的氛围，而高饱和度的色彩则能带来活力与动感。第四篇：实践之道——从概念到视觉的转化灵感的来源：挖掘与捕捉。好的设计始于好的创意。本书将为你提供一套系统性的方法，帮助你学会如何从日常生活中、自然界中、艺术作品中寻找灵感，并将抽象的概念转化为具体的视觉元素。草图与构思：思维的具象化。在将创意落地之前，草图是不可或缺的桥梁。本书将指导你如何通过快速草图来探索不同的设计方案，验证构图想法，并 refining 你的概念。视觉元素的整合：和谐的统一。当所有的视觉元素——点、线、面、色彩、文字——汇聚在一起，如何才能确保它们相互协调，共同服务于设计目标？本书将教授你如何进行元素的有效整合，形成统一而有力的视觉语言。设计流程的剖析：高效的创作。从需求分析到最终交付，每个设计项目都有其独特的流程。本书将为你梳理并分析典型的设计流程，帮助你建立起清晰的工作习惯，提高创作效率。《光影流转：视觉设计的基础原理与实践》是一本献给所有热爱视觉艺术、渴望提升设计能力读者的指南。它将以清晰的逻辑、丰富的案例、易于理解的语言，为你打开通往图形创意的大门，让你在光影流转间，创造出属于自己的独特视觉语言。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

此书特点： 1、定位准确。本书定位为高等职业教育教材。 2、结构完整规范。书中有教学导引，单元教学导引，对于那些刚入职的教师及比较偷懒的教师，当然是提供了便利。不过，我对于固定了教学模式不感冒，设计本来就是一个充满一切可能性的学科，无论在任何方面都要有所创新...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名大学艺术系的学生，我接触过不少图形设计相关的书籍，很多都侧重于软件操作或历史回顾，但真正能提升“审美思维”的却凤毛麟角。这本书的厚度和内容的丰富程度给我留下了深刻的印象。我注意到它似乎不仅仅停留在二维平面的讨论上，还涉及到了光影、材质以及三维空间的暗示，这在入门级的教程中是相当少见的。我个人对错觉艺术和动态图形非常感兴趣，翻阅时，我留意到其中关于“视觉引导流线”的章节，这暗示着它可能包含了如何控制观众视线移动的策略。如果它能深入讲解如何运用负空间来构建层次感，或者探讨不同文化背景下图形符号的解读差异，那这本书的深度就远超一般的“教程”范畴了，简直可以算是一本视觉哲学的入门读物。我希望能通过它，真正理解图形不仅仅是装饰，更是一种高效的沟通工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和字体选择，坦率地说，有一点点过于“前卫”了，这让我这个偏爱传统印刷品的人有些许不适应。不过，抛开个人偏好，我必须承认它在内容组织上的逻辑性是极强的。我比较注重实用性，所以会直接跳到后面那些关于“主题延展”和“系列化设计”的部分。我非常好奇作者是如何处理“一致性与变化”这一对矛盾体的，如何在保持品牌核心视觉语言不变的前提下，创造出无穷无尽的新鲜感。如果这本书能提供一套行之有效的方法论，比如一个设计流程图或者一个检查清单，来帮助我系统地检验自己的设计是否达到了“创意”的标准，那就太棒了。我希望它能像一个严谨的工匠手册，教我如何打磨每一个图形元素，使其既符合美学规范，又能精准地传达信息。我正在寻找一个能够量化创意的工具，希望这本书能提供一些线索。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个设计论坛上偶然看到别人推荐这本书的，当时大家都在讨论它的“极简主义”美学如何被成功地应用于复杂的创意表达中。我本身更偏爱那些具有强烈叙事感的图形作品，所以我会带着一种审视的眼光去阅读它。我希望能从中学习到，如何在极度简化图形元素后，依然能保持信息传达的完整性和冲击力。我特别期待书中关于色彩心理学的应用篇章，看看作者如何将情绪色谱与基础几何体进行巧妙结合，以达到特定情感共鸣的目的。如果这本书能提供一些历史上的经典案例，并剖析其背后的图形构成原理，那无疑会大大增加其说服力。总而言之，我希望这本书能教会我如何“少即是多”的艺术，如何在去除冗余后，让每一个留下的图形元素都发挥出最大的效能，形成一种高级而克制的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书完全是冲着它的“创意”二字去的。我的专业背景是市场营销，工作中经常需要为产品设计一些吸睛的视觉元素，但说实话，我对纯粹的艺术理论知之甚少，总觉得那些复杂的图形学名词离我很遥远。这本书的标题《图形创意教程》听起来非常“接地气”，让我觉得它可能不会用那些高深的术语把我绕晕。我希望它能像一个经验丰富的前辈在耳边细细讲解，告诉我如何将那些抽象的概念转化为具体、可操作的设计步骤。我特别关注“如何从日常事物中提取设计元素”的那部分内容，因为这对我来说是最实用的。如果这本书能提供一些清晰的案例分析，展示一个简单的圆形或方形是如何通过巧妙的组合和变化，最终演变成一个有故事感的标志或者一个引人注目的海报，那对我来说价值就太大了。我非常期待它能打破我对“创意”的固有认知，让我看到图形背后隐藏的逻辑和魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种鲜艳的色彩搭配和充满活力的几何图案，一下子就把我的注意力完全吸引住了。我是一个业余的平面设计师，平时非常喜欢探索新的视觉语言。拿到这本书后，我首先被它精美的装帧和纸张的质感所打动，这绝对不是那种随便印印就打发读者的普通教材。我翻开目录，发现它涵盖了从基础的线条构成到复杂的空间关系处理，内容看起来非常系统和全面。尤其是看到“动态平衡与视觉张力”那一章的标题时，我立刻感到一股兴奋，这正是我在实践中常常感到困惑的地方。我期待着它能提供一些突破性的思路和实用的技巧，而不是那些老生常谈的理论堆砌。光是看这本书的排版和字体选择，就能感受到作者在细节上花费的心思，这本身就是一种视觉上的享受，让我对接下来深入阅读的内容充满了信心和期待。我猜这本书一定能成为我案头必备的灵感宝典，随时翻阅都能从中汲取到新的养分。

评分☆☆☆☆☆